Sì ...Yago... Ma cos'è che spinge lo Yago del Teatrino Clandestino, cos'è che induce Yago ad agire in quel modo... Cosa vuole mostrarci, dirci questo gruppo di ricerca bolognese che non smette di stupire e colpire, non ha smesso con L'idealista magico e ancor meno con questo Otello che di shakespeariano ha ben poco.

E proprio un filo sottile lega le ultime due opere dei "clandestini" - e clandestini lo sono senza dubbio viste le reazioni scaturitesi in parte del pubblico in sala che li avrebbe volentieri gettati in laguna -, un trait de union che unisce le azioni degli automi e dei loro creatori de L'idealista e le azioni di Yago: il soddisfacimento dell'io ideale.

Non è invidia, neppure l'avidità comunemente intesa... Forse è l'egoismo, ma un egoismo che nutre, appunto, quell'io ideale su cui Yago forgia e modella tutta la sua vita: stare dietro, mai davanti... e soprattutto mai passare innanzi, non per incapacità, ma per concetto che occorre nutrirsi degli altri fino a che ci sono utili non per arricchirci, ma per preservare la specie.

E proprio come gli automi, i "cyborg" dello spettacolo precedente, i tre attori si muovono nel palco. In queste scene di un sottoscala intravisto in "luminescenza" attraverso lo schermo che ci trascina nella vita di superficie dei protagonisti, Otello, Desdemona e Yago non sono semplici burattini, ma neppure delle macchine che ripetono meccanicamente i movimenti. È qualcosa di allucinante il contrasto fra il film e la pièce teatrale.

Il video ti attrae, ti conduce nei pensieri di Yago che non nasconde il suo io, ce lo butta lì davanti, in faccia, senza nessuna remora... e allo stesso modo i tre protagonisti sul palco oltre lo schermo - sfruttando ottimamente il voyeurismo che si annida in noi tutti - ci sbattono là, senza veli, la scoperta e la necessità di dar sfogo ai propri istinti naturali e in particolar modo a quelli sessuali; ci attraggono e ci scandalizzano, colpiscono tanto forte da creare un piccolo fuggi fuggi nel pubblico perbenista e provinciale presente in sala. In realtà non si vede nulla, sia ben chiaro, ma la paura di loro stessi è più forte della realtà della scena, dello schermo...

Difficile dare un giudizio sulla bellezza o sulla bravura degli attori: del piccolo Otello o della prorompente Desdemona, o del "crudele" Yago. Difficile dire se lo spettacolo piace; magari piace nelle molte eco pasoliniane, dal Cosa sono le nuvole all'Edipo re, o comunque per alcuni passaggi riconducibili alla trilogia della vita od in particolar modo a Medea.

Difficile è concepire lo stesso spettacolo di per se stesso. Ma credo che loro stessi non vogliano piacere, siano loro i primi a non voler spiegare e illustrare nulla. Forse vogliono solo mostrarci ciò che sta sotto, ciò che è nascosto, vogliono accendere una luce su un orrendo connubio fra macchina e uomo, fra burattini e uomini liberi, fra chi si nasconde nella propria ipocrisia e chi si accetta e accetta gli altri. Gli altri, persone frutto di istinti naturali o razionali, istinti che ci conducono per la strada, nella nostra vita: come la stessa necessità di fare la "cacca", fil rouge di pièce e film.

Quando si esce di sala non si capisce cosa si è visto, non si riesce a decodificare subito il tutto, solo piccoli spezzoni, piccoli frammenti di scena si coagulano nel nostro cervello, nella nostra memoria; si rischia fin da subito di analizzare solo ciò che è esagerato, solo ciò che ci ha colpiti dritti alla mente, che si è sagomato indelebile sulla nostra retina. Come i passaggi particolarmente audaci che propongono senza veli, a nudo, appunto, degli atti fisici e dei moti verbali che tuttavia sono dentro noi tutti, sono in noi tutti i giorni, spesso in forme peggiori solo meglio mascherate.

È difficile focalizzare subito l'attenzione sull'altro, occorrono alcune ore di sonno per fissare lo sguardo su quell'individuo che è dietro le nostre spalle, una presenza che non è ragione e neppure istinto o subconscio o inconscio... è solamente l'altro; ma è proprio l'altro che conduce lo spettacolo, è l'altro che va osservato per capire o almeno cercare di farlo... perché, alla fine, si può intuire la verità solo attraverso un filtro che distorce, un filtro sapientemente costruito dal video dei "clandestini". (stefano cavagnis)