IL rifiuto di immagini preconfezionate derivate da luoghi comuni che portano a ritrarre situazioni standardizzate, mutuate dal linguaggio cinematografico e pubblicitario in genere, è il punto di partenza per una analisi alla scoperta di elementi che possiedano una propria estetica a priori, innata, che non ha bisogno di canoni precostituiti dall'uomo per essere compresa.
Per cogliere questa "essenza" ho svolto una indagine alla ricerca di luoghi intimi e silenziosi, ai margini di qualsiasi centralità, proprio per evitare l'influenza di codici stereotipati. Una volta trovati questi luoghi non si ha bisogno di operare una scelta, non è necessario selezionare i piani, il fuoco, l' inquadratura,… .

Tutto viene lasciato alla casualità per raggiungere una dimensione libera da schemi preconcetti, una dimensione priva dell' idea stessa di tempo ( che ho dilatato attraverso l'utilizzo di diaframmi estremi ). L'estetica di questi luoghi circoscritti si materializza poi attraverso l'apparecchio fotografico, senza dover "inquadrare" , col rischio di includere od escludere cose che invece si offrono da sole, attraverso una certa casualità, alla ripresa. " Ripresa" ovvero registrazione di un viaggio interiore vòlto al raggiungimento di una visione alternativa: non più l'istantanea priva di riflessione ma una fotografia dominata dalla lentezza di pensiero e di esecuzione.

Mario Beltrambini

Una recente mostra alla Galleria Civica di Modena tentava di fare il punto su quella che ormai pare lecito definire la "scuola emiliana" di fotografia, vale a dire la lunga e importante schiera di autori che, dai primi anni Settanta in avanti, hanno dato vita a una fotografia dalle caratteristiche specifiche, e facilmente riconoscibili. Quell'occasione non pretendeva di esaurire il problema; anzi, si limitava a porre al centro dell'attenzione un tema attraverso alcuni esempi significativi, lasciando aperta la strada a possibili, e necessari, sviluppi, integrazioni, aggiornamenti e verifiche in profondità.

Ora, l'opera di Mario Beltrambini sembra rispondere proprio a queste caratteristiche : nata nel contesto romagnolo - che già in quella mostra vedeva le presenze di un caposcuola come Guidi e di autori come Ricci, Zaffagnini e il più giovane Bernabini -, cresciuta a stretto contatto con una realtà importante come "SavignanoImmagine" - la diffusione della cultura fografica sul territorio attraverso mostre, musei, archivi, è una delle ragioni principali della specificità dell'esperienza emliano-romagnola -, attenta alle radici linguistiche e culturali dentro le quali si è formata, quest'opera si presenta oggi al pubblico come testimonianza del luogo e, insieme, sua assunzione sentimentale.

E' infatti, per paradosso, un conflitto, quello che vive Beltrambini al momento dello scatto, delle scelte decisive; un conflitto tra l'adesione naturale - verrebbe da dire fisica - al luogo, che ha necessariamente anche implicazioni affettive, e la necessità di estraniarsi da esso per coglierne le caratteristiche meno evidenti e più profonde, certo meno spettacolari. Non a caso, del resto, Beltrambini adotta in alcune delle immagini presentate una serie di accorgimenti - in particolare la solarizzazione - che ne rafforzano il carattere di immediata espressività, accentuando l'aspetto interpretativo e individuale della fotografia. Così, l'oggettività dell'atteggiamento del fotografo di fronte al mondo - ed è un mondo costituito anche dalla memoria, non solo dalle cose - non va mai a discapito d'una soggettività della visione che sembra essere la radice imprescindibile del lavoro di Beltrambini, e che ne garantisce l'autonomia dentro una tradizione, e uno stile, ormai accertati e resi definitivamente propri.

Walter Guadagnini