RAP

A New York, nella seconda metà degli anni Settanta, un manipolo di ragazzi afro-americani di bassa estrazione sociale e con la voglia di riscattarsi si trovano a doversi adattare.

Non avendo i mezzi per poter entrare nelle ambite discoteche in voga in quel periodo, l' unico modo per sfogare i loro impulsi danzerecci consiste nel recarsi nei vari parchi e nei centri sociali, dove qualche disc-jockey provvedeva a sistemare due giradischi ed un paio di cassette audio.

Ad un certo punto qualcuno dei ragazzi presenti agli improvvisati "parties" inizia a rappare, ossia a parlare ritmicamente su una base: nasce la nuova musica "Rap".

Quando si parla di Rap si parla di ballo e di comunicazione: due elementi inscindibili che trovano fondamento nella stessa musica dal ritmo saccadico, martellante e che nei due casi svolge un ruolo rispettivamente di primaria e secondaria importanza.

Il ballo eseguito singolarmente che accompagna questo tipo di musica, si basa su particolari figure acrobatiche ed ecco che la danza assume un' immagine totalmente non convenzionale: il corpo del ballerino rinuncia alla classica posizione verticale muovendosi in parallelo col terreno.

I contenuti delle canzoni svolgono un ruolo primario e non vengono mai sommersi dalla musica che ha propriamente lo scopo di dare un tono di sfondo al prodotto finale.

I messaggi vengono trasmessi attraverso una formula quasi parlata, semplice, immediata, diretta, chiara; ci troviamo di fronte al cosiddetto linguaggio da strada, popolare, che nacque dagli stessi marciapiedi sui quali andavano sviluppandosi le prime esibizioni coreutiche che accompagnavano l’MC alle prime armi.

CENNI STORICI SULL' ASCESA DEL RAP

1979

Ascesa nelle classifiche e nelle radio di tutto il mondo di "Rapper's Delight" della Sugarhill Gang.

Questa canzone dà il via alla diffusione del Rap, inizialmente basato sulla mescolanza di breaks e musica elettronica.

1980 /1982

Arrivo in scena di Kurtis Blow e nell'82 di Grandmaster Flash che apre la strada al Rap impegnato e a segnare definitivamente questa nuova svolta sono i RUN DMC la cui musica è caratterizzata da un suono scarno ed essenziale ma potentissimo e caratterizzato da riff di chitarra.

 Anche i contenuti cambiano, ed iniziano a vedersi testi più espliciti, con molte oscenità e contenenti invettive contro tutto e tutti, modo di scrivere da cui poi prenderaà vita il Gangsta Rap (genere musicale nato alla fine degli anni '80 nel quartiere di South Central (Los Angeles) e portato al successo da crew come N.W.A. e personaggi come Dr. Dre, Tupac, Snoop Dogg ecc… ).

 In questo periodo si affaccia sulla scena il primo gruppo formato da bianchi: i Beastie Boys, il cui album d'esordio fu "Licensed To Ill".

1987

Arrivano i Public Enemy capitanati da Malcom X che, assieme a N.W.A, iCE CUBE e ICE T, sono i responsabili dell'introduzione di testi polemici e politicizzati nella musica rap, con rumori e discorsi di strada, propagande, denunce, che spesso portarono a scontri con la rigida censura americana. Purtroppo questo sancisce anche l'esplosione della violenza nei ghetti neri, e questo finisce inevitabilmente per interessare anche il mondo di Hollywood, dando vita a vari films fra cui "Colors", "New Jack City", "Boyz'n The Hood", "Juice".

 Succede un'altra ondata di artisti fra cui spiccano "De La Soul" e "Jungle Brothers", che fissano nuove tendenze sia nei testi che nell'aspetto, e si fanno largo nuove filosofie basate su simboli di pace, a tal punto che alcuni rappers, come per esempio KRS-ONE, si trasformano da gangster (gangster - Sinonimo di criminale, gangsta, ricercato dalla polizia)  in sostenitori di movimenti contrari alla violenza.

INIZI ‘90

Si intravedono dei palesi tentativi di commercializzazione del Rap e ne sono responsabili personaggi come MC Hammer e Vanilla Ice... fortunatamente il fenomeno ha vita breve, e l'hip hop inizia a tornare alle origini, mescolandosi alle sonorità dei generi che l'hanno "creato" come il jazz e il R&B, dando origine a gruppi interessanti come i Dream Warriors, gli US3, o i Gang Starr di Guru, e a collaborazioni con artisti del calibro di Herbie Hancock, Ronnie Jordan, John Coltrane.

INIZI 21° SECOLO

dopo un periodo di discesa, torna il boom dell'Hip Hop, Rap e R&B con numerosi artisti, ma primo fra tutti, Eminem, che per lunghissimo tempo si stabilizza alla vetta delle classifiche e delle vendite mondiali.

IL FENOMENO ITALIANO

Si può parlare di un vero e proprio movimento solo a partire dagli anni 90, quando l'Hip Hop inizia a diventare un fenomeno nuovo nel nostro panorama musicale.

Iniziano a nascere il fenomeno delle "posse" (posse - Sinonimo di "CREW", gruppo, cricca, ecc) alcune indubbiamente vere ed impegnate, altre emule e modaiole, e la “Onda Rossa Posse” da' il via al rap politicamente schierato con "Batti il tuo tempo".

Poco alla volta il Rap in italiano inizia ad acquistare una personalità sempre maggiore, sia nei testi che nel sonoro, e la lingua italiana stessa prende piano piano il posto dell'inglese; la scena si fa più unita e finalmente coesistono diverse realtà e dialetti senza contrasti, e molti gruppi prendono direzioni musicali diverse (come per esempio gli Almamegretta).

E così vediamo che Neffa, tra il 1991 e il 1992, oggi sulla cresta dell' onda, entra con DJ Gruff, come batterista nell' “Isola Posse All Stars” che ha dato il via al fenomeno delle posse e del primo Rap in italiano.

Quindi, dopo il cambio di nome da “Isola Posse All Stars” a “Sangue Misto”, esce nel 1994 SXM, disco che segna la definitiva entrata dell'Hip Hop  in Italia.

Dopo alcune loro produzioni, tra cui Zero Stress e La Rapadopa, il loro stile ha permeato ogni barriera, e ogni formazione “hip hop” tentera' di seguirlo.

Gruff, con Neffa e Dedaraggiungono grandissima fama, e parallelamente alle produzione Zero Stress, nel 1994 la Zulu Nation fa un passo avanti verso l'Italia considerando Next One un b-boy degno di farne parte.

E così, ma non solo per questo, l'Italia riesce a far parte del movimento Hip Hop mondiale.