Il Milano Film Festival compie 15 anni e festeggia il compleanno tondo con ricchezza di contenuti e di iniziative collaterali che nel tempo ne sono diventati un tratto distintivo. Quindici anni sono un traguardo importante, la traccia di un percorso che ha portato il Milano Film Festival a scoprire registi di grande talento, insieme a un pubblico sempre più numeroso e appassionato. Un festival che rappresenta un momento di incontro e di scambio culturale per la città di Milano, che ha il potere di trasformarne il territorio che attraversa richiamando nello stesso tempo tanti appassionati da tutto il mondo.

Per la quindicesima edizione il festival ha trovato in FASTWEB un partner importante che ha sposato il progetto nella sua totalità, diventando Presenting Sponsor. "FASTWEB sostiene il cinema di qualità e il cinema indipendente" ha dichiarato Sergio Scalpelli, Direttore delle Relazioni Esterne e istituzionali. "Legare il nome di FASTWEB a una realtà come il Milano Film Festival ribadisce il forte legame dell'azienda con il territorio e la volontà di contribuire alla crescita e alla valorizzazione del suo patrimonio culturale".

Il festival è sostenuto anche da Comune di Milano – Settore Sport e Tempo Libero. "Quest’anno il Milano Film Festival compie 15 anni – spiega l’assessore allo Sport e Tempo libero, Alan Rizzi – un traguardo importante per la nostra città e per questa rassegna internazionale per registi emergenti a cui partecipano giovani provenienti da ogni parte del mondo alla ricerca di un’opportunità per far conoscere le proprie opere". "Per dieci giorni, grazie a questo festival fatto dai giovani – continua l’assessore – Milano diventa centro di numerose attività all’insegna del cinema dove il pubblico, tradizionalmente composto da giovani, ha l’opportunità di vedere i film, incontrare i registi e partecipare a incontri, scambiando idee e progetti". "Questo è ciò che rende Milano Film Festival un appuntamento unico e molto atteso – conclude Rizzi – ciò che lo contraddistingue rispetto ad altre manifestazioni culturali e il motivo per cui il Comune di Milano ha contribuito alla sua nascita e lo ha sostenuto fino ad oggi".

Il cuore come sempre sta nei due concorsi internazionali: lungometraggi, la cui giuria sarà composta da registi che hanno partecipato al Milano Film Festival negli anni passati e cortometraggi, con una giuria composta dallo studio di animazione Aardman, che ha realizzato film come Galline in fuga e Giù per il tubo, nonché vincitore di diversi premi Oscar. Nick Park, fondatore di Aardman, incontrerà il pubblico.

Jim Jarmusch è il protagonista della retrospettiva che il festival ogni anno dedica ad un autore contemporaneo. Verrà proposta l'intera filmografia di Jarmusch, compreso il suo nuovo titolo The limits of control in anteprima italiana, oltre a film inediti e lavori che lo hanno coinvolto in ruoli diversi da quello di regista e che lo hanno influenzato nella sua formazione cinematografica.

La sezione Colpe di Stato, arrivata alla sesta edizione, raccoglie documentari provenienti da ogni parte del mondo, che raccontano storie autentiche, capaci di restituire un quadro complesso del sistema di potere e degli interessi che lo governano. All'interno di questa sezione, è necessario segnalare l'Area Colpe di stato: uno spazio al Parco Sempione, aperto tutti i giorni, con un programma di incontri, proiezioni, un telegiornale quotidiano, l’archivio di tutti i film delle passate edizioni.

Un importante omaggio è dedicato al regista inglese Peter Watkins: un autore rivoluzionario che con i suoi film da 50 anni registra la crisi dei media, rivelando un altro modo di raccontare la realtà. Nel 1966 vince l'Oscar come miglior documentario con il film The war game.

Un omaggio è dedicato a MIR, la storica casa di produzione milanese, di cui verranno proiettati alcuni lungometraggi, tra cui l'anteprima del nuovo film di Chiara Brambilla Divine e un workshop sulla produzione.

Inoltre Milano Film Festival, MIR e Stazione Topolò/Postaja Topolove, presentano Diversi e necessari, una manifestazione/spettacolo in occasione dell'anno internazionale della biodiversità, e a sostegno della cultura e della diversità: nel corso della serata verrà presentata una copia restaurata del film Anima Mundi, diretto da Godfrey Reggio con musiche di Philip Glass, cui seguirà l'esecuzione dal vivo della celebre 'IN C' di Terry Riley, eseguita dalla Topolovska Minimalna Orkestra e trasmessa in diretta da Rai Radio 3.

La tradizionale maratona di corti d’animazione al Parco Sempione, quest’anno in un doppio appuntamento, un incontro con lo studio Aardman, un workshop pratico sull’animazione applicata ai titoli di testa e di coda dei film sono gli elementi principali del Focus Animazione, quest’anno realizzato in collaborazione con L.E.G. Alviero Martini.

La sezione Incontri Italiani per il secondo anno è in collaborazione con Nastro Azzurro e proporrà in una fascia di proiezione quotidiana film e incontri con il cinema che racconta l'Italia di oggi, e un focus speciale sulle realtà milanesi.

In collaborazione con MiTo Settembre Musica, Crossing the Bridge – il cinema turco contemporaneo, una selezione di film di giovani registi turchi indipendenti.

Visioni d’autore, il concorso lanciato da FASTWEB e Milano Film Festival, per scegliere il corto più bello degli ultimi quindici anni, entrerà nella sua fase finale: al festival sarà possibile vedere e votare i dieci finalisti, online e all’area FASTWEB Media Lounge al Parco Sempione.

Non mancheranno le sezioni storiche del festival: Soundoc, realizzato in collaborazione con il festival In-Edit e in partnership con il mensile Rolling Stone, presenta un tributo a Don Letts e documentari alla scoperta della musica che resiste. L’ Immigration Day, in collaborazione con Naga, una giornata di riflessione sul tema dell’immigrazione (soprattutto in Italia) e Piacere, immigrato, una giornata dedicata alle comunità straniere, con proiezioni di film in lingua egiziana, cingalese e peruviana; FAI il tuo film in collaborazione con FAI e Intesa Sanpaolo, e NGO World Videos in collaborazione con COOPI. E poi ancora Città in movimento, milano film festivalino, il Salon des Refusés, lo spazio autogestito dai registi i cui corti non sono stati selezionati per il concorso internazionale.

E infine, per festeggiare i quindici anni, una nuova sezione, che raccoglie tutto ciò che è fuori programma, fuori concorso, fuori controllo: tutte le immagini che non stanno in nessuna sezione, stanno in The Outsiders, contenitore di anteprime nazionali, eventi speciali, deviazioni e nuove direzioni: dagli ultimi film di Godard e Iosseliani, a un omaggio all’arte degli OK Go.

Per la quindicesima edizione il festival ha raccolto in un comitato d’onore, I Quindicenni, personalità del mondo della cultura milanese e non solo che in questi anni hanno sostenuto e aiutato il festival a crescere.

I luoghi del festival saranno: Teatro Strehler e Sagrato, Teatro Studio, Teatro dal Verme, Parco Sempione, Acquario Civico.

Il progetto di allestimento è di Alexander Roemer e Nicolas Henninger, del collettivo di artisti e designer francesi exyzt, che nel 2008 ha curato il padiglione francese alla Biennale di Architettura di Venezia.

Sono dieci i film selezionati tra gli oltre 800 pervenuti. Si tratta di opere prime o seconde, tutte in anteprima italiana. La giuria è composta da: Catalin Cristitiu, nato nel 1979, montatore freelance, ha lavorato in film come California dreamin’. Ole Giaever, nato a Tromsø in Norvegia nel 1977, il cortometraggio Tommy ha ricevuto il premio come miglior corto all’European Film Awards nel 2007. Ruben Östlund, nato nel 1974 nell’isola di Styrsö, in Svezia, il suo ultimo film Incident by a Bank ha vinto il Golden bear come miglior corto alla Berlinale del 2010. Kazim Oz, nato a Dersim nel 1973, nel 2009 ha concluso il suo secondo documentario, The Last Season: Shawaks, presentato al Festival di Rotterdam. Barbara Pichler, nata nel 1968, dal 2008 è direttrice del Festival Diagonale.

di Eric Mendelsohn, USA, 2009, 35mm, 88'

Tre personaggi scoprono qualcosa di più di sè stessi, cercando di sapere di più degli altri. Come da una finestra su un cortile. Ammaliante e profondo, Premio per la Regia al Sundance 2010.

Dom 12 – ore 15.00 – Teatro Dal Verme // Mer 15 – ore 20.30 – Teatro Strehler

di Janus Metz, Danimarca, 2010, 35mm, 100'

I tre mesi di un gruppo di soldati danesi in Afghanistan: come l'adrenalina diventa euforia, follia, morte. Un documentario di straordinaria tensione, presentato in anteprima a Cannes 2010.

Dom 12 – ore 17.00 – Teatro Strehler // Ven 17 – ore 20.30 – Teatro Strehler

El vuelco del cangrejo (The Crab Trap)

di Oscar Ruiz Navia, Colombia, 2009, 35mm, 96'

Daniel è in fuga, ma rimane intrappolato dove il conflitto tra tradizione e modernità esplode con i ritmi lenti delle maree. Una favola moderna e incantevole, un'opera prima premiata con il Fipresci alla Berlinale.

Dom 12– ore 22.30 – Teatro Strehler // Ven 17 – ore 15.00 – Teatro Studio

Fleurs du mal (Flowers of Evil)

di David Dusa, Francia, 2010, HD Cam, 100'

Teheran - Parigi, estate 2009. Lontano dai suoi amici che combattono per le strade, lei si innamora del ragazzo dell'ascensore. Che balla leggero sulle pene del mondo e lotta con la Storia che irrompe dal web.

Sab 11 – ore 22.30 – Teatro Strehler // Gio 16 – ore 14.30 – Teatro Dal Verme

Jao nok Krajok (Mundane History)

di Anocha Suwichakornpong, Thailandia, 2009, 35mm, 82'

L'intensa relazione tra un giovane disabile che vive nello sconforto e il suo tenace infermiere in un film intenso, in bilico tra le difficoltà quotidiane e il cosmo. Vincitore al Festival di Rotterdam 2010.

Sab 11 – ore 17.00 – Teatro Strehler // Sab 18 – ore 22.30 – Teatro Studio

di Yelena e Nicolaij Renard, Russia, 2010, 71'

Una madre troppo premurosa e un figlio obeso sono la versione unica e speciale di un legame universale. Un film senza dialoghi, con attori non professionisti, che usa la lingua rara della poesia dello sguardo.

Mar 14 – ore 22.30 – Teatro Strehler // Sab 18 – ore 15.00 – Teatro Dal Verme

di Stefanie Brockhaus e Andy Wolff, Germania/Sudafrica, 2009, 35mm, 88'

Periferia di Cape Town, la Coppa del Mondo è lontanissima. Due fratelli inseparabili, dal carcere all'ingresso nella vita adulta. Perché il rito della crescita deve passare per le tradizioni dell'Africa profonda.

Mer 15 – ore 22.30 – Teatro Dal Verme // Sab 18 – ore 17.00 – Teatro Strehler

Petit Bébé Jésus de Flandr (Little Baby Jesus of Flandr)

di Gust Van den Berghe, Belgio, 2010, 35mm, 75'

Tre novelli Re Magi dal tasso alcolico elevato e dalle corone posticce in giro per le Fiandre. L'esordio elegante e freak di un 25enne proveniente dal teatro e dalla breakdance.

Sab 11 – ore 15.00 – Teatro Dal Verme // Gio 16 – ore 20.30 – Teatro Strehler

Robert Mitchum est mort (Robert Mitchum is Dead)

di Olivier Babinet e Fred Kihn, Francia/Polonia/Belgio/Norvegia, 2010, 35mm, 91’

Robert Mitchum è morto, viva Robert Mitchum. Un attore e il suo produttore, verso il circolo polare. Un road movie comico e radioso. Perché nel segno del cinema qualunque viaggio possibile.

Ven 10 – ore 21.00 – Teatro Strehler // Gio 16 – ore 17.00 – Teatro Strehler

di Alexandre Franchi, Canada, 2009, 35mm, 96'

I Vichinghi e i Celti si contendono una principessa, strappata al suo legittimo sposo da un perfido signore.

Un fantasy al contrario dove giocare a fare la guerra è più pericoloso del previsto.

Mer 15 – ore 18.00 – Teatro Dal Verme // Sab 18 – ore 20.30 – Teatro Strehler

Novità della 15° edizione, la serata di chiusura del Festival, con la cerimonia di premiazione dei lunghi e

cortometraggi in concorso, è al Teatro Dal Verme a partire dalle ore 20.45 di domenica 19 settembre.

49 Film da 23 paesi, di ogni genere, lingua, formato, selezionati tra più di 3.000 iscritti. Con due corti "fuori

formato" da non perdere. La giuria è Aardman Animations. All’uscita della sala è possibile votare il film preferito per assegnare l’ambito Premio del pubblico.

38,5 di Grzegorz Debowski, Polonia, 2009, 10'

A Different Dimension di Eduardo Giralt, USA, 2010, 8'

Afvist (Denied) di Aage Rais-Nordentoft, Danimarca, 2009, 16'

Ambiente familiar (Family Environment) di Carlos Leiva Barahona, Cile, 2009, 18'

A repülés története (The History of Aviation) di Bálint Kenyeres, Ungheria, 2009, 15'

Banduryst di Danilo Caputo, Italia, 2009, 14'

Big Mouth di Henry Darke, UK, 2009, 10'

Bingo di Timur Ismailov, Olanda, 2009, 27'

Break a Leg di Jesse Shamata, Canada, 2009, 7'

Brukerstøtte (Customer Support) di André Øvredal, Norvegia, 2009, 5'

Capucine di Luis Nieto, Francia, 2009, 43'

Climax di Frédéric Sojcher, Francia, 2009, 15'

Colivia (The Cage) di Adrian Sitaru, Romania, 2010, 17'

Feeder di Joseph Ernst, UK, 2009, 4'

Gol (Lake) di Murat Uurlu, Turchia, 2009, 7'

Habibi di Davide Del Degan, Italia, 2010, 22'

Hotel 66 di Anthony Chen, UK, 2010, 15'

Ich bins. Helmut (It's me. Helmut) di Nicolas Steiner, Germania, 2009, 11'

Il pianeta perfetto di Astutillo Smeriglia, Italia, 2010, 8'

I Love Luci di Colin Kennedy, UK, 2009, 12'

Krokodill (Crocodile) di Kaspar Jancis, Estonia, 2009, 16'

Kusum (The Flower Bud) di Shumona Banerjee, India, 2010, 11'

(The Woman Who Wore Scattered Hair Waves) di Julieta Amalric, Argentina, 2009, 5'

(Snow Hides the Shade of Fig Trees)di Samer Najari, Canada, 2009, 21'

(The Delicate Art of the Bludgeon) di Jean-Gabriel Périot, Francia, 2009, 4'

Les voisins (Neighbours) di Jules Zingg, Francia, 2010, 11'

Logorama di H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain), Francia, 2009, 16'

Loom di Polynoid (Jan Bitzer, Ilija Brunck, Csaba Letay) Germania, 2010, 5'

Los minutos, las horas (The Minutes, the Hours) di Janaína Marques Ribeiro, Cuba, 2009, 10'

Mi Amigo Invisibile (My Invisible Friend) di Pablo Larcuen, Spagna, 2010, 10'

Miramare di Michaela Müller, Croazia, 2009, 8'

Patrol di John Patton Ford, USA, 2010, 18'

Protoparticulas (Protoparticles) di Chema García Ibarra, Spagna, 2009, 7'

Real Snow White di Pilvi Takala, France/Netherlands, 2009, 10'

Rita di Fabio Grassadonia, Italia, 2009, 19'

Sharing a Beautiful Sunset di Jasper Elings, Olanda, 2009, 2'

Stanka se pribira vkashti (Stanka Goes Home) di Maya Vitkova, Bulgaria, 2010, 15'

Stardust di Nicolas Provost, Belgio, 2010, 20'

Stream-enterer (River) di Kuorinki Mikko, Finlandia, 2009, 3'

Teclópolis di Javier Mrad, Argentina, 2009, 12'

Together di Eicke Bettinga, UK, 2009, 14'

Txt Island di Chris Gavin, UK, 2009, 4'

Videogioco (Loop Experiment) di Donato Sansone, Italia, 2009, 2'

Videojuego (Videogame) di Dominga Sotomayor, Spagna, 2009, 6'

Une ville, une utopie réalisée (A City) di Emmanuel Bellegarde, Francia, 2009, 5'

Weile Wangque de Jinian (Unforgettable Memory) di Liu Wei, Cina, 2009, 13'

You're the Stranger Here di Tom Geens, UK, 2009, 17'

"Tutte le valigie di Jim Jarmusch" è una retrospettiva completa, presenta tutta la filmografia da Permanent Vacation (1975) fino a The limits of control, in anteprima italiana. La rassegna si compone di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e alcuni extra, raccolti nella sezione "Nel cinema degli altri": una selezione dei film in cui JJ non compare come regista, dalle esperienze giovanili con Wim Wenders ai viaggi fuori dal comune in compagnia di un John Lurie pescatore e di un temerario Samuel Fuller. Un omaggio che non vuole tralasciare nessun dettaglio del percorso di un regista che rappresenta in modo profondo il pensiero del festival. "A 30 anni dall'esordio radicale di Permanent Vacation, i giovani registi che non vogliono viaggiare nella business class del cinema ne seguono ancora l'esempio: dichiarano il loro amore per gli autori del passato; ricercano la verità dell'animo umano nel dettaglio, nel non detto, nelle attese che stanno tra gli eventi; non temono la lentezza, la deviazione, la regola infranta. JJ non è un vate. Non fa cinema per tracciare la direzione – sebbene i suoi film l'abbiano fatto. Ma è una sicurezza, una garanzia che per un cinema altro si può vivere. Che si può persino iniziare a pensare che il cinema altro sia l'altro. Magari coinvolgendo le persone stimate, o gli amici. Magari con un po' di musica." V.R.

Broken Flowers , USA/Francia, 2005, 35mm, 102'

Gio 16 - ore 22.30 - Teatro Strehler

Coffee and Cigarettes, USA/Giappone/Italia, 2003, 35mm, 95'

Mer 15 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Dead Man, USA/Germania/Giappone, 1995, 35mm, 121'

Sab 11 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Down by Law, USA/Germania, 1986, 35mm, 107'

Dom 12 - ore 22.00 - Parco - Piazza Grande

Ghost Dog: The Way of Samurai, USA/Francia/Germania/Giappone, 1999, 35mm, 116'

Mar 14 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Mystery Train, USA/Japan, 1989, 35mm, 105'

Sab 18 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Night on Earth, Francia/Inghilterra/Germania/USA/Giappone, 1991, 35mm, 129'

Gio 16 - ore 16.45 - Teatro Studio

Permanent Vacation, USA, 1980, 16mm, 75'

Sab 11 - ore 20.30 - Teatro Dal Verme

Stranger than Paradise, USA/Repubblica Federale di Germania, 1984, 35mm, 89'

Lun 13 - ore 20.30 - Teatro Strehler

di Kaige Chen, Victor Erice, Wemer Herzog, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Spike Lee e Wim

Wenders, Spagna/UK/Germania/Finlandia/Cina, 2002, 35mm, 92'

Ven 17 - ore 16.00 - Teatro Dal Verme

The Limits of Control, USA/Giappone, 2009, 35mm, 116'

Mer 15 – ore 20.15 – Teatro dal Verme

Sab 18 – ore 11.00 – Teatro Strehler

Year of the Horse, USA, 1997, 35mm, 107'

Mer 15 - ore 17.00 - Teatro Strehler

Sightsee M.C.! - Big Audio Dynamite 1986,video, 3'

Ven 17 – ore 22.30 – Teatro Strehler

The Lady Don't Mind - Talking Heads 1986, video, 4'

Sab 18 – ore 20.30 – Teatro Dal Verme

It’s All Right With Me - Tom Waits USA, 1990, video, 5'

Mer 15 – ore 20.30 – Teatro Strehler

I Don't Wanna Grow Up - Tom Waits 1992, video, 3'

Dom 12 – ore 22.30 – Teatro Dal Verme

Dead Man - Neil Young 1996, video, 3'

Gio 16 – ore 20.30 – Teatro Strehler

Steady as she goes - The Racounters 2006, video, 3'

Sab 11 – ore 20.30 – Teatro Strehler

Blank City di Céline Danhier, USA, 2009, 35mm, 94'

Ven 17 - ore 20.30 - Teatro Studio

Der Stand der Dinge di Wim Wenders, Germania/Portogallo/USA, 1982, 35mm, 121'

Lun 13 - ore 17.00 - Teatro Strehler

Fishing with John di John Lurie, USA, 1992, 35mm, 147'

Dom 12 - ore 24.00 - Parco - Piazza Grande (1ep. - 2ep.)

Mer 15 - ore 15.00 – Cinéma Public (3ep. - 4ep.)

Gio 16 - ore 24.00 - Parco - Piazza Grande (5ep. - 6ep.)

Nick's Film – Lightining Over Water di Nicholas Ray e Wim Wenders, Svezia, 1991, 35mm, 91'

Gio 16 - ore 15.00 - Teatro Strehler

Tigrero: A Film That Was Never Made di Mika Kaurismäki, Brasile, 1994, 35mm, 75’

Sab 18 – ore 15.00 – Teatro Strehler

Sesta edizione per Colpe di Stato, rassegna di documentari provenienti da tutto il mondo, che raccontano storie autentiche, capaci di rappresentare e svelare il quadro complesso del sistema di potere e degli interessi che lo governano. Si sono iscritti più di 200 film al concorso, ne sono stati selezionati 7. I registi saranno presenti al festival.

I temi attraversati sono molti: i legami stretti tra i governi e le multinazionali petrolchimiche (La baia dei lupi, Sweet Crude), le corporation che amministrano con smisurato profitto industrie agroalimentari e farmaceutiche (Greening the Revolution), il neocolonialismo (Changement), speculazioni sugli ogm (Scientists Under Attack), missioni di "pace" armate (Myths for Profit), gli effetti del nucleare (Déchets - Le cauchemar du nucléaire). Importante l’appuntamento quotidiano all’Area Colpe di Stato: aperta tutti i giorni, al Parco Sempione, presenta un programma di incontri, proiezioni, un telegiornale quotidiano, una piccola biblioteca tematica, l’archivio di tutti i film delle passate edizioni. Da segnalare l’incontro con William Engdahl, esperto di geopolitica, economia e politica internazionale, giovedì 16 settembre alle 18.30.

Changement di Chiara Cavallazzi, Italia, 2010, Hdv, 80'

Gli strumenti cambiano, i criteri del neocolonialismo rimangono gli stessi. Corruzione, dittatura militare, sfruttamento da parte dei paesi ricchi trascinano la Guinea al collasso economico.

Mar 14 – ore 22.15 – Teatro Studio

Déchets - le cauchemar du nuclèaire di Eric Gueret, Francia, 2009, 35mm, 85'

Guadagno di pochi, pericolo per tutti, risparmio energetico irrilevante. A chi conviene tenerci all'oscuro dei fatti sull'energia nucleare?

Sab 18 - ore 17.00 - Teatro Studio

Greening the Revolution di Katie Curran, USA/Haiti/India, 2010, HD, 90'

Le speculazioni delle industrie agroalimentari e di molti governi come causa principale della fame nel sud del mondo. L'impiego dell'agricoltura tradizionale porta forse un cambiamento.

Ven 17 - ore 22.30 - Teatro Studio

La baia dei lupi di Fabrizio e Bruno Urso, Italia, 2010, Hdv, 62'

La devastazione dell'ambiente, il disprezzo delle leggi e dei diritti umani nel siracusano avvelenato dalle multinazionali petrolchimiche da oltre 60 anni.

Sab 11 - ore 20.30 - Teatro Studio

Myths for profit: Canada's Role in Industries of War and Peace di Amy Miller, Canada, 2009,

35mm, 58'

Interessi geopolitici guidano le missioni di pace "armate" del Canada e degli altri Paesi Nato nelle zone di guerra. E la ricostruzione dei luoghi distrutti ne moltiplica i profitti.

Dom 12 - ore 20.30 - Teatro Studio

Scientists under attack di Bertram Verhaag, Germania, 2009, 35mm, 88'

Industrie agroalimentari e governi ostacolano il lavoro dei ricercatori sugli ogm e i loro effetti sull’uomo e l'ambiente.

Gio 16 - ore 20.30 - Teatro Studio

Sweet crude di Sandy Cioffi, USA, 2009, 35mm, 70'

Nessuna speranza nel Delta del Niger sfruttato per i suoi giacimenti di petrolio. La lotta armata è l'ultima frontiera per ribelli e pacifisti decisi a riprendersi e a gestire la loro terra.

Mer 15 - ore 20.45 – Parco Sempione – Cinéma Public

Taliban: Behind the Masks di Paul Refsdal, Norvegia/Afghanistan, 2010, 35mm, 26’

Un giornalista norvegese penetra nel quotidiano dei talebani: quali i loro reali rapporti con l’occidente? Quale la realtà oltre i preconcetti?

Sab 11 – ore 17.00

Loose Change 9/11: An American Coup di Dylan Avery, USA, 2009, 35mm, 99’

Cosa accadde realmente l’11 Settembre 2001? Da cosa furono guidate le decisioni dell’amministrazione Bush? Quali i cambiamenti con Obama? Tra contraddizioni e insabbiamenti, conosceremo mai la verità?

Sab 11 – ore 15.00

Incontro con Valentina D’Amico seguito da

Una grande acciaieria di Taranto e il suo presente fatto di impatto ambientale devastante e morti bianche. La Svolta segue un gruppo di donne nella ribellione contro un sistema ormai istituzionalizzato.

Dom 12 – ore 16.00

Incontro con Silvia Tagliabue seguito da

A cinque anni dall’EXPO, i progetti di riqualificazione della città di Milano si incrociano con

immobiliaristi ed imprenditori senza scrupoli. Gli operai dell’INNSE le conseguenze le conoscono

bene.

Lun 13 – ore 17.00

Incontro con Anna Maria Selini seguito da

Con l’offensiva Piombo Fuso, l’esercito israeliano irrompe nella striscia di Gaza, causando ancora più morti e distruzione. Chi ha documentato l’attacco? Qual è il prezzo che l’informazione deve pagare?

Mar 14 – ore 18.00

Storico ebreo statunitense, Norman Finkelstein denuncia con coraggio chi, in nome del passato di Israele, finisce per giustificare le bieche azioni del presente.

Mer 15 – ore 17.00

Incontro con Raffaele Mosca seguito da

Copenhagen, conferenza Onu sui cambiamenti climatici. Partecipano le delegazioni di 192 Stati. I veri rappresentati del popolo – soprattutto del sud del mondo - sono lasciati, ancora una volta, fuori dalla porta. Ma chi potrebbe davvero cambiare le cose?

Gio 16 – ore 17.00

Incontro con William Engdhal Gio 16 – ore 16.30

Haiti. Come vengono gestiti gli aiuti umanitari? Come vengono spesi i soldi promessi dai governi occidentali? A pochi mesi dal terremoto, Sean Penn ci racconta delle tante promesse mai diventate

realtà.

Ven 17 – ore 17.00

Incontro con Walter Nanni e Serena de Bitonti seguito da

Corruzione, tangenti, speculazioni edilizie, appalti in mano alla mafia. Ad un anno dai fatti di L’Aquila, cosa è stato più devastante: un terremoto o la gestione italiana della ricostruzione?

Dom 19 – ore 17.00

"Un omaggio nasce da diversi motivi. Quest’anno il Milano Film Festival lo dedica a Peter Watkins, regista inglese, classe 1935, sia per la ricchezza del suo cinema, sia per riflettere sulla crisi dei media. Il cinema di Watkins, maestro irregolare, indipendente, marginalizzato dalla distribuzione e poco noto al grande pubblico, è un viaggio nelle forme che criticano la Monoforma – come l’ha definita il regista nei suoi scritti teorici –, ufficiale e standardizzata, con cui ormai tutto viene raccontato: dalla guerra ai detersivi, dalla politica all’ambiente. Il motto che sembra muovere il suo cinema, invece, è: "Racconta, ma in un altro modo". Uno scontro di pluralità in un momento decisivo, mentre ormai, assuefatti, rischiamo di vivere in un mondo a schermo unico. Il cinema di Watkins, il suo continuo farci pensare allo schermo unico del presente, ci aiuta ad vederne e immaginarne altri." A.B.

Primo lungometraggio di Watkins, la pellicola racconta la battaglia di Culloden, ultimo scontro campale avvenuto sul territorio inglese nel 1746 tra il pretendente al trono Carlo Edoardo Stuart e re Giorgio II. Il regista riprende la battaglia come se fosse un reportage televisivo e dà voce a esponenti di ogni classe, dai generali alle reclute, mostrando contrasti che poca storiografia e nessun format televisivo avrebbe mai evidenziato. Una falsa diretta fuori dal tempo per ripensare la Storia.

Dom 12 - ore 22.30 – Teatro Studio

Gladiatorerna (The Gladiators) Svezia, 1968, 35mm, 105’

Gli stati occidentali e i paesi comunisti per risolvere i conflitti giocano i "peace game", trasmessi con successo in televisione, dove manipoli di soldati sono mossi come pedine dai superiori in set dove un bottone può far esplodere una bomba. Per vincere si deve raggiungere la sala di controllo del sistema, ma mentre i generali scherzano arroganti, un soldato occidentale e una militare cinese si innamorano e un contestatore francese si infiltra. Film visionario, un reality show ante litteram sul potere.

Lun 13 - ore 20.45 – Parco, Cinéma Public

La Commune (de Paris,1871) Francia, 1999, 35mm, 210’

Un’opera unica per diversi motivi: alla ricostruzione puntuale e fluviale (del film esistono tre versioni, dalle 9 ore alle 3 e mezzo) dell’evento storico, il governo popolare che nel 1871 si instaurò a Parigi, ripreso attraverso lunghi piani sequenza girati in unico set, spesso con attori non professionisti, si unisce la critica attiva dei media. L’ipotetica televisione della Commune prova un modo diverso di informare, condiviso e sociale, rispetto ai potenti di Versailles. La lotta per fare la storia è anche la lotta per fare (e cambiare) la comunicazione.

Dom 19 - ore 15.00 - Teatro Studio

Privilege UK, 1967, 35mm, 90’

Steven Shorter, interpretato da Paul Jones, è "l’entertainer più disperato e amato del mondo": non solo una rockstar, ma un brand in balia dei desideri delle fan. Primo film di fiction del regista, la pellicola è un’allegoria critica del sistema dell’immaginario pop e dei suoi meccanismi. Mentre Steven non trova più la sua identità, i manager cercano di gestirne la personalità e i fan continuano a chiedergli l’anima. La rockstar viene usata per una deriva pop-religiosa spaventosa, anche se nel suo animo continua a ripetere: "Io voglio essere il nulla" ("I want to be nothing").

Mer 15 - ore 22.30 - Teatro Studio

Punishment Park USA, 1970, 35mm, 90’

Per gli Hippie e i militanti americani catturati dalla Polizia le soluzioni sono due: il carcere o tre giorni di "Punishment Park", una attraversata del deserto in caccia della bandiera americana, inseguiti a intervalli da una violentissima polizia. Watkins, ancora una volta, gira come in un reportage televisivo, ma fa lo in uno scenario inventato e futuribile. In un climax continuo di violenza, la macchina da presa sembra seguire il grottesco destino di una generazione e di un’utopia. Una pellicola da sempre vietata negli Stati Uniti.

Sab 18 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

The War Game UK, 1965, 35mm, 47’

Un documentario immaginario sull’esplosione di una guerra atomica nel Regno Unito. Un esperimento di genere, ma il finto documentario è il modo per denunciare la renitenza del governo inglese a informare i cittadini sugli effetti reali dell’atomica. Costruita alternando l’invenzione ai documenti e alle testimonianze reali, l’opera, per pressioni politiche, venne ostacolata dalla committente BBC prima di essere trasmessa. Nonostante l’Oscar come miglior documentario, il film dovette aspettare vent’anni in Inghilterra per superare il blocco censorio.

Sab 11 - ore 18.00 - Teatro Studio

Il Focus Animazione – che quest’anno vede la collaborazione di L.E.G. Alviero Martini - da anni ben

rappresenta al Festival l'eterogeneità del mondo dell'animazione: così come questo non si presenta mai sotto un'unica forma, l'appuntamento si moltiplica.

The Secret of Kells è il lungo presentato in anteprima quest'anno: il film, vincendo il prestigioso Festival di Annecy, ha riportato sullo schermo il fascino - sia estetico che narrativo - del magico 2d, capace di trascinare gli spettatori in una grandissima suggestione visiva. La maratona di cortometraggi, con le sue quasi quattro ore di narrazioni dalle scuole più innovative del mondo, è terreno infinito di sperimentazioni; quest’anno è in un doppio appuntamento, al Parco Sempione e al Teatro Dal Verme.

Il workshop Possibilititles è a cura dello studio Bonsai Ninja, sulla creazione di titoli di testa animati: via libera alla creatività per giocare con le differenti anime del festival. Appuntamento centrale della rassegna è infine l'incontro con Aardman Animations, i padri di Wallace & Gromit e Galline in fuga, scelti da Peter Gabriel per il video della celebre Sledgehammer. I creatori di una nuova generazione di pupazzi che piacciono perché sono personaggi veri, pieni di humour e di grande sensibilità.

Irlanda, IX secolo. Il dodicenne Brendan cresce circondato da monaci nell’abbazia fortificata di Kells, sotto la tutela dello zio, l’autoritario Abbott Cellach, che lo educa con grande rigore. A sconvolgere la monotonia provvede l’arrivo di Brother Aidan, un anziano maestro illuminato che mostra a Brendan la bellezza dell’arte e stimola la sua creatività attraverso le pagine dello straordinario, ma non ancora completo, Libro di Kells. La minaccia di una terribile invasione vichinga è imminente, ma Brendan sogna di completare le ultime pagine del Libro prima che sia troppo tardi e intraprende un rischioso viaggio, accompagnato dalla misteriosa fatina Aisling e dal gatto Pangur Ban.

Sab 11 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Lun 13 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Con al repsentazione del cortometraggio Immortal Lights di Lorenzo Ferrante, Italy, 2009, HD, 18’

Gio 16 / ore 20.30/ Teatro dal Verme

di Steve Box e Nick Park, UK/USA, 2005, 35mm, 85'

Sab 18 – ore 15.00 – Parco – Cinéma Public

I titoli di testa sono diventati una terra di confine, un luogo a metà strada tra la macchina da presa e il mondo della grafica. Milano Film Festival, sotto la direzione creativa e la supervisione di BonsaiNinja Studio, propone "POSSIBILITITLES", un workshop per la realizzazione di un prodotto che rispecchi lo spirito ibrido delle title sequence, unendo elementi reali e materici con l'elaborazione digitale. Il risultato finale sarà proiettato durante la serata finale e presenterà le premiazioni del festival.

Il workshop si terrà il 14/15/16 settembre, dalle 10 alle 19.

Aardman Animations è uno dei nomi che chi è appassionato di cinema di animazione ha ben impresso nella memoria. Sono i padri di Wallace & Gromit, che Peter Gabriel scelse per il video della celebre Sledgehammer. I creatori di una nuova generazione di pupazzi che piacciono perché sono personaggi veri, pieni di humour e di grande sensibilità. Un gruppo capace di sposarsi con la DreamWorks senza perdere la propria indipendenza creativa. Ma in pochi forse sanno che la loro factory a Bristol il punto di riferimento per utti i giovani della città: un po’ sala di posa e un po’ falegnameria, con un centro di regia e montaggio all’avanguardia ma anche con molteplici set dove si costruisce ogni cosa. E dove gli storyboard si pensano e discutono insieme, per poi prendere vita... Nick Park e il suo team incontrano il pubblico del festival in un appuntamento unico di chiacchiere e visione di inediti sabato 18 settembre.

Sab 18 – ore 17.00 – Teatro dal Verme

Rassegna storica nel programma artistico del Milano Film Festival, a partire dal 2009 e grazie anche alla partnership con Nastro Azzurro, Incontri Italiani ha trasformato la sua natura e la sua struttura, diventando vero e proprio punto di riferimento per professionisti e pubblico del festival per quanto riguarda il giovane cinema indipendente italiano. Le proiezioni si concentreranno in una fascia quotidiana (alle ore 19.00), un appuntamento altamente riconoscibile e centrale all'interno del festival: un momento ripetuto di incontro con e tra gli autori, invitati a Milano a introdurre la proiezione delle loro opere.

Le proiezioni si terranno tutte al Cinéma Public al Parco Sempione.

di Giuliano Ricci, Italia, 2010, MiniDV, 44' di Carlo Michele Schirinzi, Italy, 2009, DVCam, 8'

Villalba, in provincia di Caltanisetta, a 20 chilometri da Canicattì. È questo lo scenario scelto dal regista Giuliano Ricci, aiutato nella scrittura da Max Luvero, per raccontare l’Italia. Un microcosmo isolato e

lontano, frammento di un mosaico che riflette storie ben più grandi: è da lì, infatti, che arriva Calogero Vizzini, per lungo tempo considerato capo della mafia. Un paese che appare come un bunker all’aria aperta: 2.200 abitanti, in gran parte anziani, e nessun giovane – o "majorette" – a cui chiedere del futuro.

Seguito da

di Carlo Michele Schirinzi, Italia, 2009, dv cam, 8'

Carlo Michele Schirinzi è un talento del cinema sperimentale italiano. Smonta e rimonta immagini, le rende al limite tra il riconoscibile e lo sconosciuto: dettagli degli affreschi del Diluvio Universale della Chiesa di Santa Caterina a Galatina si alternano a fotografie trovate in Rete che raccontano gli sbarchi dei clandestini. Il senso, allora, è reso come un’intuizione.

Elvio Annese, Italia, 2009, di Elvio Annese, 35mm, 43'

Felice vive nelle montagne valtellinesi, ha lasciato la città attratto dal ritmo di un eremo di frati. Elvio Annese ritrae la solitudine di Felice con uno sguardo che unisce al gioco il rispetto, mentre Felice svela il suo passato. Dopo aver filmato l’incrociarsi della storia in un luogo, in Dalle terre di nessuno, il regista documenta l’intrecciarsi delle storie in un’unica persona. Lontano da tutti la relazione umana diventa un’occasione per un ritratto dietro cui si sente pulsare la complicità tra Annese e Felice. Una complicità umana che attraverso il cinema sfocia in una nota di poesia.

seguito da Ritratto di un private banker

di Ricky Farina, Italia, 2009, MiniDV, 10'

Un uomo al mare racconta la sua vita, il suo lavoro, i suoi amori: tutti vissuti nella tradizione berlusconiana. Un versante della medaglia poco presente al cinema, ripreso in diretta da Ricky Farina. L’uomo adagiato tra gli arredi dei bagni Twiga di Forte dei Marmi parla e lo spettatore incontra uno spicchio della soddisfatta ambiguità morale dominante.

---------------------------

di Alessandro Penta, Italy, 2010, 35mm, 100'

Milano, ex-Ospedale Psichiatrico Paolini Pini. Dopo la legge Basaglia del 1978 la casa dei matti chiude i battenti. O meglio li apre. Oggi quella che era la mensa è un teatro, la camera mortuaria trasformata in un bar, il convitto delle suore è un ostello. Il documentario – nato come tesi di laurea di uno studente di psicologia tirocinante dell’ex-Ospedale - mostra la trasformazione di quello che oggi è un luogo di scambio culturale, di contaminazione tra "normali" e non, crocevia di utopie e sogni, laboratorio d’arte. La telecamera indugia sui volti degli ex pazienti rivelandole luci e ombre, ricordi e desideri. Da quando la cooperativa Olinda lo ha preso in gestione è nata una piazza, un luogo di scambio e di incontro. E’ nata la rassegna "Da vicino nessuno è normale", un festival che indaga il confine tra normalità e follia, facile da attraversare in entrambe le direzioni.

---------------------------

di LOGO, Italia, 2009, HDV, 30'

Tutto ciò che esiste nasce dal nulla e dal vuoto. Questa è la teoria del vuoto quanto-meccanico teorizzata dal fisico M. Corbucci nel 1976. Una teoria alternativa a quella del bosone di Higgs, perseguita per anni dai fisici del CERN. L’idea di vuoto non è stata presa in considerazione in quanto i fisici contemporanei ragionano con unità di misura che non rendono quantificabile il concetto di pensiero e di idea. Il corto affronta l'affascinante diatriba, che fonde scienza e fede, fisica e metafisica.seguito da Sposerò Nichi Vendola

di Andrea Costantino, Italia, 2010, 35mm, 13'

Dove si fa la politica? In casa o in piazza? E chi porta davvero i pantaloni? Da queste domande e dal tentativo di rispondere a esse nasce il soggetto per il film breve "Sposerò Nichi Vendola", scritto e diretto dal giovane regista Andrea Costantino. La storia è ambientata nella Bari di oggi e, attraverso le relazioni tra i protagonisti, ripercorre i fatti della storia d’Italia dal ventennio fascista al VaffaDay di Beppe Grillo, dalla propaganda di piazza alla crisi economica.

-------------------------

Ritratto di famiglia con badante

di Alessandra Speciale, Italia, 2009, DVCam, 51'

Realizzato con il contributo della Provincia di Milano, Ritratto di famiglia con badante è uno spaccato della realtà di un paese sempre più popolato da anziani. Sono moltissime le ragazze che ogni anno entrano nelle nostre case per accudire i nostri nonni. Sono le assistenti familiari, più comunemente chiamate "badanti". Arrivano da clandestine per poi occupare una posizione insostituibile all’interno del nucleo parentale. Testimoni delle nostre relazioni familiari, custodi silenziose di fatiche e frustrazioni. Problematiche di un mestiere e di un universo di rapporti che il documentario tocca con grande profondità. Alessandra Speciale dopo un documentario sulla violenze sessuali " Se potessimo Cambiare il finale", continua a percorrere la pista del sociale con coraggio e costanza.

-------------------------

di Jacopo Tartarone, Italia, 2010, 35mm, 50'

Hanno ritualità ben precise, codici di appartenenza, simbologie da rispettare. Per lo più vengono dal Sud America, arrivano in Italia per ricongiungersi con le loro famiglie, ma ad aspettarli ne trovano altre ricostruite. L’unica soluzione è rimanere uniti. Si chiamano Latin King e vivono a Milano. Loro la chiamano nazione. Un documento coraggioso e per certi versi straordinario testimonia la realtà di una comunità dentro la comunità. Non potendosi rifugiare tra le pareti di una casa, hanno adottato la strada come casa. Una" caille" che anche a Milano ha le sue regole, da rispettare e da far rispettare. Una società piramidale che tenta di sostituirsi ad un sistema che impedisce una reale integrazione ai giovani immigrati. Fuggiti dai loro paesi in guerra, si scontrano in Italia con un mondo in cui a volte il biglietto d'ingresso (o il prezzo da pagare) è la loro stessa vita.

-----------------------------

di Simona Risi, Italia, 2010, HD, 50’

La storia in cronaca è tristemente nota: per 25 anni, fino al 2009, centinaia di famiglie hanno abitato in via Carlo Feltrinelli a Rogoredo, nella periferia sud est di Milano, nelle "Case bianche", altrimenti note come le "White Houses", per i pannelli di amianto di cui sono rivestite. Case popolari tossiche che hanno lasciato sul campo 49 morti e 18 malati: uno scandalo per l'amministrazione pubblica, anche se non è questa la storia che si vuole raccontare. La regista Simona Risi, infatti, ha dato parola agli animatori del comitato che ha lottato per rendere pubblico il problema e a tanti inquilini del palazzo. Tra scettici e coscienti, un documentario che apre dall'interno un problema raccontando nel quotidiano un'umanità che aspetta una soluzione: un sindaco che garantisce i fondi per la bonifica dello stabile, ma che poco dopo obbliga tutte le famiglie al trasloco.

--------------------------------

di Davide Merizzi, Italia, 2009, HD, 12'

di Luigi Marmo, Italia, 2009, 35mm, 14’

di Andrea Zaccariello, Italia, 2009, HD, 13’

di Davide Labanti, Italia, 2009, HD, 19’

Milano Film Festival ha scelto quest’anno di dedicare un omaggio alla MIR Cinematografica, declinato in molteplici iniziative: la proiezione di alcuni tra i film più significativi – tra cui la proiezione speciale di Anima Mundi di Godfrey Reggio e Via Padova – Istruzioni per l’uso di Giulia Ciniselli e Anna Bernasconi, documentario compreso nella rassegna Immigration Day – e un workshop sulla produzione. Il sodalizio nasce dalla consapevolezza dell’eccezionalità del caso MIR nel panorama italiano e del suo fondamentale ruolo nella realtà produttiva milanese: Gianfilippo Pedote e Francesco

Virga fondano la casa di produzione nel 2005 con l’intento dichiarato di sostenere voci indipendenti, che esplorano criticamente le vicende politiche, etiche e sociali più controverse dello scenario nazionale e internazionale. Con intelligenza e profondità. Ma anche con invidiabile leggerezza.

Divine di Chiara Brambilla, Italia, 2010, 52'

Emily ha la pelle scura, una mamma che viene da lontano, e si imbarazza facilmente. Quando è imbarazzata, ride. Lucrezia è bionda ed è molto seria, suo papà è un eroe nazionale, morto a Nasiriya qualche anno fa. Rebecca ha occhi profondi e due genitori che discutono spesso di fronte a lei. Non vuole diventare famosa, per non correre il rischio di deludere qualcuno. Emily, Lucrezia e Rebecca hanno dieci anni e sono modelle bambine, impegnate con la scuola e i casting. Chiara Brambilla racconta il piccolo mondo esposto e fragile di tre bambine che giocano con i trucchi e scarpe troppo grandi, che imparano velocemente la parte di fronte al fotografo, che sanno che 'fare pubblicità fa guadagnare tanti soldi'. Se domandassimo: 'Quando finisce l'infanzia?', con naturalezza risponderebbero: 'Quando superi il metro e quaranta.'

Ven 17 – ore 20.30 – Teatro Dal Verme

Gladio: l'esercito segreto della Nato di Andread Pichler, Italia/UK, 2009, 52'

Negli anni Cinquanta la Nato promuove la nascita dell'operazione segreta Stay Behind - Dietro le linee: in Europa occidentale si costituiscono commando paramilitari contro la minaccia sovietica. Andreas Pichler indaga con coraggio le oscure connessioni tra gli eserciti segreti nazionali - Gladio in Italia - e l'ondata di violenti attacchi terroristici che sconvolgono l'Europa nel ventennio Sessanta - Ottanta: il massacro del Brabant, la bomba dell'Oktoberfest e la strage di Piazza Fontana sono tragedie radicate nella memoria collettiva, ancora irrisolte. Ma cosa c'è dietro le linee? Scomodo, inatteso e necessario.

Dom 12 – ore 17.00 – Cinéma Public

Intervista al generale Maletti di Andrea Sceresini, Maria Elena Scandaliato, Nicola Palma , 2009,

Italia, 25'

a strage di Piazza Fontana? È stato un errore, la bomba doveva avere un effetto psicologico. È stata una cosa fatta così, un po' all'amatriciana.' Gianadelio Maletti, numero due del SID - Servizio Informazioni Difesa - viene arrestato nel 1976 con l'accusa di favoreggiamento nel corso del processo sulla strage di Piazza Fontana. Dopo quarant'anni Maletti rilascia un'intervista, non la prima ma

certamente inedita, sui fatti che l'hanno visto controverso attore di uno dei momenti più violenti della storia nazionale. Un confronto serrato con un Generale ormai vecchio, che a tratti si rifugia dietro a vuoti di memoria. Un incontro che lascia la sensazione di aver perso qualcosa di molto importante in uno di quei silenzi.

Dom 12 – ore 17.00 – Cinéma Public

Lo zio Sem & il sogno bosniaco di Chiara Brambilla, Italia, 2008, 52'

Qui stiamo cambiando la storia del mondo'. Il metalmeccanico Semir Osmanagi&cgrave;, archeologo per passione, ha immaginato un passato diverso, radicato nella Valle delle Piramidi in Bosnia. Il complesso collinare di forma piramidale nei pressi di Sarajevo non avrebbe origini naturali, al contrario, sarebbe stato costruito dall'uomo circa dodicimila anni fa, superando per imponenza e antichità i celebri monumenti sepolcrali egiziani e sudamericani. Chiara Brambilla indaga la controversa teoria, immergendosi in una vicenda suggestiva, in cui verosimile e surreale si fondono nella misura esatta del sogno.

Dom 12 – ore 17.00 – Grande Tenda

Vogliamo anche le Rose di Alina Marazzi, Italia/Switzerland, 2007, 84'

Un viaggio itinerante negli anni, frenetici, confusi e appassionati della Rivoluzione sessuale: Alina Marazzi ricostruisce un quarantennio a partire da straordinarie immagini di repertorio, con musiche originali e testimonianze inedite. Nel sommovimento generazionale, che porterà a ridefinire concetti fondamentali del nostro vivere sociale, si levano tre voci femminili, che confidano se stesse all'intimità di un diario e riflettono ancora più profondamente sulla propria identità, con le paure di chi non ha più le granitiche certezze della propria madre. Perché, alla fine, cosa vogliono le donne? Vogliono ciò che ha l'uomo. Ma vogliono anche le rose.

Mar 14 – ore 23.00 – Parco – Piazza Grande

Il workshop, nelle intenzioni della produzione e della regista, mira a riuscire a raccontare a un pubblico di studenti e giovani addetti ai lavori l'equilibrio instabile che rende possibile la realizzazione di un film come Divine, ricomponendo le diverse tensioni che attivano tutti i soggetti coinvolti nella realizzazione.

Per il terzo appuntamento di Immigration Day, in collaborazione con il Naga, Milano Film Festival continua il suo percorso di esplorazione e analisi del mondo dei migranti e dell'integrazione socio-culturale.

Martedì 14 Settembre dalle ore 11.30 al Teatro Studio, una giornata dedicata ad una lucida riflessione sul fenomeno dell'immigrazione e delle tematiche che gli ruotano intorno, con una particolare attenzione alla situazione del nostro Paese.

Piacere Immigrato, domenica 19 dalle ore 12 al Parco Sempione - Cinéma Public, dedica una serie di appuntamenti a tre differenti comunità straniere di Milano per offrire al pubblico la possibilità di conoscere, più da vicino, un cinema da molti amato, che viene da lontano. Verranno proposti quest'anno i film che hanno avuto grande successo in Egitto, Filippine e Perù.

Immigration Day:

di Andrea Segre, Italy, 2010, 35mm,56'

Per essere nero e vivere a Rosarno bisogna avere il sangue verde. Come spesso accade, l’attenzione mediatica si concentra sul qui e ora, a volte distorcendolo, senza interrogarsi sul poi. Andrea Segre prosegue il suo percorso nelle storie di migranti dopo A sud di Lampedusa e Come un uomo sulla terra e segue il destino di alcuni delle migliaia dei raccoglitori di arance cacciati in seguito all’escalation di violente tensioni dovute alle disumane condizioni nei campi di lavoro. La polizia dopo aver scortato i lavoratori fuori dalla cittadina in rivolta, li ha scaricati nel vuoto dell’incertezza. Alcuni hanno lasciato l'Italia, altri si sono dati ad altri lavori, altri ancora sono tornati nel luogo del dolore. Un mosaico di testimonianze sulle cause che hanno generato quelli che verranno ricordati come i moti di Rosarno.

Mar 14 - ore 17.30 - Teatro Studio

di Dagmawi Yimer, Italy, 2010, DV, 48

Cosa è Lampedusa? Un'isola di villeggiatura? Una Alcatraz per immigrati? Oppure un'isola culturalmente

regredita in cui i veri immigrati sono quelli che arrivano dall'interno? Dagmawi Yimer, dopo essere sbarcato a Lampedusa nel 2006, trascorse la sua prima settimana in Italia nel centro di accoglienza vicino all'aeroporto. Solamente qualche anno più tardi torna armato di videocamera per filmare l'isola che gli ha salvato la vita. Dag scoprirà che quello che pensava un luogo all'avanguardia del benessere si rivela invece un lembo di terra impregnato di contraddizioni, giochi politici e con un'identità alterata dalle distorsioni mediatiche.

Mar 14 - ore 16.00 - Teatro Studio

di Giulia Ciniselli e Anna Bernasconi, Italy, 2010, MiniDV, 45'

Maria è nonna di quattro nipoti, fa la badante, ogni settimana spedisce pacchi regalo in Moldavia. Rosario è ragazza madre, ha due lavori, arriva dall'Ecuador. Lola è una prostituta argentina, Tomoko un'artista pop giapponese. Frammenti di vita si incrociano a Milano in via Padova, 4 km che corrono dal centro alla periferia. Nihal, 22 anni, arriva dall'Egitto in abito da sposa, vive nel condominio dello spaccio che una volta era hotel. Jenny e Dorothea, 16 anni, le cacciano dai negozi perché sono rom. Le loro storie si intrecciano in una delle zone più multietniche e discusse della città;.

Mar 14 - ore 11.30 - Teatro Studio - proiezione riservata alle scuole superiori

Mar 14 - ore 20.30 - Teatro Studio

Piacere immigrato:

Super effetti speciali, mostri e spade energetiche per questo action movie filippino di grande successo. Lo stregone Lizardo invia un esercito per soggiogare gli abitanti della terra. Una profezia in stile Erode parla di una cometa che indicherà l’uomo capace di spezzerà le catene del male.

Dom 19 - ore 12.00 - Cinéma Public

Joaquin e i suoi quattro giovani amici vivono nel Paraiso, quartiere di disadattati alla periferia di Lima. Trascorre le sue giornate come in una gabbia, senza alcuna prospettiva per il suo futuro. Ma sente di dover fare qualcosa

Dom 19 - ore 14.00 - Cinéma Public

Sullo sfondo di una malinconica e multiculturale Alessandria d’Egitto scorre l’esistenza di Yehia. Alle avventure amorose con Nora si intrecciano altre relazioni sentimentali. La soluzione potrà arrivare con un messaggio in una bottiglia?

Dom 19 - ore 16.00 - Cinéma Public

La panoramica sulla musica di Soundoc abbraccia quest'anno scene e artisti resistenti alla globalizzazione del gusto, alla scarsa varietà e alle lusinghe del mainstream, ma anche alle standardizzazioni delle nicchie. Musicisti che resistono al di fuori della grande industria discografica o che semplicemente non hanno mai pensato di entrarci. L'omaggio quest'anno è a Don Letts, dj, regista e musicista di origini jamaicane, reo di aver istigato al dub e al reggae la bella gioventù punk del ’77, è ancora una figura di culto della scena underground inglese.

Programma dei film, in ordine alfabetico:

di Marc Pierschel, Michael Kirchner, Germania, 2009, miniDV, 83'

Dom 12 – ore 20.45 - Parco – Cinéma Public

di Sandra Staffl, Germania, 2009, Super 16mm, 31'

Mar 14 – ore 17.00 – Parco – Cinéma Public

di TØny Schifer, Germania/UK, 2009, DV, 90'

Sab 11 – ore 22.30 – Teatro Studio

di Ephraim Asili, Usa, 2006, miniDv, 33'

Mar 14 – ore 17.00 – Parco – Cinéma Public

di Olivia Wyatt, Ethiopia, 2009, mini DV e DVD, 61'

Mer 15 – ore 20.30 – Teatro Studio

di Kara Blake, Canada, 2009, 16mm, 25'

Mar 14 – ore 17.00 – Parco – Cinéma Public

di Cédric Dupire, Gaspard Kuentz, Francia, 2009, HD, 80'

Don Letts, Uk, 2010, 47'

Ven 17, ore 17.00 - Teatro Studio

Don Letts, Uk, 2010, 54'

Ven 17 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Don Letts, Uk, 2005, 90'

Gio 16 ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Don Letts, Uk, 2003, 60'

Sab 18 - ore 17.00 - Grande Tenda

Città in movimento è un appuntamento per parlare di architettura in un festival di cinema e verificare il cinema come strumento di indagine del reale: una serie di proiezioni precedute da incontri in cui ospiti condividono con il pubblico un immaginario personale, non di progetti ma di visioni, terreno possibile di confronto fra cinema e architettura. Città in movimento raccoglie spaccati del vivere contemporaneo, storie e spazi dell'abitare, di città e modi di viverle, modi di abitare possibili e alternativi, storie di spazi e di architetture in cui siamo costretti a vivere e condividere la maggior parte del nostro tempo.

di Andreas Møl Dalsgaard , Danimarca, 2009, 35mm, 55'

Sab 11 Settembre - ore 17.00 - Teatro Strehler, Scatola Magica

di Nicola Dall'Olio, Italia, 2009, 47'

Sab 18 Settembre - ore 17.30 - Teatro Strehler, Scatola Magica

di Mathieu Vadepied, Francia, 2009, 35mm, 42'

Mer 15 Settembre - ore 17.00 Teatro Strehler, Scatola Magica

di Gianluca Brezza, Italia, 2009, Minidiv, 22'

Dom 12 Settembre - ore 17.00, Teatro Strehler, Scatola Magica

di Hercli Bundi, Svizzera, 2010, HDcam, 86'

Gio 16 Settembre - Ore 17.00 Teatro Strehler, Scatola Magica

di Eric Bricker, Usa, 2008, 35mm, 83'

Ven 17 Settembre - ore 20.00 Teatro Strehler, Scatola Magica

di Heidrun Holzfeind, Austria/Poland/Usa, 2009, 35mm, 55'

Dom 12 Settembre - ore 17.00 - Teatro Strehler, Scatola Magica

Nell'ultima decade il cinema turco si è affacciato con successo alla ribalta internazionale, raggiungendo il suo culmine nel significativo Orso d'Oro a Berlino 2010 di Bal di Semih Kaplanolu. Mentre a Torino si celebra Fatih Akin, caso emblematico di autore turco-tedesco di grande successo, Crossing the Bridge presenta gli altri autori del cinema turco contemporaneo, da Nuri Bilge Ceylan, adorato in Francia e vincitore del Grand Prix a Cannes 2004 con Uzak, al già citato Kaplanolu, con i primi due capitoli della trilogia di Yusuf. Oltre il loro sguardo molto personale, fanno parte della rassegna anche opere di talenti più giovani e orientati a un cinema d'autore che tiene conto delle forme più popolari: da Huseyin Karabey, conosciuto in Turchia come valido autore di documentari, alle poetiche opere di Reha Erdem, allo sguardo tutto femminile della controversa Yesim Ustaoglu, fino alla commedia satirica di The Market, firmata da un

regista britannico ma prodotto in Turchia, un significativo esempio di "attraversamento del ponte" in senso opposto.

Bes Vatik (Times and Winds)

di Reha Erdem, Turchia, 2006, 35mm, 111’

Dom 12 – ore 15.00 – Teatro Studio

Gitmek: Benim Marlon Ve Brandom (Gitmek: My Marlon and Brando)

di Huseyin Karabey, Turchia, 2008, 35mm, 93’

Ven 10 – ore 18.00 – Cinema Anteo

Hayat Var (My Only Suhshine)

di Reha Erdem, Turchia/Grecia/Bulgaria, 2008, 35mm, 121’

Mer 15 – ore 17.00 – Teatro Studio

Kasaba (The Town)

di Nuri Bilge Ceylan, Turchia, 1997, 35mm, 85’

Gio 9 – ore 19.00 – Spazio Oberdan

Koza (Cocoon)

di Nuri Bilge Ceylan, Turchia, 1995, 35mm, 20'

Gio 9 – ore 19.00 – Spazio Oberdan

Mayis Sikintisi (Clouds of May)

di Nuri Bilge Ceylan, Turchia, 1993, 35mm, 130'

Dom 12 – ore 19.00 – Cinema Gnomo

Pandora'nin Kutusu (Pandora’s Box)

di Yesim Ustaoglu, Turchia, 2008, 35mm, 112'

Mar 14 – ore 15.00 – Teatro Strehler

Pazar – Bir Tikaret Masali (The Market – A Tale of Trade)

di Ben Hopkins, Turchia/Germania/UK, 2008, 35mm, 83'

Gio 16 – ore 22.30 – Teatro Dal Verme

Süt (Milk)

Sab 11 – ore 15.00 – Cinéma Public

Uzak (Distant)

di Nuri Bilge Ceylan, Turchia, 2002, 35mm, 110'

Lun 13 – ore 17.00 – Centro Culturale Francese

Uzak Ihtimal (Wrong Rosary)

di Mahmut Fazil Coskun, Turchia, 2009, 35mm, 90'

Lun 13 – ore 21.00 – Cinema Gnomo

Gio 9 – ore 21.00 – Spazio Oberdan

Milano Film Festival ripropone per il secondo anno consecutivo una rassegna dedicata all'ambiente e alle condizioni in cui versano terra, acque e risorse naturali. Quattro film raccontano lo stato del pianta, documentando lo scandalo dello sfruttamento di risorse idriche, rifugiati climatici, la devastazione di un intero ecosistema il massacro dei delfini in Giappone. In collaborazione con Cap Holding.

Programma dei film in ordine alfabetico:

di Sam Bozzo, USA, 2009, 35mm, 90'

Nota (non) a margine: le risorse idriche del pianeta non sono infinite. Se è ormai tristemente nota la politica delle multinazionali alimentari e la speculazione economica perpetrata da decenni soprattutto ai danni dei paesi più poveri, sullo sfondo, le guerre per l'oro blu cominciano a subentrare, in maniera meno plateale, a quelle legate al petrolio. Sfere politiche ed élite finanziare si scambiano continuamente il testimone, trascinandosi dietro danni socio-ambientali incalcolabili. Blue Gold: World Water Wars è però la storia di una controreazione, attraverso il racconto dei percorsi di quanti - singoli e intere comunità - hanno avuto il coraggio di proporre alternative e schierarsi apertamente contro i signori della privatizzazione e le loro assurde leggi.

Mar 14 - ore 20.45 – Parco, Cinéma Public

di Michael P. Nash, USA, 2009, 35mm, 89'

Climate Refugees offre un quadro completo delle conseguenze operate dai continui cambiamenti climatici, mutamenti radicali che non solo influenzano il territorio e il suo stato biologico, ma spingono intere popolazioni ad abbandonare i propri paesi e la propria storia. Rifugiati climatici, sempre più spesso provenienti dal mondo occidentale: una prospettiva relativamente sconosciuta di un fenomeno migratorio che non fa sconti a nessuno. Un'umanità che si riscopre nomade, costretta dalle politiche della globalizzazione a cercare, se non giustizia, quantomeno un rifugio in paesi stranieri. Il documentario di Nash offre l'ulteriore riprova di come le continue devastazioni che l'uomo opera sull'ambiente finiscano per ripercuotersi sulla comunità stessa, generando ogni tipo di conseguenza. Economica, ambientale, umana.

Ven 17 - ore 15.00 – Parco, Cinéma Public

di Shannon Walsh, Canada 2009, 76'

Tra i paesaggi lunari di Frozen River, si nasconde uno dei più terribili disastri ambientali che solo il recente scandalo della B.P. ha momentaneamente oscurato. Il territorio dell'Alberta ha la caratteristica di avere enormi risorse di petrolio facilmente estraibili. Il governo del Canada sembra ignorare le conseguenze di questo sfruttamento. I villaggi limitrofi agli stabilimenti assistono impotenti ad un aumento dei casi di cancro dovuto all'inquinamento delle acque causato dagli scarichi industriali e al livello di mercurio sopra la norma ritrovato nei pesci.

Mer 15 - ore 15.00 - Teatro Studio

di Louie Psihoyos, USA, 2009, 35mm, 92'

proiezione in collaborazione con Feltrinelli

Una piccola località protetta sulle coste del Giappone è al centro di un'indagine sulla pesca (leggi: massacro) di delfini. Quali le leggi che (non) regolamentano questo tipo di attività? Quali le macchinazioni politico/economiche che permettono al Giappone di valicare il confine di ogni etica ecologica? Quali le conseguenze per chi decide di avviare un'indagine? I diritti negati agli animali e le tante ripercussioni sulla salute dell'uomo e dell'intero ecosistema sono scandagliati in un film, vincitore del Premio Oscar come Miglior Documentario, che unisce alla lucidità dell'inchiesta di stampo attivista il ritmo di uno spy movie atipico - e sin troppo reale.

Lun 13 - ore 20.30 - Teatro Studio

Dar voce alle segnalazioni dei beni più amati in Italia per assicurarne un futuro è lo scopo di "I Luoghi del Cuore", il censimento nazionale promosso dal FAI - Fondo Ambiente Italiano e da Intesa Sanpaolo, giunto quest'anno alla quinta edizione. A partire dal 2003 centinaia di migliaia di cittadini hanno segnalato migliaia di luoghi a loro particolarmente cari, che vorrebbero fossero ricordati e conservati intatti per le generazioni future. Le segnalazioni raccolte riguardano luoghi noti oppure sconosciuti, potenzialmente a rischio o da restaurare e valorizzare, che occupano un posto speciale nella vita di chi li ha a cuore; diverse anche le tipologie di questi luoghi: grandi ville storiche, statue famose o spiagge rinomate, ma anche chiesette, fari, isolotti, laghi alpini, edicole e mulini. Per il secondo anno consecutivo, attraverso la collaborazione con il Milano Film Festival, è stata offerta a 10 registi la possibilità di realizzare un cortometraggio dedicato al proprio Luogo del Cuore: un luogo inconfondibilmente italiano, in cui ciascuno possa riconoscersi e riconoscere quel "territorio comune" fatto di cultura, arte e paesaggio che caratterizza in maniera particolare il nostro Paese. Tra i dieci cortometraggi selezionati, realizzati grazie a un contributo messo a disposizione da "I Luoghi del Cuore", viene inoltre selezionato il vincitore di un premio speciale assegnato da un'apposita giuria composta dai registi Chiara Brambilla, Michelangelo Frammartino e Luca Ragazzi.

Film in programma:

Luogo del cuore 2003/2004/2006/2010

Sab 11 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2010

Sab 18 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2008/2009/2010

Dom 12 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2010

Gio 16 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2010

Mar 14 - ore 20.30 - Teatro Strehler

Luogo del cuore 2003/2004/2006/2008/2010

Sab 18 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2008/2009/2010

Mer 15 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2010

Gio 16 - ore 22.30 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2003/2004/2008/2010

Mer 15 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

Luogo del cuore 2008/2009/2010

Ven 17 - ore 20.45 - Parco - Piazza Grande

E’ il Festival dei bambini, con laboratori, merende, proiezioni di cortometraggi arrivati da tutto il mondo, incontri con le scuole. La sede del Festivalino è, come sempre, l’Acquario Civico di Milano (Viale Gadio 2).

E per i genitori cinefili, un servizio babysitting serale, su prenotazione a info@milanofilmfestival.it.

Entrambi i weekend sono a misura di bambini e famiglie.

Ore 11.00-12.00

Proiezione cortometraggi "Gli uccelli" (età: dai 4 anni)

Ore 11.00-12.00

Proiezione cortometraggi "I treni" (età: dai 4 anni)

Ore 15.00-17.00

Laboratorio "Musica in video".

Ore 11.00-12.00

Proiezione cortometraggi "Il cibo" (età: dai 4 anni)

Ore 15.00.

Laboratorio

Ore 11.00-12.00

Proiezione cortometraggi "Guerra e pace" (età: dai 4 anni)

Ore 15.00-17.00

Laboratorio d’arte "Valigie in controluce"

Per il secondo anno il festival ha organizzato in collaborazione con COOPI un bando di concorso per video di documentazione sociale. E quest'anno di promozione e ricerca porta a una rassegna di maggiore qualità, varietà e approfondimento, segno che le sue finalità iniziano forse a essere condivise. Lo scopo è infatti ben preciso: la necessità di un approccio più cinematografico nella realizzazione di video istituzionali che documentino i progetti di cooperazione nel Sud del Mondo. I registi selezionati hanno saputo raccontare le emergenze, ma anche le possibilità di uno sviluppo sostenibile, con un linguaggio che esula da quello degli spot per le raccolte fondi.

di Franziska Schaffner, Svizzera, 2008, 8'

di Maurizio Bertoldi e Federico Lauria, Italia-Uganda, 2010, HD, 3x1'

di Jan Powell, Svizzera, 2009, 8'

di James Nachtwey, Afghanistan, 2009, HD, 6'

di Samuele Malfatti, Italia, 2010, HD, 5'

Dopo la presentazione dei video e la premiazione del vincitore, avrà luogo un incontro a tema, con i registi dei video e i membri della giuria Alessandro Gandolfi, fotografo dell'agenzia Parallelo Zero, Simona Cella, produttrice indipendente che opera prevalentemente in Africa e nel Sud del Mondo, e Laura Battaglia, giornalista d'inchiesta e documentarista. In che modo è cambiato il modo di fare cinema dopo l’avvento del web? Il web ha potenziato la comunicazione sociale? Quanto è importante il web e la diffusione di conoscenza e informazioni nello sviluppo di un paese?

Ven 17 / h18.00 / Teatro Strehler, Scatola Magica

FASTWEB e Milano Film Festival si sono incontrati quest’anno con Visioni d’autore, un concorso che si è svolto sul web, nato per festeggiare i quindici anni del Milano Film Festival. ll concorso ha proposto una selezione dei migliori film – divisi in cinque sezioni tematiche - presentati nei 15 anni di storia del Festival, che il pubblico ha avuto la possibilità di votare da aprile ad agosto. Durante il Festival si vota invece il più bello tra i dieci finalisti, online e all’area Fastweb Media Lounge al Parco Sempione.

Alice et moi di Micha Wald, Belgio, 2004, 35mm, 20’

Bygningsarbeidere (Deconstruction Workers) di Kajsa Naess, Norvegia, 2008, DVD, 6’

Come a Cassano, di Pippo Mezzapesa, Italia, 2005, 35mm, 14’

Egotrip di Urs Domingo Gnad, Germania, 2004, digitale, 3’

ELFilm di Jakub Sommer, Repubblica Ceca, 2002, Digitale, 21’

The Girls di Sebastian Godwin, UK, 2007, HD, 10

Hotel Tubu di Igor Buharov e Ivan Buharov, Ungheria, 2002, 35mm, 4’

Ingrid di Cinthia Varela, Argentina, 2007, 16mm, 6’

Signalis di Adrian Flückiger, Svizzera, 2008, 35mm, 5’

Un'altra volta di Piero Messina, Italia, 2008, Mini DV, 8’

Fuori programma, fuori concorso, fuori controllo: tutte le immagini che non stanno in nessuna sezione, stanno in The Outsiders, novità della 15esima edizione, contenitore di anteprime nazionali, eventi speciali, deviazioni e nuove direzioni. Prima di tutto, un omaggio ai maestri che hanno scelto di stare fuori dal sistema: la prima assoluta in Italia di Film socialisme,

l'ultima profezia di Jean-Luc Godard; l'omaggio a Satoshi Kon, genio dell'animazione giapponese scomparso troppo presto; Chantrapas, nuovo capolavoro autobiografico di Otar Iosseliani, maestro del cinema caucasico da sempre in lotta con la censura, in anteprima italiana. Rupi del vino, l'ultimo documentario di Ermanno Olmi, ancora messaggero di speranza per la Terra Madre; The Imaginarium of Dr. Parnassus, la sfida riuscita di un visionario come Terry Gilliam, in lingua originale; la retrospettiva dei video musicali degli Ok Go, il fenomeno virale più amato dagli internauti.

E poi l'incontro con Nick Park e i geni di Aardman, imperdibile opportunità per scoprire come si trasformano i pupazzi in plastilina in gioielli da Oscar; le performance uniche sulle tracce della ricerca audiovisiva di Tape Delay; l'evento dedicato alla Coppa Rimet, l'antenata della Coppa del Mondo, con ospiti d'eccezione dal mondo del calcio; un documentario sull'esperienza di Medici senza Frontiere; una selezione di film delle giurie, perché chi decreta il vincitore non è certo gente qualunque. E l’evento speciale Diversi e necessari, con la proiezione di Anima Mundi e l’esecuzione di In C di Terry Riley. The Outsiders, regalo a sorpresa al pubblico e al Milano Film Festival, perché 15 anni vanno festeggiati in compagnia. Dei migliori.

Anima Mundi

di Godfrey Reggio, Italia, 1991, 35mm, 28’

Ven 17 – ore 20.15 – Teatro Dal Verme

Chantrapas

di Otar Iosseliani, Francia/Georgia, 2010, 35mm, 122'

Mar 14 – ore 20.30 – Teatro Dal Verme

Film Socialisme (Socialism)

di Jean-Luc Godard, Svizzera/Francia, 2010, 35mm, 101’

Dom 12 - ore 20.30 – Teatro Dal Verme

Lun 13 – ore 15.00 – Teatro Strehler

The Imaginarium of Doctor Parnassus

di Terry Gilliam, Canada/France/UK/USA, 2009, 35mm, 122'

Dom 12 – 17.30 – Teatro Dal Verme

Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders – in collaborazione con Medici senza

Frontiere

di Mark N. Hopkins, USA, 2008, 93'

Sab 11 – ore 17.00 – Parco – Cinéma Public

Nena

di Marìa Florencia Alvarez, Argentina, 2010, Super16mm, 15’

Dom 12 – ore 20.30 – Teatro Strehler

The Rimet Trophy: The Incredible Story of the World Cup

di Filippo Macelloni, Lorenzo Garzella e Cesar Meneghetti, Italia/Argentina, 2010, HD, 50’

Gio 16 – ore 21.00 – Parco – Cinéma Public

Rupi del vino

di Ermanno Olmi, Italy, 2009, 35mm, 54'

Dom 19 – 18.30 – Parco – Cinéma Public

Senza scrittori – in collaborazione con Frigoriferi Milanesi

di Andrea Cortellessa, Luca Archibugi, Italia, 2009, DigiBeta, 72’

Gio 16 – ore 18.00 – Open Care

Tapis roulant madness - Omaggio all'arte degli Ok Go

Dom 12 – ore 20.45 – Parco, Piazza Grande

Lun 13 – ore 18.30 – Teatro Dal Verme

Omaggio alla Giuria Lungometraggi

di Kazim Oz, Turchia, 2009, 35mm, 90’

Mar 14 – ore 17.00 – Teatro Strehler

Händelse Vid Bank (Incident by a Bank)

di Ruben Ostlund, Svezia, 2010, 35mm, 12’

Sab 18 – ore 22.30 – Teatro Strehler

Mihai si Cristina

di Cristian Nemescu, Romania, 2001, 35mm, 15’

Sab 18 – ore 00.30 – Parco, Piazza Grande

Tommy

di Ole Giæver, Norvegia, 2007, DVCam, 12’

Ven 17 – ore 17.00 – Teatro Strehler

Selezione speciale da Diagonale

Ven 17 – ore 15.00 – Scatola Magica

Omaggio alla Giuria Cortometraggi

Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (v.i.)

di Steve Box e Nick Park, UK/USA, 2005, 35mm, 85’

Sab 18 – ore 15.00 – Parco – Cinéma Public

Tape Delay

a cura di Galleria O'

Cellule dIntervention Metamkine

di Jerome Noetinger, Christophe Auger, Xavier Qurel

Mar 14 – ore 22.00 – Sala 2, Teatro dal Verme

Sedimentaria

di Fatima Bianchi, Nicola Ratti

Gio 16 – ore 22.00 – Sala 2, Teatro dal Verme

La scelta del Milano Film Festival di offrire momenti laboratoriali e formativi risponde agli interessi del suo stesso pubblico, attento alla qualità dei film, ma anche interessato a scoprire il mondo della produzione e a imparare ad usarne gli strumenti.

"DIVINE, storie di un caso produttivo", ideato e tenuto da MIR Cinematografica, prenderà in esame il caso concreto del documentario Divine per raccontare le fasi del processo produttivo di un documentario per la televisione, i rapporti complessi tra i tanti soggetti coinvolti e il ruolo del produttore. Il wokshop, della durata di 5 ore e diviso in una prima parte registica tenuta dalla regista Chiara Brambilla, e una seconda produttiva tenuta da Francesco Virga e Susanna Sguera, si terrà il giorno sabato 18 settembre dalle ore 11.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 17.00.

I titoli di testa sono diventati una terra di confine, un luogo a metà strada tra la macchina da presa e il mondo della grafica. Milano Film Festival, sotto la direzione creativa e la supervisione di BonsaiNinja Studio, propone "POSSIBILTIES", un workshop per la realizzazione di un prodotto che rispecchi lo spirito ibrido delle title sequence, unendo elementi reali e materici con l'elaborazione digitale. Il risultato finale sarà proiettato durante la serata finale e presenterà le premiazioni del festival. Il workshop si terrà il 14/15/16 settembre, 6 ore ogni giorno.

Martedì 7 settembre, dalle ore 18 alle 21, presso la sede del Sae Institute di Milano si terrà un breve corso su come realizzare un video usando la tecnologia che si compone di videocamera e personal computer, in particolare usando software come Final Cut e After Effects. Il workshop, aperto e destinato a un numero massimo di 30 partecipanti, è propedeutico per il concorso "Contest video Milano Film Festival": rivolto a giovani videomaker non professionisti, è finalizzato alla creazione di un video/reportage della durata di circa 3 minuti riguardante le prime giornate del Milano Film Festival. Una giuria di esperti, composta da rappresentanti di SAE, del Milano Film Festival e di esterni, sceglierà il video più originale e interessante, in grado di ricostruire al meglio l'atmosfera del festival. Al vincitore una borsa di studio per il corso di Diploma in Digital Filmmaking del SAE Institute.

Sabato 18 settembre, alle ore 17.00 al Teatro Dal Verme, Nick Park, fondatore dello Studio di animazione Aardman, incontrerà il pubblico.

Mer 15 – ore 19 – Scatola Magica

Con Fabio Stassi e Gianni Mura

Gio 16 – ore 19.30 – Scatola Magica

Ven 17 – ore 19 – Scatola Magica

Sab 18 – ore 17 – Teatro Dal Verme

Sab 18 – ore 17 – Parco Sempione

Sab 18 – ore 19 - Cinéma Public

Da sab 11 a sab 18 – ore 18.30 – Parco Sempione

Non solo film e incontri nelle serate del Milano Film Festival, ma anche moltissimi concerti gratuiti che vedranno come protagonisti i migliori gruppi della scena indie italiana e internazionale. I concerti si terranno al Parco Sempione e sul sagrato del Piccolo Teatro.

SPECIALI

Martedì 14 settembre e giovedì 16 settembre alle 20.30 le proiezioni di Ghost Dog (Jim Jarmusch) e di Punk attitude (Don Letts) sono accompagnate dalle creazioni culinarie ideate per l'occasione dagli Chef Pietro Leeman e di Aimo e Nadia. Prenotazioni a info@milanofilmfestival.it

Link: www.milanofilmfestival.it

Ufficio Stampa:
Studio Sottocorno
Valentina Tua e Delia Parodo
studio@sottocorno.it – y.valentina@gmail.com – 02 20402142