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La mostra. "Bruno Munari nelle collezioni bresciane", curata da Giovanna Capretti, presenta una quarantina di opere provenienti dalle collezioni d'arte nella nostra città. E' oltretutto un omaggio, a due anni dalla scomparsa, a Bruno Munari, un protagonista dell'arte italiana del Novecento che ha il merito di aver saputo anticipare importanti ricerche nel campo del design e della comunicazione visiva. Dove, come, quando. Brescia, Galleria A.A.B. - Associazione artisti bresciani, vicolo delle Stelle 4, tel. 030 45222, aperta fino al 18 ottobre. Orari: tutti i giorni dalle 15,30 alle 19,30. Chiuso il lunedì. Ingresso libero.
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La
recensione. Pittura, scultura e design si fondono
nell'opera di Bruno Munari; un aspetto della
poliedricità e duttilità di questo autore che
si rispecchia anche in questa mostra. Si tratta soprattutto
un omaggio all'artista recentemente scomparso e alla sua
presenza, che a partire dagli anni Sessanta fu assidua, in
terra bresciana. Già dal secondo dopoguerra Bruno
Munari fece parte, insieme ad Agam, Bill, Mari, di un gruppo
di ricerca artistica che cercò di sviluppare la
cosiddetta "arte applicata e moltiplicata" con la creazione
di oggetti che si lasciano muovere attraverso un'attiva
partecipazione dello spettatore. Nel 1948 Munari fu tra i
fondatori del Mac, il Movimento per Arte Concreta, che
rivendicava una pittura e una scultura astratte e
completamente libere da ogni riferimento al vero e al dato
naturalistico puntando, invece, sulla purezza della forma
geometrica e del colore usati con un rigore scientifico. Una
ricerca complessa e molto strutturata, quindi, quella di
Munari, non facile da ricostruire in spazi ristretti.
Giovanna Capretti, curatrice della mostra, ha cercato di
selezionare le opere presenti come una sorta di
"ricognizione sul campo" il più completa possibile e
che in effetti riesce a toccare molte delle fasi della
produzione munariana. Dalle tempere degli anni Cinquanta, si
percorrono i decenni successivi attraverso gli oli su tela,
le xerigrafie, le famose "scritture illeggibili" e le
altrettanto note "macchine inutili". Passando per quel tocco
di ironica leggerezza che colpisce sempre quando si tratta
di Munari e che qui si traduce in sorriso scanzonato
nell'opera "Forchette parlanti". E la grande lezione di
questo artista consiste proprio nel concetto di arte
"inutile" e priva di qualsiasi utilizzo concreto, se non la
sua contemplazione nella ricerca del bello: la "funzione
estetica", come la chiamava Munari.
