Le Seminario fut construit par la volonté d'Innico Caracciolo pourpre, évêque d'Aversa, entre 1711 et 1715, par l'architecte Romain Carlo Beratti, sur la région du "vieux château", à côté de la Cathédrale.

            La belle façade élevée sur trois niveaux est insérée parmi le portail du nord du grand transept de la cathédrale et rue Castello. Attraversé l'entrée du portail classique, sur la porte en bois du vestibule émerge un intéressant San Michele de bouclier; l'intérieur du séminaire est caractérisé par un cloître harmonieux rectangulaire, avec un ordre double de harnais dont le deuxième, avec corniches avec fausse perspective, crée des effets tonales qui égalent mimieux Romains d'après Bernini de palais Barberini. Sur la coté gauche est murée une épigraphe en marbre d'époque républicaine. A droite nous entrons dans le Scalone d'Onore et dans la chambre du Refettorio, maintenant auditorium; dans cette chambre on trouve le cycle illustré de la profanée Chiesa du Carmine, six toiles et une Cena en Emmaus d'un disciple inconnu d'école demurienne. Les tableaux, exaltant l'Ordine Carmelitano, constituent une collection importante de tableaux.
            Sur le mur du fond un Cena en Emmaus d'un disciple Inconnu d'école démurienne. Le travail est inspiré aux compositions de Venetia et, pour les forts contrastes tonaux, il retourne aux premières décades du XVIII cent.; sur le mur gauche, la toile Madonna, le Bambino et les Santi Carmelitani Angelo et Alberto de Messina par Episcopo (1796), disciple du Stanzione. Le tableau, avec les doux passages de couleur, rappelle la peinture académique du Carraccio.
             La toile qui suit, d'un Inconnu (fin XVIII siè.), Santa Barbara, San Biagio et San Emidio, est de style démurien. Sur le mur en face, une Madonna avec Bambino et les Santi ermites Antonio et Paolo et Paolo de Tarse (inconnu fin XVIII sièc.). Une toile religieuse, Santa Caterina d'Alessandria et Santa Lucia, d'un auteur inconnu (XVIII-XIX sièc.) suit. A celles-qui suivent dans la contrte-façade de l'entrée, deux grandes toiles, un Crocifisso avec les Santi Angelo, Carlo Borromeo et Francesco de Paola et une Madonna et Santi en gloire, les deux par Nicola Mensele, peintre d'origine Calabrian disciple de l'école de Solimene.
 
           Retounant au Scalone d'Onore, réalisé, peut-être, sur le dessin du même Beratti, en origine présentait escaliers de piperno gris qui mieux se harmonisaient au blanc de la balustrade. Sur le premier palier il y a le groupe en marbre de l'amende de la Madonna avec le Bambino, sur un chapiteau corinthien donné de l'évêque de Teano à la diocèse d'Aversa; le groupe, qui le domine, est le seul fragment de pierre tombale de Matilde d'Acaia, décédéeen Aversa en 1331, fait par Tino de Camaino un an après. Sur le même mur il y à un portrait d'Enrico Caracciolo Pourpre, de discrète exécution.
 
           Sur les autre murs de la récession de l'escalier, Sant'Andrea, qui est incliné avec San Pietro (de la récession contiguë). Ils sont travaux de gout Fracanzano de grande vigueur plastique. Dans le Decapitazione de Battista, d'un Inconnu du 600, on reconnaitmanières de tard maniérisme Tuscan. Belle et fée est la figure de Salomè.
            La toile suivante, Madonna du Rosario et Santi Domenicani est peut-être de Paolo de Majo qui a beaucoup travaillé en Aversa. Le schema composant de la fin du seizième siècle est caractéristique des histoires de Maria et Jésus.
            Dans la chambre contiguëe en outre au déjà rappelé San Pietro il y a la Pietà et les Santi Franciscans, de inconnus commencements du 700, à la manière de Paolo de Majo, et la Madonna col Bambino, Santa Chiara et d'autres Santi, d'exécution plus solennelle que la précédente.

            A' peine sortis de l'escalier sur le mur droit il y a des portraits d'hommes éminents du séminaire: Innico Caracciolo pourpre, d'un Inconnu (deuxième demie de 1700), semblable à l'ovale du monument tombal de la cathédrale d'Antonio David.
            La seconde est du pourpre Francesco Morano, un élève du Séminaire, d'exécution discrete; la troisième, de monseigneur Carlo Caputo; la quatrième, de monseigneur Francesco Vento. Sur le mur de fond du couloir il y a une fontaine en marbre dee la deuxièmes demie de1600 et, sur le dos, un sarcophage en marbre avec le buste du Christ, de la Madonna et San Giovanni, demie du XV siècle.
            Au milieu du couloir, à droite, nous avons l'accès à la Cappella du Seminario; dans la contre-façcade est situé l'orgue (fin XVIII cent.). Sur le mur droit, un buste peint de la Madonna par Andrea Vaccaro et, devant, le Christen bois (fin '700).

            L'Aula Magna constitue la vraie galerie du Séminaire. A droite de l'entrée il y a le tableau sur table l'Assunzione de la Vergine, d'un inconnu peintre d'Urbino l'Urbino de la deuxième demie du XV siècle. Le travail qui suit, la Pietà, est d'un grand effet tonal (première demie 1700), il rappelle le style de Ribera. Sur le mur à droite il y a la grande toile avec la Madonna et Santi. C'est une oeuvre d'extraoidinaire beauté pour le ton composant et le ton chaud des couleurs par Paolo De Matthejs (1720). Sur le mur en face à l'entrée il y a le tableau, Madonna, Bambino et les Santi Cornelio et Biagio (commencements XVII siècle) par Abraham Vinchk.
            Continuant nous avons la toile de la Deposizione de Cristo qui suit schemas du seizième siècle, une probable copie par Fabrizio Santafede (premiéres années 1600): les couleurs et les contrastes de la projection d'une ombre sont harmonieux. Le tableau suivant, par Gerolamo Cenatiempo, Rinnegazione de San Pietro (1724), est de grand intérêt artistique.

            L'Annunciazione par Giovanni Angelo Crisconio, de 1597, suit la culture flamande. Sur le coté gauche la petite toile de la Trasfigurazione de 1597, suit la culture flamande. Sur le coté gauche la petite toile de San Gerolamo dans le désert, commencements de 1700. Le travail qui suit, Presentazione de Gesù au Tempio, peut-être par, est placée à la première demie de 1700.
            Dans cette chambre en outre il y avait deux tables par Angiolo Arcuccio, le Martirio de San Sebastiano (1468) et Madonna avec la grenade (les deux en[restauration), de celles-ci la première est particulièrement importante pour la présence sur le fond de la vue à vol de l'oiseau de la ville d'Aversa.