COMMENTI DELLE OPERE CELEBRI
"Nei suoi quadri nulla posa, ogni cosa vibra, non riposa. Tutto è sconvolto o mosso da un'intensa energia".
Anonimo
La Chiesa di Auvers: 1890. Il quadro, dipinto
quindici giorni dopo l’arrivo del pittore ad Auvers, ritrae l’abside della
chiesa di Notre - Dame, del XII –
XIII secolo. La linea
dell’artista, che raramente è retta anche quando disegna architetture,
( la cui struttura esige, per legge fisica,
almeno il rigore della verticale), flettendosi, esprime tensione, quella
tensione che l’artista proietta dall’interno
di se all’oggetto esterno, facendogli vivere drammaticamente
la sua stessa vita. Si può tradurre in una sobria ed elegante
architettura gotica, osservata dalla zona absidale, che si erge, animata di
colori, contro un intenso cielo. Le spesse linee di contorno, flettendosi,
esprimono tensione, la stessa che l'artista proietta dall'interno di se
all'oggetto.
Campo di grano con volo di corvi: 1890: Si tratta
di una delle opere più celebri dell'artista. Dopo aver fatto visita al fratello
Theo, scrive: “Al mio ritorno ad
Auvers mi sono rimesso al lavoro e ho dipinto tre grandi tele. Sono immense
distese di grano sotto cieli
tormentati e non ho avuto difficoltà
nel cercare di esprimere tristezza e
solitudine estrema”. Questa tela
precede la sua morte di una ventina di giorni soltanto: è composta con un
autentico furore creativo, a colpi
di pennello, le cui direzioni
seguono i piani prospettici o si scontrano e si accavallano come
ondate in tempesta. I colori sono violenti. Un cielo inquietante sovrasta
un campo di grano agitato e convulso vome il volo degli uccelli neri. L'ampia
inquadratura, il tracciato caotico delle pennellate dirette in molteplici
direzioni, i segni frammentari, retti e spigolosi, e l'aggressività, la
matericità del colore, enfatizzano l'angoscia riversata nella tela. E' come se
il pittore avesse voluto sublimare la forza intensa della natura. Ciò che rende
unica questa tela è la capacità del pittore di tradurre sulla tela le pulsioni
vitali della natura arricchendole della propria umanità.
Ritratto Dottor Gachet: Occhi chiari, barba e
capelli rossi, associano la fisionomia di Vincent Van Gogh a quella del
soggetto. L'artista sosteneva di riconoscersi nell'aspetto e nello spirito del
suo medico e amico. Dallo sguardo traspare lo stato malinconico del personaggio,
raggiungendo così lo scopo dell'attività ritrattistica del pittore, cioè
quello di poter restituire veritiere espressioni interiori. Tra lui e il medico
non ci sono rassomiglianze fotografiche, ma il pensiero nonchè l'anima del
modello, esaltati mediante il colore.
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