Quirino De Ieso

Alcune Critiche

Quirino De Ieso è un pittore della terza generazione , la sua personalità artistica , da collegare attorno agli anni ’50 , non sfugge pertanto a quella che è la sua problematica umana ed artistica di tale generazione : l’arte come concreto fare umano , in cui il rapporto soggetto – oggetto non è più da porsi secondo in canone tradizionale dell’artista spettatore e testimone di verità , ma  com’esperienza  diretta , problematica  partecipazione  alla  vita  del  suo  farsi   e  quindi  come  dimensione  reale  dell’uomo. Tale  dimensione  soggettiva  e  oggettiva  assieme  dell‘uomo artista e la nostra stessa condizione storica , come sintesi di passato e d’avvenire , di quel che di vivo è valido offre il passato per andare avanti e di quel che è il nostro operare aggiunge per protenderlo verso l’avvenire . La scelta che fa tuttuno con questa resa dei conti ma col passato operata da De Ieso si precisa come richiamo al cubismo in tutta la sua ricca storia , le cui principali diramazioni portano verso l’astrattismo , il surrealismo e la nuova figurazione. Nel suo fare perciò Quirino si mostra artista di ricca e viva cultura storica , perché il suo richiamo ala costruzione geometrica è già un modo di scartare l’oggettivismo impressionista , per un’attiva presenza del soggetto nella rappresentazione della realtà , nella sua ricchezza di forme movimenti , analogie , colori. Così la sua opera nasce ricca d’umori e atteggiamenti interiori , d’assorta meditazione , di trasfigurazione incantata o di commossa elegia e misura tristezza . Lo sperimentalismo della sua generazione lo spinge a ricerche diverse nel suo operare artistico e nella sua problematica riflessione sul significato della realtà , sul rapporto dell’uomo con l’universo , con la società e la storia , e le sue responsabilità morali . Da ciò la diversa tematica di De Ieso , ora sensibile ad un figurativo cubista più libero e mosso , ora all’astratta purezza dell’ultimo Mondrian continuato dall’astrattismo d’oggi , non senza , avvolte , un vagheggiato rifugio  nel religioso rapporto d’amore con gli uomini , del cristianesimo evangelico immediato e diretto. A nostro parere più ricca di sostanza umana e di resa poetica è l’ultima produzione di Quirino che il pubblico ha avuto modo di conoscere nella mostra personale che lui ha organizzato nell’ottobre del 1966 alla galleria Sud-Est di Ragusa . Questa nostra impressione risulta da quella che noi sempre una componente essenziale della sua arte e perciò un filo conduttore e legante delle sue ricerche artistiche e umane: l’esigenza conoscitiva e razionale che guida l’attività artistica di Quirino e fa della sua intera opera un dialogo significativo ed efficace volta a cogliere il senso del reale e tradurlo ogni volta in forme compiute  liberate da ogni allegorica cifra e da ogni misticismo . Quelle stesse ragioni che lo spingono dal tirarsi fuori dal fascino della metafisica lo inducono sempre a fare i conti con la realtà e la vita , a volgersi all’uomo e alle cose , alla concreta reale esigenza umana e naturale . Si coglie nell’attuale produzione di De Ieso il fermo proposito di agganciare la realtà senza evasione e senza la superba pretesa , di sapere già tutto di lei , dopo il primo contatto dei sensi . C’è innanzitutto l’invito a capirla , ricostruendola con intelligenza ed amore , consapevole che l’uomo moderno , l’uomo della scienza e della tecnica è faber , ordinatore della bruta materia .L’opera così traduce con fiducia chiarezza quel discorso razionale cui prima si alludeva , sull’arte e sugli artisti in relazione al proprio essere nel mondo e nella storia con gli altri uomini . Il discorso si snoda chiaro e senza divagazioni nel nitore del segno , nell’ordine della composizione , nell’aderenza al tema e al paesaggio , rivissuto con intelligenza penetrante , fresco senso del colore e delle forme . Pertanto il paesaggio netino , con i sui delicati ricami d’alberi e colline , l’estivo colore giallo oro imbevuto d’azzurro – cielo della nostra Sicilia orientale , vive nell’opera di De Ieso  , che svela con gradita sorpresa un mondo a noi famigliare dove sono salde le radici della nostra esistenza e vivi e radicati i nostri affetti. E in fondo uno stile personale che fa pensare ad un sentimento della vita sostanziato d’amore e umiltà in cui sono presenti le ansie , le contraddizioni del nostro tempo , dal quale non si può evadere senza perdere se stessi e le proprie ragioni artistiche , ma da cui non se n’esce ghiacciati o disperati. Un umanesimo, il suo sostanziato d’elegia e di temperata tristezza , ma con un suo fondo d’aperta fiducia nella vita che lo porta , attraverso la natura , al dialogo con gli uomini; un dialogo sempre vivo e pienamente espresso nell’opera che risulta pervasa da un pacato ottimismo

VINCENZO MAROTTA DAL VOL. “SELECTA” – ANNUARIO  N. 10 – 1966 ED. IST. MAG. STAT. MATTEO RAELI  NOTO.

 ANGELO FORTUNA. 

Ogni china di De Ieso artista Netino di origine Campana è una sinfonia , la cui tematica esistenziale profondamente vissuta nel suo spirito inquieto , si traduce in linee geometriche , che nel loro frenetico ed ad un tempo composto intrecciarsi fissano sensazioni ed intuizioni . Il risultato non è la stasi    né l’impersonalità dell’osservatore disincantato ,  ma il movimento , l’irrazionalità dei comportamenti , la lotta , la caduta della creatura umana non disgiunta dall’anelito dell’infinito . La tecnica del retinato da modo all’artista di raffigurare i limiti inesorabili , il muro contro cui si infrangono i sogni di chi delle cose non riesce a cogliere il senso profondo , l’ultima connessione con la realtà trascendente . Esistono , tuttavia ,  nei reticolati geometrici di Quirino squarci improvvisi , richiami dell’ignoto , che consentono alle creature  di sfuggire alla logica  della desolazione , alla vertigine  di morte che ossessiona l’uomo del XX secolo ,  << liberato >> dai legami con l’assoluto , e ,  in realtà  , profondamente infelice . Quirino De Ieso è attratto  anche lui dal vortice dell’annientamento , vive lucidamente  l’abisso di disperazione del nostro tempo ,  ma conserva la speranza della liberazione dall’ abbrutimento  del nostro tempo. In ogni suo lavoro  emerge quest’anelito  che si materializza  visivamente  in profili classici  di eccezionale forza  espressiva , suprema sintesi  di capacità tecniche , sensibilità  e tensione poetica. Lo scandalo dell’aborto volontario , soggetto  di una delle sue chine ,  provoca in lui una riflessione  sul tema della creatura  alienata dai miti delle ideologie alla moda   , la quale , dopo la caduta , pone  le basi della sua reale emancipazione . E’ un dramma in cui la disumanità di certa scienza scissa dai valori morali  che sotto un’area professionale nasconde la sua insensibilità , viene personalizzata dallo sguardo metallico ed ambiguo di un operatore sanitario . Nei suoi occhi è dipinta la monovalenza freddezza – perfidia  , sottofondo necessario di ogni azzeramento ei valori della persona . L’inferno dell’uomo ha perso , in questa china  , i toni da tregenda . Né fiamme né tenebre  , né demoni , né streghe .  Ma il risultato non è meno allucinante allorchè la malvagità indossa  i panni di un impeccabile ginecologo che agisce nel silenzio di un asettico e lindo ambulatorio medico Solo gli occhi evidenziano una sua natura perversa , gli occhi èe un contrassegno di morte che spicca nel suo camice bianco .La paziente , la donna che è stata appena <<liberata>> dalla sua indifesa creatura , ancora sotto narcosi e tranquilla nella sua incoscienza  . Il rito della soppressione dell’innocente è stato  consumato , ma ella non é ancora  consapevole. Appena sveglia ,  quando l’ottudimento  delle facoltà mentali si attenua , si fa luce lento ma inesorabile lo smarrimento che , nelle immagini successive si elevano con movimento semicircolare diventa stupore ,  poi disperazione , poi angoscia irrefrenabile , che si concretizza con un urlo di terrore e di rivolta . Contro se stessa , contro l’ imponimento dei massmedia  contro il terrorismo culturale di chi l’ha indotta a rinnegare col figlio la propria umanità contro i profeti del nulla . Il grido della madre coinvolge tutta la natura violentata nelle sue leggi  ; la disperazione da personale  , tramite un movimento rotatorio  , si fa cosmica e viene simboleggiata  da una doppia croce realizzata  con un pugnale e una siringa . Da un tradizionale e rozzo strumento  di morte , si  aggiunge l’asettica  siringa che da simbolo  di una speranza di guarigione  è stata tramutata  dalla malvagità umana  in arnese di un mondo senza luce . Ma la creatura tradita , è questo il messaggio di Quirino  , può sfuggire al moto circolare  , al vicolo cieco del materialismo . Il lieto fine , oltre i confini della desolazione  , è alla sua portata . Al di là  del muro della disperazione  ci si può inoltrare  nei sentieri della speranza  . Con un vigoroso colpo d’ala  è possibile imboccare , attraverso i buchi neri  del retinato dell’artista  , gli spazi dell’inconoscibile  , che attendono chi non cede  alla desolante visione della meschinità  , chi non resiste al richiamo  della liberazione e dell’amore .

ANGELO FORTUNA DAL GIORNALE “ LA VITA DIOCESANA “10 MAGGIO 1981 – NOTO.

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IV Biennale Europea d’arte contemporanea – Bruxelles – 1976;

l’VIIª Rassegna Primavera , presentata a Palazzo dell’UNESCO a Parigi nel  1977;

S.E.A. Salone Europeo d’Autunno, omaggio al Silver Jubilee di S.M. ELISABETTA II D’INGHILTERRA – Londra – 1977;

 IIIª mostra d’arte sacra in onore a S.S. GIOVANNI PAOLO II – Krakow – 1979;

Centenario de la SALLE GARNIER , Atrium – Casinò di Monte Carlo – 1979;

S.E.A. Salone Europeo d’Autunno, Museo Nazionale delle Belle Arti di Valletta – Malta - 1980

  OLIO SU TELA 

CM. 100 X 120 ANNO 2000

IL MISTERO DELLA VITA  E DELLA MORTE