PRODUZIONE:  U.S.A.   -   2000   -   Avventura

DURATA:  121'

INTERPRETI:
Chris O'Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney,
Scott Glenn, Izabella Scorupco, Temuera Morrison

SCENEGGIATURA:
Robert King - Terry Hayes

FOTOGRAFIA:
David Tattersall

SCENOGRAFIA: 
Jon Bunker

MONTAGGIO: 
Thom Noble

COSTUMI: 
Graciela Mazon

MUSICHE: 
James Newton Howard

Trama

In un terribile incidente durante una scalata nella Monument Valley, Peter si trova costretto, per salvare se stesso e la sorella Annie, a tagliare la fune che lo lega al padre e a lasciarlo morire. Annie non riesce a perdonarlo e per tre anni i due non si frequentano. Ma torneranno a incontrarsi alle pendici del K2 dove Annie, insieme al miliardario Elliot Vaughn e al capo spedizione Tom McLaren, resta imprigionata in una caverna di ghiaccio durante la scalata. Peter organizza una spedizione per salvare la sorella. Ma il tempo e' poco, l'ossigeno scarseggia e le speranze sono ridotte al minimo.

Limiti anche verticali, ma soprattutto di sceneggiatura

Chissa' perche' i film d'azione, soprattutto americani, accostano incredibili prodigi tecnici, con riprese sofisticate e dalla resa mozzafiato, a una narrazione cosi' grossolana da risultare involontariamente comica. E' quello che succede anche in "Vertical limit", dove i virtuosistici movimenti di macchina non sono supportati da personaggi credibili e dialoghi accettabili. Si comincia bene, con un prologo dal forte impatto, anche emotivo, poi il solito trauma da risolvere prende il sopravvento, si costruisce a fatica un cattivo (bene e male devono essere ben riconoscibili, per carita'!) e si forma il solito gruppo eterogeneo e mal assemblato con il solo scopo di avere carne da macello da sacrificare nelle sequenze d'azione. Non a caso le vittime sono i personaggi meno glamour e piu' rompicoglioni. Piu' di una volta si spera in un virus d'alta quota che renda i personaggi muti e la parte centrale e' appesantita da una serie di dialoghi banali e monotoni che nulla aggiungono e molto tolgono. Gli sviluppi legati alla nitrolicerina poi (che, tra l'altro, diventa sensibile al sole SOLO dopo che i personaggi lo dicono), sono i piu' risibili. In fondo si tratta di un giocattolone divertente e senza pretese, ma anche la pura evasione ha bisogno di una causa scatenante e di un punto d'arrivo. Altrimenti il rischio e', come in questo caso, di spingere lo spettatore a invocare una bella valanga che faccia in fretta piazza pulita di tutte queste trite macchiette e becere situazioni. Una scappatoia potrebbe essere l'ironia, ma i personaggi si prendono sul serio con grevita' assoluta e la sceneggiatura non risparmia alcun tassello disseminato, a favore di una circolarita' tanto risolutiva quanto opaca nel far tornare i conti.
Si esce quindi con un occhio aperto ed uno chiuso e la sensazione e' di un'occasione sprecata. E' per forza necessario che in un film dove prevale l'azione, il lato umano (dei personaggi e dello spettatore) sia cosi' snobbato?

Luca Baroncini