Redazione:
P.zza ex convento cappuccine, 24 - 31100 TREVISO (Italy)
Editore: Istituti Editoriali e Poligrafici Internazionali (Pisa-Roma)
E-mail: iepi@iepi.it / Web: www.iepi.it

Periodicità: semestrale. ultimo numero: n. 12, 1999/I 
Formato e pagine: 17x24 cm; 132 pagine; carta 90gr.
Distribuzione: libreria e abbonamento
Argomenti: analisi, composizione, problematiche musica e arte del 900.
Comitato scientifico italiano: Mario Baroni, Marcello Conati, Rosanna Dalmonte, Guido Salvetti, Teresa Camellini, Carlo De Pirro, Stefano Mazzoleni, Lucia Moratto, Gianni Ruffin, Paolo Troncon, Mara Zia.

Direttore responsabile: Paolo Troncon 

Prezzi: singolo numero: L. 30.000; abbonamento: L. 50.000
(estero L. 70.000)

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SOMMARIO N. 13: 1999/II (Febbraio 2001)

MARIO BARONI, Il significato in musica

Il saggio si divide in tre parti. Nella prima viene preso in considerazione il problema della differenza tra i significati verbali e quelli musicali: in musica esistono solo allusioni comunicabili a particolari esperienze umane, per esempio a gesti fisici, abitudini culturali, sensazioni sinestesiche. Nella seconda parte, viene discussa l’idea di “grammatica” musicale a partire da due particolari punti di vista: la grammatica come un complesso di regole che governa l’organizzazione delle strutture musicali; la grammatica come un complesso di convenzioni che permette l’interpretazione di tali strutture. Il linguaggio musicale è in grado di combinare e dosare le strutture in modo di ottenere “significati” che non esistevano prima della loro specifica espressione musicale. Nella terza parte del saggio viene discusso il problema dell’interpretazione verbale del significato musicale. I mezzi concettuali del linguaggio verbale non sempre sono adeguati a descrivere i contenuti sostanziali di un brano musicale.


MICHELE BRUGNARO, Analisi e meta-analisi: Schenker e l’ “arte del comprendere”. Per un’interpretazione

La complessa natura del rapporto tra la pratica analitica e la rappresentazione performativa — attività inglobate dalla peculiare polisemia di “interpretazione” in un’unica, allusiva, denominazione senza che, in genere, vengano chiarite le possibilità di una loro eventuale interazione reciproca — viene esaminata a partire da un punto di vista “emblematico” come quello di Heinrich Schenker. La prospettiva schenkeriana è significativa sia per l’“ampiezza del domandare” che la caratterizza e con cui continua a offrire stimoli e spunti utili alla ricerca teorico-analitica, sia per la problematicità e le contraddizioni che la avvolgono, in quanto risultato di una dinamica interpretativa, proprio nel momento in cui pretende di sottrarvisi, affermando se stessa come il baluardo dell’“antica verità” — “Keine ‘Auffassung’!” [“Nessuna ‘interpretazione’!”] — di fronte alle aporie della modernità — per cui, in definitiva, “tutto è interpretazione”. A tale proposito, la visione teorica schenkeriana è stata fatta “oggetto” di una riconsiderazione “critica” (di un’“interpretazione”) che si è proposta, proprio grazie alla contestualizzazione della sua teoria all’interno dei “confini” storico-ideologici di riferimento, un duplice intento:
1) evidenziare l’interesse di Schenker per la ricostituzione di un’“economia dell’esecuzione”, facendo così notare che, almeno nelle intenzioni, l’analisi schenkeriana è orientata primariamente alla “messa in opera” del capolavoro, all’“arte della performance”;
2) individuare in essa alcuni nuclei tematici che potenzialmente possono “aprirla” a una possibile attualizzazione dei suoi contenuti — tra cui, non ultima, la questione del “fondamento” (su cui la discussione verrà condotta sviluppando i percorsi interpretativi tracciati rispettivamente da Schenker e Heidegger).


LORENZO DE NOBILI, L’estetica di Franco Donatoni e il nichilismo di Emanuele Severino

In Questo e Antecedente X, libri decisamente particolari di Franco Donatoni, il contenuto viene espresso tramite un personalissimo metodo espositivo, utilizzato anche per la composizione musicale: sostituire, nei processi di scrittura, le leggi dell’inconscio a quelle della logica razionale. In questo processo di sostituzione si manifesta la dicotomia esistente tra pensiero forte e pensiero debole, accomunati da una contraddizione originaria: l’ammissione del divenire, che non solo rende impossibile ogni fondazione, compresa quella del giudizio, ma anche stabilisce che le cose sono sostanzialmente nulla. A questo nichilismo Emanuele Severino oppone la verità del senso dell’essere.



GIOVANNI DE CECCO, La prospettiva della fisiognomica (patognomica) nella filosofia della musica di Ludwig Wittgenstein

La filosofia della musica di Ludwig Wittgenstein fa un uso ossessivo di metafore che hanno come oggetto la fisiognomica o, meglio, la patognomica. In tal modo, prestando attenzione ai giochi mimici presenti nell’esecuzione musicale, Wittgenstein considera la musica come una traslazione in forme sonore dell’immagine dell’uomo, della sua vita e del suo linguaggio: una maniera nuova e originale di considerare i più classici temi del pensiero musicale degli ultimi quattro secoli.