Se avessi potuto scegliere un solo motivo per cui valeva la pena assumere la responsabilità di sindaco di Urbania, senz’altro avrei optato per la riapertura del teatro Bramante. Ho vivo il ricordo di quando venne chiuso con un decreto della Prefettura, per la messa a norma, per effetto della legge approvata in seguito all’incendio di Torino. Ero assessore alla cultura quando sedici anni fa arrivò la lettera. Avevamo appena fissato una serata con Giorgio Gaber concordata con lui personalmente dopo lo spettacolo nel camerino allo Sperimentale di Pesaro, io e Pierino Omacelli. Era per il lunedì di Pasqua. Ma per Gaber valeva

 la pena fare un’eccezione. Da allora il lungo silenzio del teatro e la fatica nel trovare i fondi per il restauro. Il teatro non è un monumento come gli altri, non è solamente un gioiello architettonico e neppure una macchina per spettacoli. Il teatro rappresenta la storia, il simbolo, l’identità stessa di una città. Un teatro chiuso è  l’amputazione di una parte viva della città. Per Urbania ha voluto dire aver perso per un lungo periodo competenze, conoscenze, percorsi culturali, memorie. Ci sono generazioni che hanno passato le più belle serate della gioventù nel Cinema del teatro Bramante, tanto simili alle atmosfere del film “Nuovo Cinema Paradiso”, nei Veglioni di fine anno, nelle serate di spettacolo. C’è invece una generazione di giovani, quella dagli anni ‘80, che non sa neppure com' è fatto il teatro. Per questo la riapertura non puo che essere una festa popolare, e così l’abbiamo voluta: una festa di Urbania e di tutta la valle del Metauro, che recupera il suo teatro storico. Per questo abbiamo voluto questo libretto, che non è la storia del teatro, ma cerca di recuperare, almeno in parte, alcuni frammenti di memoria di una vicenda che ha attraversato la vita di tante persone e che vogliamo almeno in parte ricordare. Mi sento in dovere di citare

Una cultura teatrale antica è diffusa in tutte le città delle Marche. Urbania con i suoi portici, le sue architetture rinascimentali di Gerolamo Genga, architetto e scenografo della Calandria del Bibbiena, lo ricorda in maniera convicente. Non per nulla la tradizione vuole che la favola pastorale di Torquato Tasso l’Aminta sia stata suggerita dai luoghi arcadici sul fiume Metauro tra Casteldurante e il Barco dove il poeta era ospite, in uno dei suoi soggiorni presso la corte roveresca. La piazza San Cristoforo, già medievale piazza del Borgo, antistante al teatro si presenta come luogo scenico naturale e già dal 1488 almeno, vi si  svolgevano sacre

 rappresentazioni, così, infatti, racconta l’ambasciatore di Mantova nello stato di Urbino in una missiva alla sua corte di provenienza. Spettacoli teatrali, durante il carnevale, o in altre ricorrenze dell’anno ebbero sempre luogo per una esigenza diffusa, ora nelle sale della corte ora nella sala del Municipio. La Comunità locale provvide ristrutturando un ampio locale, dietro la chiesa di San Francesco, prima utilizzato per le scuderie ducali che fu destinato a teatro. Per conferirgli tutti i gradi di luogo teatrale furono avviati i lavori, grazie anche ad una Accademia Teatrale che nel frattempo si era costituita per tale finalità. Il Comune istituì un censo annuale di trecento scudi per realizzare il teatrino a due ordini di palchi, provvisto di confacenti scenari per i quali prestò l’opera il pittore Pietro Abbati. Purtroppo l’unica testimonianza degli interni di questo teatro ancora in uso nella prima metà dell’800 (il vecchio edificio profondamente rimaneggiato è ancora visibile in Via delle Mura) sono i frammenti di due belle statue di Tommaso Amantini raffiguranti “La Giustizia” e “La Verità” che ornavano  l’interno del vecchio teatro. Il secolo del Risorgimento italiano fu propizio ai teatri e in prossimità se non in coincidenza con l’unificazione italiana, fu inaugurato nel 1864 il nuovo teatro che si volle

intitolare all’illustre concittadino Donato Bramante. Il teatro Bramante venne realizzato cx novo sulle basi di un’antica fortezza trecentesca, poi mutata in Magazzino dell’Abbondanza nel XVIII secolo. L’Accademia Teatrale, questa società di cittadini primari che avevano a cuore l’attività teatrale, schermo artistico delle passioni politiche, fu decisiva per realizzare la nuova fabbrica. L'architetto del teatro Bramante Ercole Salmi, ne progettò l’erezione sui ruderi di un’antica fortezza; l’interno emisferico presenta quarantaquattro palchi, disposti in tre ordini con sopra uno spazioso loggione. Il faentino Romolo Liverani, pittore di sensibilità romantica, dipinse le belle scene, ora nuovamente godibili dopo il restauro, il pesarese Gay modellò i busti

degli insigni concittadini Donato Bramante e Girolamo Crescentini; quest’ultimo aveva deliziato, con la sua voce, le platee dell’Europa napoleonica; e all’interno sotto i palchi decorosamente ornati, con fregi, stucchi e indorature, si volle ribadire in medaglioni dipinti, le personalità collegate alla storia del nuovo Stato italiano e della comunità cittadina: Verdi, Raffaello, Bramante, Rossini, Francesco Maria II Della Rovere, Filippo Ugolini e Girolamo Crescentini, personaggi che tra Rinascimento   e Risorgimento, nel segno della creatività e dell'entusiasmo politico, avevano rianimato le piccole e grandi patrie. Gli scenari che replicano i tre generi del teatro e il sipario con la bella veduta della piazza antistante S. Cristoforo, opera anch'essi del Liverani, arricchiscono ancor oggi il teatro. Mentre la bella pittura del soffitto immette nell'ambito primordiale dei quattro

  elementi (aria, terra, fuoco, acqua) rivissuti attraverso una elegante mitologia dal pittore Lancisi di Sant'Arcangelo. Riaprire un teatro è come riaprire una porta sulla vita della città, ripercorrerne la storia e riannodare i fili del passato della comunità stessa, che ne è stata influenzata nella cultura, nell’economia, nei

 costumi. Anche Urbania, come tanti altri centri, ha edificato il suo teatro, fortemente voluto dalla popolazione, nel solco della tradizione e frutto di una esigenza diffusa, in un luogo particolare e strategico, quello dove sorgeva l’antica rocca di Casteldurante. E uno dei 113 teatri nelle Marche censiti nel 1868, dei quali, oggi, solo una settantina ha mantenuto la sua funzione originaria. L’esigenza locale non è stata solo di fruizione dello spettacolo teatrale, ma

    Lumacone d'oro: Porta Celle mette in scena l'opera "Rossella e il mostro" di R. Corona, 1965

anche di produzione propria. Infatti si hanno notizie di durantini prima e urbaniesi poi “recitanti” e di numerose filodrammatiche attive ed apprezzate. Già nel 1488, in epoca rinascimentale, in occasione delle nozze ducali tra Elisabetta Gonzaga e Guidubaldo I, i  durantini si esibirono nella corte del Palazzo Ducale attrezzata a teatro. Luogo, anche in tempi recenti, adibito allo stesso  scopo da compagnie locali e non solo. Esiste una continuità storica che si snoda e che non sempre si riesce a cogliere. Dai locali del Duca al teatro Bramante passano alcuni secoli, nei quali però la voglia di teatro degli urbaniesi si manifesta prima edificando un altro luogo, adatto al recitare, in Via delle Mura, poi, quando questo risulterà insufficiente, date le nuove esigenze della città, nascerà il nuovo “Bramante”. Quest’ultimo, come altri, nasce come “condominiale” per l’iniziativa di cittadini abbienti, nella seconda metà dell’Ottocento, e fu inaugurato nel 1864 con il Trovatore

 di Verdi, che alla fama del grande compositore, aggiungeva il fascino di fremiti risorgimentali. Il melodramma era comunque diventato il genere di spettacolo più richiesto e più amato, verso il quale, fino ad allora appannaggio o quasi del ceto aristocratico, si avvicinano la borghesia e le classi popolari. Pur vero e che la civiltà teatrale consolidata nell’Ottocento è legata alle mutate e migliorate condizioni economiche. Come strettamente legate all’economia locale sono le rappresentazioni teatrali che seguono le stagioni del commercio scandite da fiere, feste patronali, carnevali, particolari solennità. Spettacoli popolari che comprendevano non solo opere in musica, ma anche prosa, concerti, burattinai, illusionisti, trasformisti e addirittura, nel fosco clima ottocentesco, quadri spiritici. L’andare a teatro costituiva anche un rito sociale, il rito forse più rappresentativo della “urbanità”. Anche logisticamente, l’edificio teatrale nella disposizione di palchi, platea, loggione, e addirittura nella divisione degli ingressi, diventa il simbolo della distinzione tra ceti sociali, tra ricchi e poveri, così come netta era quella tra città e campagna. Su questa scena tutti recitano il proprio ruolo, attori e pubblico, ognuno dà mostra e spettacolo di se. Con il mutare delle condizioni politiche e sociali, questa divisione tenderà a diminuire sempre di più, fino ad annullarsi completamente nella totale integrazione in feste, veglioni, divertimenti, spettacoli. Perché il teatro tende ad essere vissuto sempre più intensamente come patrimonio della intera comunità e anche la sua ubicazione, come abbiamo accennato, non a caso è al centro della città, la sua riconoscibile specificità architettonica che non si confonde con altre funzioni, caratterizza la piazza. E la parabola che, partita dal teatro in

 piazza, termina alla piazza del teatro. Benché l’edificio sia rimasto chiuso a lungo, ha fatto sempre sentire la sua presenza, restando il “Teatro”, luogo che emana odore di storia e di umanità. Ha partecipato alle vicende liete e tristi della città e anche nelle drammatiche ore di guerra, ha fatto la sua parte, ha ospitato spettacoli in favore delle truppe di passaggio, delle famiglie dei caduti in Africa, dei minorati dalle mine tedesche, fino

 alle manifestazioni per un “erigendo monumento ai caduti in guerra”. Nel bombardamento ha ricevuto ferite, ha ospitato attori e politici, laici e religiosi, ha visto nascere amori duraturi e divertirsi intere generazioni. Con l’arrivo del cinematografo ha aperto le sue porte a strati sociali finora esclusi. La nuova arte emergente attira un pubblico numeroso ed entusiasta che nel buio della sala partecipa alle emozioni che gli arrivano dallo schermo magico, mentre compone una sua colonna sonora, sgranocchiando con gusto brustolini. Diventa un personaggio anche il gestore-operatore del cinema che passa trentacinque anni della sua vita dietro la macchina delle proiezioni. Il cinema serviva anche per    intrattenimenti romantici, quando in mancanza di automobili comode e personali, ci si poteva abbandonare a un’effusione in più, al riparo di occhi indiscreti, nell’intimità dei palchi ceduti dai condomini in cambio di un modesto affitto. Se si esclude il periodo bellico, il teatro fu anche il fulcro della vita mondana, I veglioni erano appuntamenti cui era doloroso rinunciare, occasioni di divertimento, di incontri e sfarzo, di sogni fatti uscire dal cassetto. Se il teatro potesse parlare, quante storie avrebbe da raccontare, quante lacrime ha dovuto asciugare, quanti cuori ha sentito palpitare. Scavando nella memoria della gente, ognuno ha un ricordo, un aneddotto, una curiosità legata al teatro. Nel panorama del ‘900, ritornano alla mente, in un modo o nell’altro, tutti quei personaggi legati alle sue vicende e alla sua storia: Tancredi Pierini, Claudio Pollastrini, Serafina

Una Veglia bianca degli anni '70

Ranocchi, Giulietta Belli, il maestro Emilio Bianchi, Peppino Angelini, Florindo, Comelli, Chinetti, Feliciano Pierini, un universo umano ricco e variegato che ha lasciato lì, frammenti della propria vita. L’ultima generazione, purtroppo non ha goduto di questa realta, e ascoltando i racconti delle memorabili serate, i giovani pensano forse ad una favola resa bella dalla potenza del ricordo, ma sono contenti che anche per loro torni a battere il vecchio cuore del teatro della citta.

In ogni fase del restauro sono stati scrupolosamente adottati gli accorgimenti per mantenere invariati sia il tessuto strutturale esistente, sia il corredo pittorico e decorativo, nell’adeguatamento non facile alle attuali esigenze normative. Pertanto, pur numerosi che siano stati gli interventi di consolidamento ed impiantistici, quanto al risultato estetico, nulla è visibile e nulla è stato variato. Il teatro viene quindi fedelmente restituito nelle sue caratteristiche originali, risultato di una continuità storica che non deve essere cancellata.

Le Scuole di Urbania per iniziativa di nsegnanti capaci e volenterosi, si sono da sempre adoperate ad allestire spettacoli teatrali che, racchiusi nella cornice del teatro Bramante, acquistavano maggiore qualità e fascino.

Lumacone d'oro: Porta Parco festeggia la vittoria, 1965

che si sono svolte al Bramante fino alla chiusura hanno sempre attirato un pubblico numeroso non solo da

 Urbania ma anche dai paesi limitrofi. Hanno calcato le scene del Bramante attori e compagnie di primissimo piano dello spettacolo: Salvo Randone, Ileana Ghione, Paola Quattrini, Franco Interlenghi, Adriana Innocenti, Massimo Girotti, Francesca Benedetti,  Corrado Pani, Nando Gazzolo, Paola Pitagora, Valeria Valeri, Stefano Satta Flores, Giuseppe Pambieri, Lia Tanzi, Carlo Alighiero, Elena Cotta, Renato Campese, Aldo Reggiani, Andrea Giordana, Renzo Giovanpietro, il Teatro dell'Elfo, la Cooperativa Attori e Tecnici, la Compagnia di balletto Cosi-Stefanescu. Portatori di una cultura teatrale che finalmente potrà riprendere.

Numerose ed indimenticabili le feste danzanti in teatro. Ancora si favoleggia

della loro unicità e della bravura degli organizzatori. Famosa la Veglia Bianca, il Veglione dei cacciatori, dello Sport, dell'Accademia Teatrale e quello del GAU, in cui veniva eletta anche la Miss, con conseguenti ed inevitabili strascici di commenti. Nei palchi si consumavano le attese di madri e figlie, di giovani resi audaci dall’atmosfera festaiola, di un pubblico che per una sera provava un brivido di mondanita.

Al suono del primo campanello si spegneva la stella, poi le luci dei camerini, mentre si accendevano quelle del golfo mistico sugli spartiti dell’orchestra. Al terzo, dalla porticina laterale della platea, entrava il maestro di musica accolto dagli applausi. A questa cerimonia iniziale, di prammatica in ogni teatro che si rispetti,

   partecipai anch ‘io, come maestro, titolo che mi era stato appioppato pur senza possedere quello vero, ma solo per esserlo diventato di fatto, per aver preparato orchestrina e attori negli spettacoli degli anni ‘60. Franco Uguccioni mi chiamò a dirigere l’orchestra del GAU tutta composta di elementi urbaniesi: gli strumenti a corda pro venivano dalla scuola del violoncellista Antonio Orazi, detto Togna, tra cui eccelleva il primo violino Cristoforo Bianchi, detto Cicigrigna, fra i secondi Vittorio Salvatori e Marisa Benedetti. Al contrabbasso Massimo Galeotti,  (Tabacòn), che nel taschino, all’occorrenza, teneva pronto anche l'ottavino. Gli ottoni e i legni venivano scelti tra i bandisti. Le prime trombe di Amilcare Catani, (Mimmo), e Peppino Angelini; il sassofono del fratello Settimio, (Gigagna); tra i più anziani il  clarinettista Alfredo  Lucchini, (Pocella),

Scuola materna: "Cenerentola"  interpretata dai genitori degli alunni, 1982

                                          Feliciano Pierini

                                                                         Claudio Pollastrini

Coro polifonico Don Antonio Mangani, 1983

Scuole elementari e medie: "La piccola fiammiferaia" di R.Corona, 1956

Sipario storico del teatro Bramante

Il sipario del teatro e opera del pittore faentino Romolo Liverani, artista di sensibilità romantica molto attivo in tutta la regione. Fu realizzato per l’inaugurazione del “Bramante” nel 1864. E' anche un prezioso documento che ci restituisce, subito dopo la costruzione del nuovo teatro, uno spazio cittadino prima di alcune demolizioni novecentesche. Vi si puo vedere la Porta Albani (Porta Parco) collegata con un tratto di mura cittadine alla vecchia fabbrica della biblioteca ducale, ancora integra fino alla metà del 900. Sulla sinistra, di fronte al loggiato, è visibile il palazzo nobiliare della famiglia Brancaleoni-Matterozzi.