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Il paesaggio
L'espressione della realtà o dell'immaginazione?
Sicuramente dipingo paesaggi lasciando scorrere la fantasia, tralasciando il dettaglio, lasciando vago e indefinito quello che è il particolare, credo sia un modo come altri per dare respiro all'opera stessa, per creare un dialogo tra chi guarda il paesaggio e il paesaggio. Dove la materia non dice nulla è l'anima che parla agli occhi dello scrutatore che nell'opera cerca se stesso ritrovandosi in mille particolare che il pittore non ha dipinto ma ha lasciato al caso, quel caso, "Dio caso", che nel "vuoto" rispecchia l'anima del visitatore.
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Sull'arte
"La cosa più importante è: sentire, amare, tremare, vivere".
Con queste parole lo scultore francese Auguste Rodin, vissuto tra il 1840 e il 1917 riassume un concetto fondamentale che spesso sfugge a chi si avvicina per la prima volta ad un'opera d'arte. Nella fin troppa diffusa mentalità consumistica, dove un quadro o una scultura sono apprezzati solo in quanto prodotti da commercializzare, da far entrare sul mercato, o da prendere in considerazione solo dopo la critica altezzosa di questo o di quel critico di "grido", è difficile tornare a considerare l'opera d'arte per quello che è realmente: il prodotto del genio e della sensibilità particolare di un artista. Può addirittura sembrare ovvio o scontato ma non lo è per coloro che l'arte la "sentono" e la vivono come un qualcosa di eternamente presente.
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Tremare di fronte ad un'opera d'arte significa proprio questo nelle parole del già citato Auguste Rodin: tirare fuori dalla nostra più profonda interiorità sentimento che ci avvicina spiritualmente all'artista che l'ha creata per trasmettere a chiunque quella situazione esistenziale che stava vivendo così intensamente in quel momento. È l'atto creativo il vero miracolo, inspiegabile per la maggior parte di noi ma in fondo avvertibile quando tutta la nostra vita si apre alla vita eterna dell'artista che lascia in eredità la sua anima al mondo attraverso le sue opere.
Tutto il nostro essere umani si riassume nella nostra capacità di riconoscere e apprezzare la bellezza; e questo deve essere il nostro approccio alle opere d'arte: la perenne ricerca della bellezza e l'arricchimento del nostro spirito attraverso il contatto con quello dell'artista.
Può un cielo azzurro o un fiore procurarci sconforto?
Solo questo atteggiamento di vera umanità potrà anche in futuro
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Navigante che continui a girare
fermati un po' a riposare,
le mie poesie comincia a sfogliare,
e poi riprendi a navigare
(continua)
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Recuperare questo modo di vivere l'arte è estremamente importante per la diffusione di una mentalità aperta alla cultura e alla sensibilità. In questo senso l'approccio dovrebbe essere più spontaneo, quasi paragonabile alla curiosità di un bambino che segue estasiato il volo di una farfalla. Solo in questo modo sarà possibile davvero entrare in un museo senza sentirsi quasi spiato dai fantasmi dei propri insegnanti di storia dell'arte che valutavano con un arido numero la nostra conoscenza di questo o quell'artista, di questo o quel linguaggio.
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