Tutto resta sospeso nell'aria in attesa che qualcosa succeda. Sono pochi minuti che sembrano interminabili in quel fremente e insaziabile desiderio di vedere, di capire cosa sta per succedere. Ed ecco ad un tratto, quando gli occhi oramai si sono abituati al buio e hanno codificato buona parte della scena, un rumore sinistro scende dal cielo: un coltello.

Adesso finalmente conosciamo Barbablù (Laurent Dupont): anche lui un po’ alla volta ci appare, si presenta, scompare nella suo armadio/tana. Una figura strana, magra, quasi deforme in una sorta di rachitismo che lo corrode dall'interno. Una magnifica figura di dualismo schizofrenico: combattuto fra l'orrore per se stesso e l'impossibilità di essere diverso; tra la voglia di cambiare, la necessità di invocare, chiedere perdona a Dio e il piacere di compiere quegli atti.

La recitazione di Dupont è affascinante in quelle movenze tanto leggere quanto cariche di un peso invisibile; carico che conduce Barbablù a subire l'attrazione dell'oggetto dei suoi desideri: la donna. Un essere amato tanto da essere odiato, fatto frutto di una violenza indescrivibile. Ma tutto ciò non ci viene mostrato… il nostro uomo ha già compiuto i suoi atti, ora gli rimane solo il rimorso o il piacere. La pazzia che si fa strada nella sua mente lo spinge verso quella donna (Claudia Fabris), ora moglie, ora madre, ora figlia, ora prossima vittima.

Ma non è così, quella giovane donna è oramai più forte di lui, lo attrae, lo fa avvicinare per poi allontanarsi, si mostra al suo sguardo - e al nostro - per poi celarsi d'improvviso. All'inizio inarrivabile chiusa in una "teca" che la difende dal mostro. Solo quando è oramai sicura della sua superiorità ne esce e a lui si concede, ma oramai lui è completamente in suo potere: è un giocattolo nelle sue mani.

Anche in questo caso la fiaba di Perrault è solo un pretesto, non vi è traccia neppure del buon Barbablù di Anatole France… Il Tam Teatromusica di Padova ci ha lasciati con una stupenda prova corale - ovvero attori, regista, tecnici, ecc… - in cui a loro dire, e non posso che essere d'accordo, "l'opera di ricerca si è spinta ad analizzare i rapporti tra maschile e femminile per attraversare la questione fondamentale attorno a cui ruota la scrittura scenica che è l'inseparabile legame tra creazione e distruzione nei rapporti tra gli esseri umani e tra loro e le cose che li circondano, anche quelle che essi stessi hanno creato e che più amano". Resta solo da decidere chi dei due protagonisti è l'essere umano che crea e che distrugge anche le cose che più ama… (stefano cavagnis)