PAROLE ET IMAGE
(POÉSIE ET PEINTURE)

On conseille la lecture de l' INTRODUCTION et des PRÉFACES ä

Franco Santamaria / Un coin de la toile
par Adriana Ricci

Il y a trois clés de lecture pour pénétrer dans l’art de Franco Santamaria: l’une thématique de contenu, l’autre graphique et l’autre picturale-tonale.

La thématique de contenu est l’image de l’homme qui domine dans ses oeuvres, image utilisée toujours avec des symboliques différentes; la graphique est l’ambiance qui entoure les personnages, irréelle, très articulée dans sa composition et riche d’éléments symboliques. La troisième clé, la picturale-tonale, est formée de couleurs froides qui prévalent pour créer des atmosphères surréelles et, souvent, angoissantes.

Sujet dominant est, donc, l’homme avec son image à peine esquissée et confuse ou extrêmement précise, plastique et vibrante dans les tissus musculaires plus sculptés que peints; ce sont des images souffrantes, parfois grotesques dans le masque de clown, ou rêveuses et pensives, mais toujours nues, nues mais pas obscènes, en tant que symbole d’une nudité spirituelle, de la solitude et de la faiblesse de l’homme sans défenses qui se manifeste par la nudité du corps; ce sont, même dans leur réalité, des représentations simplement intérieures, presque des projections d’un vagabondage de mémoire et d’âme.

Même les paysages qui entourent les formes respectent ce vagabondage de l’âme de l’artiste: des rochers solitaires, des enceintes de montagnes aux sommets éclairés par le soleil en contraste avec des obscurités profondes, des squelettes d’arbres, des murs en ruine, des scénographies surréelles et chargées d’éléments inattendus et allégoriques, signe d’une grande imagination pensive qui devient même une rêverie épuisée.

Le monde de Santamaria est un monde onirique mis en évidence par des tons picturaux dominants, aux couleurs souvent froides mais riches de nuances, de sensibilités tonales parfois imperceptibles parfois violentes; c’est un monde plein d’humaine solitude souvent accablé par une angoisse qui devient art et poésie.

Dans les oeuvres de ce peintre l’inspiration et la force créative s’emparent de la technique avec laquelle elles établissent un équilibre sensible.

Ses toiles sont des états d’âme exprimés par des formes et par des couleurs appropriées et fascinantes.

Nous nous trouvons devant un peintre qui fonde son engagement poétique sur une réalité transfigurée par sa vision personnelle du monde et de la vie avec ses angoisses et ses craintes.

Mais il laisse une issue: un coin de la toile sans couleur.