Mettete su un
gruppo
| Marco Basso | |||
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Se
suonare è bello, insieme è anche meglio. Una volta imparato a
suonare uno strumento, nasce il bisogno di cimentarsi a farlo insieme
ad altri. Per fortuna la passione per la musica è un forte aggregante
e così si fa in fretta a trovare gente che abbia voglia di suonare in
un gruppo. Qualcuno esaurisce le energie per trovare un nome alla
banda. Non è il caso. Ben altri sono i problemi. Per esempio trovare
un posto per provare. Il luogo deputato storicamente è la cantina.
Segue a ruota il garage. Vi si può far rumore senza dar fastidio a
troppi. Oggi per fortuna esistono anche le sale prova. Ce ne sono di
pubbliche, per esempio nelle circoscrizioni (Torino è stata tra le
prime città ad attrezzarsene) e di private. Dotate di strumentazione
e amplificazione, addirittura non troppo dispendiose (quelle pubbliche
sono veramente a buon mercato), permettono di attentare in assoluta
libertà ai vostri timpani senza devastare quelli altrui. Poi
occorrono gli strumenti e l'amplificazione (ricordatevi dell'usato se
non volete spendere un capitale). Per tirare giù i brani degli altri
bisogna avere orecchio; esistono anche gli spartiti, per chi sa
leggere la musica. Se poi si usano tante orecchie per tirare giù i
brani, tutto diventa più facile. La tappa successiva è l'esigenza di registrare quello che si suona. Per piacere un po' narciso o, il più delle volte, per un provino. Il demo-tape si può realizzare tranquillamente in cantina o nelle sale prova (spesso attrezzate per una registrazione). Se si mira a una tecnologia e ad una qualità maggiore ci si può sempre rivolgere a seri studi di registrazione, che in Torino non mancano. A questo punto siamo arrivati al capolinea che per ogni band che si rispetti è rappresentato dall'esibizione dal vivo. L'esecuzione live è la principale ragione di vita per un musicista, soprattutto se di jazz o di rock. A Torino ci sono centri sociali, circoli, birrerie, club che propongono concerti e inoltre esistono le rassegne ed i festival, altre vetrine da non dimenticare. Il quadro apparirebbe idilliaco: la realtà lo è meno. Gli spazi attrezzati seriamente sono pochi rispetto alla domanda e un po' di sensibilità in più da parte dei gestori nei confronti dei musicisti non guasterebbe... |
Realizzato
il disco, questo può interessare una major (le etichette
discografiche multinazionali) o essere veicolato come autoproduzione
da una etichetta indipendente. Grossi investimenti garantiti nel primo
caso dalla casa discografica che gestisce direttamente artista e
prodotto, maggior controllo da parte del musicista se si preferisce la
seconda ipotesi, ma con le note difficoltà di distribuzione e
promozione. Per crescere artisticamente, sarebbe poi auspicabile
trovare qualcuno che segua la band dall'esterno. I gruppi approdati
alla notorietà o comunque i professionisti, hanno il produttore che
ha il compito di indirizzare o aiutare a sviluppare le idee musicali.
Non basta infatti studiare lo strumento e saper leggere gli spartiti:
occorre innanzitutto aumentare il proprio bagaglio di esperienza
confrontandosi con gli altri musicisti ed operatori del settore. I
jazzisti questo lo sanno molto bene, tant'è che la jam session, il
suonare insieme ad altri musicisti spesso incontrati casualmente, è
un momento peculiare, creativo e costruttivo.
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