Nel 2004, De Aranoa fonda la propria casa di produzione, la Reposado, con la quale produce tutti i film successivi. Nel 2005 scrive, dirige e produce Princesas, vincitore di tre premi Goya. Storia di due prostitute, una trentenne spagnola e una clandestina dominicana, il film è accompagnato dalla colonna sonora di Man u Chao, per il quale De Aranoa d irige anche il videoclip del brano Me llaman Calle.

Nel 2007, collabora al film collettivo Invisibles, realizzato con Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera e Wim Wenders, in occasione del ventennale della sezione spagnola di Medici Senza Frontiere. Il suo ultimo lungometraggio Amador (2011), presentato al festival di Berlino, è un dramma realista e intimo che racconta le molteplici difficoltà di una giovane donna sudamericana immigrata in Spagna. Attualmente, De Aranoa sta girando un film sul tour del cantautore e poeta spagnolo Joaquín Sabina.

Bergamo Film Meeting pubblicherà un volume monografico dedicato al regista, con testi originali, interviste, saggi di critica, una ricca galleria di immagini e la filmografia completa.

Fernando León De Aranoa sarà ospite di Bergamo Film Meeting.

I CONFINI DELL’EUROPA

Per un certo tempo l’Europa è stata identificata geograficamente con i Paesi delle democrazie occidentali. La caduta del Muro di Berlino, nel 1989, l’ingresso di nuovi Paesi nell’Unione Europea, nel 2004, hanno portato a un allargamento accelerato dell’Europa intesa come insieme di stati e di politiche differenti. Ma cosa si intende quando si parla di Europa? Quali sono i suoi confini? Quante e quali idee stanno alla base di un’entità che è sempre stata più grande dei contorni che le sono stati attribuiti? Nelle aree di confine, che vanno dal Mare del Nord al Mediterraneo, dall’Oceano Atlantico al Baltico, i Paesi dell’Europa sono sempre stati lì, ciascuno con la forza della sua storia, delle sue tradizioni, dei suoi commerci e dei suoi intrecci culturali. Il cinema europeo degli ultimi anni è testimone di questa complessa vivacità, legge i ferment i che diseg nano e alimentano una macro-identità che è esplosa con il crollo di tanti muri, l’evoluzione dei fenomeni migratori, lo stravolgimento di antichi equilibri e che oggi, tra entusiasmi e scetticismi, unioni e divisioni, nel bel mezzo di una crisi economica di proporzioni globali, ancora stenta a trovare una propria fisionomia.

La rassegna traccerà un percorso di 8 titoli, partendo da due opere particolarmente significative: Die Mitte (Il centro, Germania 2004) di Stanislaw Mucha, divertente viaggio tra i Paesi e i luoghi che ambiscono o pretendono di essere ufficialmente "il centro d’Europa", e Visions of Europe (UE, 2004), opera collettiva di 25 registi europei affermati o emergenti, chiamati a raccontare, con il proprio stile e la propria creatività, l’immagine, le storie, lo spirito dell’Europa.

RITRATTO D’AUTORE. ANNI '70: UOMINI CHE RACCONTANO LE DONNE

Negli anni ’70 il movimento femminista si impone con la sua forza di cambiamento nella società, nella politica, nella morale sessuale, nel rapporto con la cultura maschilista dominante. L’onda travolge anche il cinema, non solo quello militante. In particolare, alcuni grandi registi leggono le trasformazioni dei tempi attraverso la trasposizione di opere letterarie nelle quali domina la figura femminile con le sue inquietudini e la sua voglia di libertà e di riscatto. Autori come Truffaut (Les deux anglaises et le Continent / Le due inglesi, Francia 1971), Rohmer (La Marquise d’O... / La Marchesa von…, Francia/Germania 1976), Losey (The Go-Between / Messaggero d’amore, Gran Bretagna 1970), Fassbinder (Fontane Effi Briest / Effi Briest, Germania 1974), Buñuel (Cet obscur objet du désir / Quell’oscuro oggetto del desiderio, Francia/Spagna 1977), Bergman (Viskningar och rop / Sussurri e grida, Svezia 1973), Ferreri (La cagna, Italia/Francia 1972) traducono in immagini opere letterarie che raccontano storie di donne che vivono il disagio dei loro tempi, il peso dei pregiudizi, le difficoltà di vivere i propri sentimenti, ma anche la volontà di combattere una società chiusa e di non rinunciare alla vitalità dei loro desideri.

Terza e ultima tappa, dopo la Dark lady e lo Psycho Thriller, di un percorso attraverso un genere che si è sviluppato negli anni ’40, negli Stati Uniti, ma che ha avuto grande influenza anche sulla produzione europea, soprattutto francese e inglese. Il "dubbio" è uno degli elementi costitutivi di molti film che appartengono al noir, speculare all’ambiguità, al disorientamento, al sospetto, alla commistione tra vero e falso. Sono, questi, ingredienti forti che non riguardano solo gli aspetti narrativi (personaggi che appaiono ora innocenti ora colpevoli, storie dall’intrigo oscuro e contorto), ma anche e soprattutto le soluzioni formali (il gioco delle luci e delle ombre, i punti di vista che confondono la visione) e il rapporto che si stabilisce con lo spettatore (depistaggi, occultamenti, oscurità).

Non possono mancare, nella retrospettiva, alcuni film che hanno fatto la storia del genere noir, a cominciare da Shadow of a Doubt (L’ombra del dubbio, Usa 1943) di Alfred Hitchcock, che dà il titolo alla rassegna, per proseguire con Gaslight (Usa 1940) di Thorold Dickinson, Fallen Angel (Un angelo è caduto, Usa 1945) di Otto Preminger, Mildred Pierce (Il romanzo di Mildred, Usa 1945) di Michael Curtiz e In a Lonely Place (Il diritto di uccidere, Usa 1950) di Nicholas Ray.

Per le "incursioni notturne" del festival – Midnight Movie e Fantamaratona – Bergamo Film Meeting propone un viaggio nel mondo perturbante del doppio tra gemelli, cloni e sosia, prendendo spunto dalle parole di Sigmund Freud:
Il "doppio" era, all'origine, un'assicurazione contro la distruzione dell'Io, un'energica negazione del potere della morte". Ma quando questo stadio sia superato, il "doppio" inverte il suo aspetto. Da assicurazione contro la morte diventa il perturbante annunciatore di morte. Esso è diventato oggetto di terrore, alla stessa maniera in cui gli dèi, dopo lo sfacelo della loro religione, si sono tramutati in demoni.

Kind Hearts and Coronets - Sangue blu di Robert Hamer (Gran Bretagna 1949, 106’)
Figlio di una rampolla del nobile casato dei d’Ascoyne, diseredata per aver sposato un cantante d’opera italiano, Louis Mazzini d’Ascoyne, duca di Chalfont, decide che è giunto il momento di far valere i suoi diritti nei confronti della famiglia: deve sbarazzarsi di otto consanguinei. La commedia più nera mai prodotta dalla Ealing. Eccezionale Guinness che interpreta tutte le otto vittime, donna compresa.
Dead Ringer - Chi giace nella mia bara? di Paul Henreid (Usa 1964, 115’)
L’aver ucciso la ricca sorella gemella Margaret per prenderne il posto non ha per nulla risolto i problemi di Edith. Anzi, è proprio da lì che iniziano i guai veri. L’amante della morta la scopre, e comincia a ricattarla. Non solo: la sorellina aveva i suoi bravi scheletri nell’armadio. Grande Bette Davis, diabolicamente in forma.
Sisters - Le due sorelle di Brian De Palma (Usa 1973, 93’)
Philip Woode, per essere stato coinvolto in una candid-camera televisiva, ha ricevuto come premio una cena con la modella Danielle Breton. La serata va a gonfie vele e Philip trascorre la notte a casa di Danielle. Il giorno dopo, è aggredito dalla sorella di lei, Grace Collier. Una giornalista che abita di fronte, ha visto qualcosa. Voyeurismo e strizzatine d’occhio ad Alfred Hitchcock. Tensione alle stelle.
The Shining - Shining di Stanley Kubrick (Usa 1980, 146’)
Versione integrale di uno dei più grandi classici del terrore, tratto da Stephen King, uscito a sua tempo in Europa con una durata di119’, tuttora la sola disponibile sia per le televisioni che per l’home video. Terribilmente indimenticabili le due spettrali gemelline.
A Zed & Two Noughts - Lo zoo di Venere di Peter Greenaway (Gran Bretagna/Olanda 1986, 115’)
I fratelli siamesi – separati chirurgicamente – Oswald e Oliver Deuce hanno appena perso le rispettive mogli in un bizzarro incidente: un cigno è andato a sbattere contro il parabrezza di un’automobile, coinvolgendo anche una terza donna, Alba. Un film cerebrale e perverso.

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