E' andata così
(la storia della musica)
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Nicola Campogrande |
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La
storia della musica è storia di una conquista. Pensate ad un coro di
monaci medievali, tutti uomini naturalmente, tutti a intonare,
all'unisono, la stessa preghiera. Poi pensate ad un piccolo ensemble
rinascimentale, con quei chitarroni che sono la tiorba o l'arciliuto,
con un flauto di legno ed una voce che canta. Poi fatevi venire in
mente un'orchestra barocca, con un clavicembalo, qualche legno, trombe
e una manciata di archi. Poi dovete saltare all'orchestra classica,
quella di Mozart e Beethoven, con i clarinetti, i controfagotti, il
pianoforte e tutto quel che ci vuole. Poi pensate infine ad un
ensemble specializzato in musica contemporanea, con strumenti
tradizionali mescolati a chitarre elettriche, batteria e campionatori.
Se riuscite a pensare a tutto questo è perché la storia della musica
ha conquistato, poco a poco, sempre nuovi suoni da usare, da ascoltare
e da ricordare. E anche perché la modernità in cui abitiamo è il
primo momento magico in cui tutto ciò che di musicale gli uomini si
sono inventati esiste contemporaneamente e si può ascoltare con
facilità, in concerto oppure grazie ai dischi. Ma la storia della musica è anche storia di un'esitazione. Sulle prime è andato forte chi cantava da solo; poi è stata la volta della polifonia, in cui ognuno cantava una melodia diversa e la musica che risuonava nelle cattedrali era un complicato intreccio; poi hanno inventato l'opera, e allora è tornato a farsi vivo chi preferiva cantare come solista lasciando gli altri a fargli l'accompagnamento. Poi non sono più riusciti a mettersi d'accordo e, mentre l'opera è andata avanti con la melodia su un piatto d'argento, l'altra musica - quella sinfonica, quella da camera - ha giocato a complicare e semplificare e complicare e semplificare… La storia della musica è poi anche storia dell'ascolto. Ascoltare la parola di Dio attraverso una messa cantata è stato diverso dal danzare una gavotta sostenuti dall'orchestra di corte. E, nel Settecento, ascoltare "razionalmente" una sinfonia di Mozart (inseguendo i temi e le loro capriole, facendo attenzione ai cambi di tonalità, provando a capire esattamente quali scelte ha compiuto il compositore) è stato diverso dall'abbandonarsi ad un poema sinfonico di Liszt, come si faceva nell'Ottocento, lasciandosi invadere l'anima dal suono e godendo delle proprie emozioni invece che della musica. Così come seguire le avventure di un'eroina dell'opera è stato diverso dal considerare gli aspetti metafisici legati agli ultimi Quartetti di Beethoven. E la storia della musica è stata infine storia dell'organizzazione dei suoni, di quali scegliere ogni volta, di come disporli nel tempo, di quali relazioni stabilire tra uno e l'altro. Modalità, tonalità, atonalità, dodecafonia, serialità sono stati (e sono) modi diversi di gestire i dodici suoni in uso nel mondo occidentale. |
La
storia della musica classica la si impara andando ai concerti (e
leggendo i programmi di sala) oppure ascoltando i dischi (e leggendo
le note di copertina). La si impara anche stando attaccati a RadioTre
o facendosi raccontare qualcosa dagli amici più esperti. Ma se
proprio volete leggere dei libri dovete provare con questi: |