Fantasticavo sul mio anno di nascita, il 1968 :rocamboleschi cambiamenti avrebbero minato la stabilità sociale, lotte operaie e studentesche in primis, con un contraccolpo sulla vita quotidiana e su tutte le sue espressioni, soprattutto per l’arte e tutte le sue diramazioni. La ricerca del nuovo consentiva la maturazione di stili già affermati e i primi vagiti di nuovi. Il cinema sperimentale ne presentò subito le prime conseguenze. Emblematico fu “ La notte dei morti viventi “: l’apice dello sperimentalismo toccato con un umile ed insieme devastante bianco e nero, il minimalismo più angosciante rappresentato dai protagonisti, nonché “ uomini di fatica “ dello stesso Romero, durante la lavorazione/ produzione del film. Inutile dirlo: per me un irrinunciabile must che avrebbe turbato i miei già turbolenti sonni di adolescente, insieme a quell’altra perla insanguinata che fu “ Zombi “ del 1978.

Ma la mia naturale inclinazione a divagare mi sta allontanando dal seminato : la mia crescita professionale è stata coadiuvata dalla scelta di una scuola di elettronica, che mi ha consentito di applicare tecnicamente quanto più mi frullava nella testa, e una decennale gavetta negli studi televisivi di una emittente locale. A lungo andare però ho cominciato a sentire il mio estro creativo alquanto tarpato, impossibilitato ad esplodere. Divoravo letteralmente capolavori cinematografici, nati con mezzi davvero esigui quali “ Evil dead “ del pazzoide Sam Raimi, “ Hellraiser “ del delirante Clive Barker, e “ Prince of darkness “dell’incisivo ma incompreso John Carpenter. Senza per questo però non affezionarmi alla maestria dei nostri Lucio Fulci ( un autentico mago degli effetti speciali ) e Dario Argento ( quello che è riuscito a fare in “ Suspiria “ è insuperato persino dalle sue stesse opere successive ).

Sentivo di poter dire la mia e rischiare : correva il 1992 quando, mettendo insieme volontà ed determinazione, soprattutto per invogliare altri a credere in quanto si stava realizzando, vide la …” luce “ THE DARK SIDE. Questa mia modesta pretesa filmica voleva essere un affettuoso omaggio proprio a coloro che avevano alimentato la mia fantasia e soprattutto la mia tecnica di ripresa:  la soggettiva dell’entità di Raimi, l’ambientazione onirica di Barker  e la colorazione delle luci in Argento.La partecipazione al “ Fano Film Festival “ e il conseguente riscontro positivo mi convinsero ulteriormente  a percorrere il tortuoso sentiero dell’autoproduzione ( scoprendo ahimè molti anni dopo come la mia idea del bosco infestato avrebbe riempito le tasche di due furbastri americani, intasando Internet e Tv con la “ frescaccia “ dello smarrimento di tre giovani sulle tracce di una fantomatica strega di Blair ! )

Parallelamente alla mia grande passione per certo cinema estremo, ho coltivato anche quella per la musica Heavy Metal : “ The new blood “ è il videoclip tratto da THE DARK SIDE commentato dal granitico “ Circle of the tyrants “ degli svizzeri Celtic Frost,  dark metallers ante-litteram, che si contraddistinsero per le sonorità serratissime ed insieme malinconiche, oggi tanto in voga nel genere.

Il 1995 è stato l’anno del tormentatissimo L’OMBRA DELLA STREGA, eloquente tributo al maestro del male John Carpenter. Il corto segna a tutti gli effetti la mia maturazione professionale ed ha tra alterne vicende conosciuto due produzioni, con un cast completamente rinnovato e delle ricercatezze nel montaggio soprattutto nella sua seconda edizione del 1998. Ho cercato di condensare il mio disgusto per il fin troppo riconosciuto potere dei mass-media  e per il ben più subdolo abuso devastante degli psicofarmaci.

L'anno successivo ho rimesso un po’ in discussione il mio percorso filmico, in parte dettato anche dalla  scarsa distribuzione in territorio italiano di molti capolavori horror di registi quali Peter Jackson, Frank Henenlotter e Brain Yuzna,e ho voluto cimentarmi nel genere action-spionistico. Sfruttando l’idea di un  agente alla James Bond in gonnella e coadiuvato dalla efficienza di un cast ben affiatato , nel 1996 ho prodotto LICENCE TO KILL, entusiasmando gli animi ( e non soltanto !)  della giuria del 36° Fotogramma d’oro di Castrocaro ( Il corto è tra l’altro parte di una trilogia, alla quale appartengono due videoclips con la medesima protagonista che interagisce con il personaggio reale di James Bond ).

Nel 1997 ho preferito sostituire gli elementi dell’horror più efferato  con atmosfere oniriche e romantiche : ecco dunque FOREVER . La storia trae spunto dal ritrovamento da parte di un gruppo di ragazzi di un fantomatico scettro appartenuto ad una misteriosa setta di frati guerrieri, in parte ripescata da numerosi racconti del genere fantasy e, perché no , da quel capolavoro letterario che è  “ Il pendolo di Foucault “ del nostro Umberto Eco. Il tutto commentato musicalmente da altri maestri del Metal che più amo, quali King Diamond e Ozzy Osbourne ( Forever è di fatto il titolo di una delle sue songs più famose , tratta da Bark at the moon ).

Il 1998 è stato per me l’anno della sperimentazione. Con ACTION PAINTING  mi premeva ricreare le insane visioni del genio maledetto di David Lynch. Con la collaborazione di un artista altamurano, Vito Centonze, che mi mostrò alcune sue inquietanti opere, prese forma quello che io stesso ritengo un lavoro “ estremo “, meno veloce nel montaggio e di  più posato impatto sul pubblico.

Con l’inizio del tanto decantato nuovo millennio, qualche novità comincia a bollire in pentola : folli e visionarie  sceneggiature, stavolta originali, hanno cominciato a stuzzicare la mia fantasia e la voglia di ritornare dietro la macchina da presa dopo un periodo di involontaria inattività sta lentamente prendendo il sopravvento.