INTRODUZIONE
Quest'antologia
non pretende di offrire una visione complessiva della produzione
poetica di lingua araba del Marocco odierno, e tantomeno di ricercarne
le origini, seguirne gli sviluppi, descrivere correnti, scuole,
tendenze, mode.
Pur nel limite del loro
numero, i testi sono comunque rappresentativi
delle più recenti tendenze poetiche, e gli
autori sono stati selezionati fra coloro che negli ultimi decenni
hanno seguito le vie tracciate dalla sperimentazione, intrecciando
la versificazione classica con la lezione europea del verso libero.
Si tratta di linguaggi e di stili della poesia arabo-marocchina attuale, il
risultato di un rinnovamento che in Marocco parte negli anni ‘30
e che ha visto mettere in discussione gli schemi classici e le forme
tradizionali. È a partire da quegli anni infatti che la produzione
poetica marocchina è oggetto di un profondo ripensamento critico.
Tale dibattito ha luogo per effetto di due forti spinte.
La prima è rappresentata dalla sfida posta dal movimento che si
svolge nella letteratura dell'oriente arabo e
di cui sono protagoniste, in quegli anni, in primo luogo
le riviste letterarie del Cairo. La seconda deriva dall’influenza
della letteratura europea con la quale entrano in contatto i giovani
marocchini che studiano nelle scuole francesi e per i quali il francese
diviene lingua di scrittura. Il dibattito che si svolge sulle riviste
arabo-marocchine, è solo in superficie una semplice difesa dell’
"arabicità". Nonostante che questo tema sia predominante,
non sono da trascurare alcuni aspetti di un certo interesse. In
primo luogo perché la nuova poesia di lingua araba anche in Marocco
comincia ad affermarsi sulla scia del clima generale della nahÿa,
la “rinascita”.
Tra gli studiosi che si sono occupati dell’argomento,
è stata Isabella Camera d’Afflitto a differenziarsi da altre ricostruzioni che limitano
il fenomeno della “rinascita”
all’area siriana e all'Egitto. Nell’esporre lo sviluppo del movimento
innovativo della “rinascita”, la studiosa italiana fornisce preziose
informazioni sulle attività degli autori maghrebini situando le
loro opere nella corrente generale della nahÿa. La nuova poesia marocchina rappresenta quindi un aspetto,
sebbene con tempi diversi, del movimento che tra '800 e '900 ha
sconvolto il panorama letterario arabo. Se è innegabile l'influenza
esercitata dai grandi poeti siriani e egiziani, il dibattito che
si svolge sulle riviste locali tra gli scrittori marocchini, tocca
solo in parte i problemi relativi alle forme della poesia araba.
Verte invece, in particolare, sulla produzione poetica marocchina,
ma l’argomento forse più dibattuto ruota intorno alla lingua da
usare. Sul primo aspetto,
le forme, intervengono gli articoli della rivista «al-MaÐrib», pubblicata
da Ÿ…li| M†sa tra 1934 e 1952 e firmati da Ibn cAbb…d
(pseudonimo di Mu|ammad ibn cAbb…s al-Qabb…º), il quale
prende in esame la produzione poetica dei suoi contemporanei. La
condanna è severa: tale produzione non contiene niente di innovativo,
è descrittiva, subordinata
a forme e stili inventati da altri nel passato più remoto; inoltre
seguirebbe uno schema, quello
della qa¡†da, superato da secoli. Nel condannare l'uso del
nas†b, la parte introduttiva della qa¡†da classica,
Ibn cAbb…d non risparmia poeti come al-Sayyid cAbd
al-Fatt…| (noto come al-Š…cir al-Ma¥b™c)
e un giovane, già famoso, cAl…l al-F…s†,
detto Š…cir al-Šab…b, il Poeta dei giovani,
appunto.
Nel numero di aprile 1935, il poeta Mu|ammad al- Šanq†t†
risponde a Ibn cAbb…d per difendere la propria poesia
chiamando in causa tutta una schiera di poeti classici antichi.
Negli stessi anni emerge la figura di cAbd
al-Sal…m al-cAlaw† che nei suoi primi componimenti, pur
seguendo gli schemi classici relativi alla rima e alla metrica,
usa un linguaggio privo di preziosismi. È da sottolineare che la
produzione poetica di cui si parla, si sviluppa in un ambiente tradizionale,
tanto che le voci critiche non esitano a definirne i maestri
come "gli immoti", seppure ad alcuni di questi attualmente vengono invece
riconosciute grandi capacità stilistiche e formali. I giovani poeti marocchini si cimentavano prevalentemente
sui generi tradizionali, in particolare sul "panegirico mu|ammadiano",
diffusissimo in tutta la produzione poetica araba del Settecento
e dell'Ottocento.
Ed è su questo genere che si avverte in misura maggiore
il mutamento del linguaggio poetico. Nel gennaio 1943 la rivista
«Ris…lat al-MaÐrib» dedica un numero speciale all'anniversario della
nascita del Profeta; vi appare un lungo poema a opera di Mu|ammad
al-ðalaw† che, pur composto in base alla metrica classica, si distingue
per la semplicità del linguaggio. Sarà un altro poeta, il già citato
al-cAlaw†, dopo appena un anno, a rompere clamorosamente
gli schemi della metrica classica.
Forse non è superfluo accennare al fatto che la nuova
letteratura, e quindi anche la poesia, nasca nel clima della lotta
anticoloniale e non sia casuale che alcuni dei nuovi poeti fossero
anche leader politici: è il caso di cAl…l al-F…s†. Tra
questi alcuni scrivevano sia in arabo, sia in francese, e questo
è il caso del già citato al- Šanq†t†.
Il dibattito tra i sostenitori dell’arabofonia e i sostenitori
della francofonia, iniziato in quegli anni e ancora aperto, non
è che un aspetto dell’intreccio fra letteratura e pensiero politico
che coinvolge non solo il Marocco, ma tutto il mondo arabo.
Molti luoghi comuni da sfatare esistono intorno alla
questione degli influssi che le letterature arabo-orientale da una
parte, e quelle europee, in particolare quella francese, dall’altra,
hanno esercitato sulla letteratura marocchina. Spesso i critici,
per sottolineare la qualità di un’opera la pongono in rapporto con
fenomeni o autori della letteratura moderna arabo-orientale o europea.
Quest’operazione, legittima in astratto, può assumere una valenza
arabocentrica o, in modo diverso, eurocentrica, quando non tiene
conto del contesto storico in cui si sviluppa la letteratura marocchina.
Certo è che questa letteratura, nelle forme, nello stile e nei generi,
ha subito l’influenza della letteratura araba della nahØa
e quella delle letterature europee, francese e spagnola in primo
luogo, ma resta il fatto che si tratta di un fenomeno complesso,
aperto agli influssi esterni, che tende al rinnovamento culturale,
con caratteristiche proprie.
Nonostante che qui non si sono potuti dare che rapidi
cenni sulla nuova poesia di espressione araba in Marocco, bisogna
però ricordare che l'esperienza poetica nel Marocco postcoloniale
è una delle più ricche del mondo arabo di oggi, con figure quali
al-Maym™n†, al- SarІn†, o ¦abb…l che, come il siriano Adonis o
il palestinese Ma|m™d Darw†š, rappresentano oggi la poesia più matura del
mondo arabo.
Della poesia di cAbd
al-Kar†m ¦abb…l, il critico marocchino al-³a¥†b dice: "les
premiers poèmes furent publiés dans un périodique de Tétouan et
qui fait montre d’un souffle poétique fort sensible lui permettant
l’expression éloquente d’un syncrétisme subtil en la maturité de
la sagesse et l’innocence puérile de l’enfance violée".
Poesia d'acqua, un esempio della poesia
di ¦abb…l:
Disegno nell'acqua
un volto di pietra
più bello del volto dell'acqua
diafano svela il segreto
roseo... come un sogno
ma appena compiuto
dato il frutto la sua ombra
riempiendosi gli occhi ride
del mio vecchio volto
del mio pennello bambino
chiedo con rabbia repressa
la voce rotta
perché ridi di cuore
sei creatura mia ombra
piume delle mie ali
risponde
tu non hai dipinto un volto
né hai infuso vita con l'alito
sono pietra assoluta
ero qui... prima del sorgere di Eridano
ho d'acqua il corpo
che il tempo non logora
ho parole d'acqua
che il vento non cancella
e tu sei un monello
che
disegna nella sabbia.
Le problematiche immesse in questa poesia si inseriscono
in una poetica consapevole della specificità del fatto letterario.
E tra i temi sono ricorrenti,
ai confini tra realtà e sogno, tutto il mondo interiore. Il mare
e l’acqua, il tempo, reinterpretato in una poesia, La clessidra,
di Mu|ammad al-Maym™n†:
Conosce la sabbia il percorso
fra le due concavità
s'accumula nel fondo di una
di loro
e torna all'inizio in un
già percorso viaggio
tempo con noi fiacco
non fermarti sulla strada
del presente a venire.
Presente celato
riprenditi la tua lesa maestà
sii un domani in essere
colora il tuo cielo come
vuoi.
Quando ti abbiamo visto,
ieri,
mascherato nelle vesti di
domani in arrivo
ti abbiamo creduto l'inizio
dell'oggi
o l'inizio della saggezza
dopo i giorni della perdizione.
Cosa resterebbe se il domani
mancasse l'appuntamento
e filtrasse fra le due concavità
su un ritmo che si ripete.
***
Ma con quale lingua tradurre "questa" poesia?
Il problema di fondo è quello di sempre: trovare la “lingua”
con la quale tradurre poesia. È un problema che si pone per qualsiasi
traduzione letteraria, come è ovvio, tanto che ogni teoria della
traduzione continua a volerlo risolvere, instancabilmente. Ma è,
anche, un problema pratico per chi si propone il compito di trasmettere
il contenuto originale di informazione e di esperienza a un pubblico
che è, anzitutto e auspicabilmente, lettore di poesia nella propria
lingua. Perciò, se per un verso ci si è dovuti misurare sulla poesia
costruita per un pubblico diverso da quello “naturale”, per altro
verso il lettore, come è
legittimo che avvenga nell’ambito della lingua e della letteratura
di partenza, non potrà riscontrare la costruzione o la distruzione
del canone con cui la poesia originale è in rapporto.
Oggi in Italia, possiamo disporre di una lingua standard
e di varie lingue poetiche. Poi esistono le varie distanze tra l'italiano
e l’arabo letterario moderno che in questa scelta antologica a sua
volta si frammenta nella singolarità dei testi da cui questa è formata.
È la ragione per cui è stato necessario stabilire quale italiano
utilizzare. Non solo, è stato anche determinante scegliere quali
aspetti formali dell’originale evidenziare e quali altri sacrificare.
Dante è difficilmente immaginabile non in terzine, e infatti in
terzine è la famosa versione francese di Jacqueline Risset. Nella
tradizione traduttiva dall’arabo, è semmai il ritmo dei versi a
risuonare con efficacia nella poesia che all’arabo si ispira, come
dimostrano le suggestioni più lontane legate al nome di Goethe,
fino alle traduzioni ri-creazioni di oggi, di Gianroberto Scarcia,
e recentissime, di Riccardo Zipoli.
Per rispondere all’istanza a cui si faceva cenno poc’anzi,
quale italiano utilizzare, qui è stata adottata una lingua italiana
contemporanea nella quale, a volte, è stato necessario immettere
qualche arcaismo, o fossile, nel tentativo di recuperare la forza della lingua
poetica dell’originale. Ne è conseguita una copresenza di stili,
legittimati, spero, dal pastiche postmoderno. Ma in primo luogo
sono stati mobilitati i grandi della poesia italiana, Montale, Sereni,
Pasolini, Luzi, per le suggestioni della loro lingua allitterante,
e soprattutto Rosselli, per la ragione opposta, per il suo rifiuto
della musicalità, degli espedienti ascrivibili a una lingua poetica
riconoscibile come tale. Ne sono esempi queste brevi composizioni
nelle quali ¦abb…l affronta con delicatezza estrema il tema della
vecchiaia, quello della guerra, inesorabilmente attuale o quello
possibile della convivialità.
Il vecchio
Piano di gabbiani
lacrima che si prepara negli
occhi di una nuvola
rosa che la rugiada piange
albero nudo
voce alla fine di un canto
non v'è altro che fumo nei
carboni ardenti
non v'è altro che nubi nella neve.
La guerra
In un incontro segreto
con le ombre arcigne
di un mozzicone di candela
di una parete inclinata
di un vaso di rose appassite
di echi di ricordi pallidi
ho detto loro
siamo qui in un nascondiglio
sconosciuto
a definire gli ultimi particolari
del piano
e al mattino cominciamo la
battaglia
sapendo quanto sarà carico
il vento
di brutalità
di sete di sangue
contro la verità sovrana.
Il pergolato
Ho bevuto il bicchiere due
volte
ed era vuoto
tutte e due le volte
stelle si sono oscurate
si è fermato l'usignolo nel
giardino
è cresciuta la pianta amara
nelle due palme
propagato il cranio
ai bordi della notte
ho detto al mio compagno
ahi, il pergolato.
Da quanto precede, discende una prima considerazione.
Di quale esperienza personale dispone il traduttore che intraprende
l’impresa di “importare” opere letterarie? Per essere meno “traditore”,
recita il luogo comune, il traduttore dovrebbe anche esercitare
“in proprio” l’arte della parola. Un luogo comune che è in buona
parte condivisibile per cui l’occasione induce il traduttore a spiegare
come nel concreto, essendo un palestinese arrivato in Italia poco
più che adolescente, ha potuto affrontare la traduzione di queste poesie. Nel percorso
di vita accompagnato dal sogno di un ritorno in Palestina, una traccia da seguire: l’esercizio sulla propria
lingua, l’arabo, e sull’italiano, lingua d’adozione. Di qui le prime
traduzioni, più di trent’anni fa, di poeti come Quasimodo, Montale,
Pasolini, appunto. Impresa temeraria, senza dubbio, ascrivibile
all’incoscienza della giovinezza. Temerarietà che si rinnova però
nel tempo, con la riflessione quotidiana sulla lingua e si rinnova
nel perseguire quel sogno sulla Palestina a cui si accennava. Per
non scomparire. Dall’esperienza personale, lungo i percorsi dell’appartenenza,
da “uomo spaesato”, come direbbe Tzvetan Todorov, scaturisce dunque l’ardua impresa di affrontare il
profondo pericolo che la traduzione letteraria implica.
Un secondo elemento giustifica il quadro. Dice Pound:
“Quando siamo costretti a tradurre in una lingua assai differente,
riusciamo per un momento a possedere il calore interno del pensiero
che fonde le parti del discorso per rimodellarle a piacimento”.
“Calore interno” dunque, molto vicino a quel che Gian
Piero Bona chiama “Cultura animi”: “si direbbe che ogni azione culturale
sull’”altro”, quando partecipi di una nostra tensione creativa,
produca una libido di dipendenza, una forma di innamoramento. Io
sono dunque convinto che il tradurre – come lavoro di identificazione
– sia cosa possibilissima, a condizione che si proceda con intenzioni
che oserei dire 'amorose'”.
Wasim Dahmash
