16.12.2004

JULIAN SCHNABEL A NAPOLI

(fonte: www.exibart.it)

fino al 16.I.2005 Julian Schnabel Napoli, Mostra d’Oltremare Lui c’era. A New York, negli anni '80. E quell’epoca l’ha vissuta intensamente. Tanto da raccontarla in due film. Pittore, regista, ma soprattutto artista “attivista”, dall’anima latina. Un’ampia retrospettiva per Julian Schnabel in anteprima mondiale. Per inaugurare la nuova kunsthalle partenopea…

venerdì 3 dicembre 2004 Il rapporto dialettico tra cultura americana ed europea sembra personificato da Julian Schnabel, cresciuto a New York ma di anima e sentimenti latini. Sposato con una spagnola, vincitore acclamato nei festival di cinema con Before Night Falls -biografia dello scrittore ed esule cubano Reinaldo Arenas- e con Basquiat, sulla vita maledetta del più famoso artista nero della storia, Schnabel è innamorato di tutto ciò che è mediterraneo. Come il calore delle luci e dei colori che è capace di restituire con una sensibilità spasmodica e con ineguagliata capacità. Indifferentemente sulla tela e sul grande schermo. Sembra perfettamente a suo agio, qui nel nuovo padiglione latino americano della Mostra d’Oltremare che da ora in poi sarà per Napoli una sorta di kunsthalle, in grado di sviluppare programmi adeguati ai principali protagonisti dello scenario internazionale. “Questa architettura” dice l’artista “mi ricorda quella edificata dal regime di Castro a Cuba, entrambe sono i modelli utopistici del fallimento di un ideologia: quella comunista a Cuba e quella fascista a Napoli”. Le superfici dei quadri, esposti in questa unica tappa italiana di un tour europeo (Schirn Kunsthalle di Francoforte e Reina Sofia di Madrid) sono monumentali, i lavori più recenti superano i sei metri per sei, i materiali applicati sulla tela sono i più disparati. Nell’intreccio tra figurazione, astrazione e decorazione, i frammenti hanno un valore quasi concettuale rifacendosi da un lato all’operazione del Ready made di Duchamp e dall’altro richiamando certe soluzioni tipiche dell’Arte Povera. Si va dai Plate paintings che lo hanno reso famoso alla fine degli anni ’70, ai più recenti della serie Los patos del Buen Retiro dipinti su sontuosi velluti rossi che sono un omaggio alla Spagna e alla cultura del Seicento. “Guardare un mio quadro è come caderci dentro” afferma Shnabel in uno slancio di vitalità “Voglio che lo spettatore compia un viaggio, riporti sensazioni e cose”. La tendenza non figurativa contiene in sé molti elementi della figurazione, come nei suoi più recenti grandi dipinti “Large Girl with No Eyes” 2001 e “Chinese Painting” 2003. Qui l’artista reinventa un sistema di segni che, sebbene morfologicamente simile e discendente da quello della pittura europea, ha una diversa carica di significato. La sua pittura, vitale e generosa, riformula un’iconografia astratta, un vocabolario di segni che si compongono secondo strane leggi sintattiche: un’iconografia che ritroveremo animata, talvolta vitalmente aggressiva nei film che lo hanno fatto conoscere a un pubblico ancor più vasto. Si delinea così la figura dell’artista come attivista, un uomo d’azione, culturalmente impegnato, che nel suo modo d’agire dà voce al diverso e all’emarginato, a chi viene socialmente messo da parte in nome del modello culturalmente imperante. Così la parabola esistenziale di Basquiat e di Reinaldo Arenas, anche se tragica, rappresenta un modo di esistenza autentico del tutto diverso da quello che la società americana ha eletto come proprio ed esemplare modo di vita. maya pacifico mostra visitata il 29 novembre Julian Schnabel A cura di Eduardo Cicelyn Napoli, Mostra d’Oltremare Padiglione America Latina ingresso da Viale Guglielmo Marconi (Fuorigrotta) Fino al 16 gennaio 2005 Informazioni: 081.4976128-130 Ingresso: gratuito Orario: 12-19 chiuso il lunedì; il 24 – 25 – 31 dicembre e 1 gennaio Catalogo edito da Hatje Cantz Verlag, Hostfildern – ruit e distribuito da Electa Napoli Organizzazione: Civita e- mail izzo@civita.it

17.11.2004 

DAMIEN HIRST A NAPOLI

vai alla rassegna stampa

(fonte: Arte.go) 

Il Bello e le Bestie
11 dic 2004 > 08 mag 2005 - Rovereto

Mart, Rovereto

Metamorfosi, artifici e ibridi, dal mito all’immaginario scientifico

Esiste da sempre una letteratura sconfinata, che va dagli Egizi ai bestiari medievali, sul tema del rapporto fra umano e animalesco. Gli artisti hanno spesso affrontato questo tema, dai Simbolisti che re-interpretano figure legate ai miti classici come la Sfinge, il Minotauro o la Sirena, ai Surrealisti che lasciano emergere nell'opera immagini provenienti dall'inconscio. La nostra cultura visiva, e non solo quella legata alle arti propriamente dette, è frequentata dalle immagini del mostro, frutto del connubio fra nature diverse, il cui valore perturbante è conseguenza del nostro "disagio della civiltà". Un simile connubio trova anche un valore salvifico nella figura dello sciamano, l'uomo che accede al rapporto col divino proprio per tramite dell'animale. Il tema è certamente ambiguo e insidioso giacchè il rapporto dell'umano col bestiale è sgomentante e malato, ma si tratta di un mondo "altro" dove agisce il "perduto dell'uomo", quella istintualità smarrita nel corso della cosiddetta civilizzazione. La mostra intende partire da esempi della fine dell'Ottocento per proporre una selezione di opere del secolo appena trascorso e giungere fino all'epoca presente. Da Arnold Böcklin a Max Ernst, da Alberto Savinio a Francis Bacon, da Joseph Beuys a Matthew Barney, queste tematiche sono presenti nella ricerca a carattere estetico del mondo occidentale. Nel catalogo della mostra altrettanta attenzione sarà dedicata i territori della letteratura, del cinema e dello spettacolo nell'intento di ampliare la ricerca ad un ambito interdisciplinare.

mailto:info@mart.trento.it
http://www.mart.trento.it/

Il Bello e le Bestie. Metamorfosi, artifici e ibridi, dal mito all'immaginario scientifico
fino all'8 maggio 2005
Orari: martedì, mercoledì, giovedì, sabato e domenica 10:00 - 18:00. venerdì 10:00 - 21:00. Chiuso il lunedì
Ingresso: Intero: 8? - Ridotto: 5?
Ridotto scolaresche: 1? a studente
MartRovereto
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto (Trento)
Infoline 800 - 397760 / 0464 438887
www.ilbelloelebestie.it
www.mart.trento.it
Uffici stampa:
Luca Melchionna - Mart 0464 454127
email: press@mart.trento.it
Antonella Lacchin Villaggio Globale International
041/5904234 -349/4423193
email: a.lacchin@villaggioglobale.191.it
Lucia Crespi - Mara Vitali Comunicazione
tel 02/73950962 e-mail: arte@mavico.it

(da "Primapagina" della Regione Toscana del 9/9/2004)

09/09/2004 - Sei opere per sei città. Una mostra di arte contemporanea che esce dai confini di uno spazio delimitato e coinvolge più paesi, un'intero territorio con le sue produzioni e le sue peculiarità. E' Arte all'arte, iniziativa promossa dalla Regione Toscana (assessorati alla Cultura, Ambiente e Agricoltura), TRA ART-rete regionale per l'arte contemporanea, Provincia di Siena, e giunta quest'anno alla sua IX edizione.
Dal 17 settembre al 6 gennaio nei comuni di Buonconvento, Colle Val d'Elsa, Montalcino, Poggibonsi, San Gimignano e Siena saranno esposte 6 opere di arte contemporanea, secondo un progetto ideato e curato da Achille Bonito Oliva e James Putnam. A queste si aggiungeranno due progetti speciali, due installazioni di Joseph Kosuth e Luisa Rabbia, destinate ad arricchire l'evento e lasciare tracce 'stabili' della manifestazione.
"Arte all'arte è cresciuta nell'arco delle sue nove edizioni - spiega l'assessore regionale alla cultura, Mariella Zoppi - accompagnata nel suo percorso dalla rete TRA ART. Ha coinvolto un gran numero di artisti e molte città della Toscana. Ci ha regalato ben 15 nuove instalazioni stabili, alle quali, da quest'anno, si aggiungerà anche l'opera di Joseph Kosuth La sedia davanti alla porta, nella piazza Bagolaro di San Gimignano".
"La Regione - ha aggiunto l'assessore - ha scelto di sostenere l'arte contemporanea, uno strumento prezioso per diffondere la cultura, vitale e capace di penetrare nelle caratteristiche specifiche di un territorio. Arte all'arte raccoglie molti aspetti diversi tra loro ma complementari. L'idea di creare percorsi d'arte che coinvolgano più città nasce dalla volontà di valorizzare un'intero territorio, di fare 'rete'. In questo contesto si inseriscono anche la promozione di prodotti tipici, intinerari enogastronomici e di riscoperta delle tradizioni locali".
Alla XI edizione di Arte all'arte parteciperanno Per Barlay, che esporrà la sua opera nella chiesa di San Francesco a Montalcino, Massimo Bartolini, che lavorerà alla Rocca di Montestaffoli a San Gimignano, Antony Gormely, che disseminerà Poggibonsi di sette opere, in varie sedi, Tadashi Kawamata, che esporrà a Colle Val d'Elsa, Moataz Nasr, che avrà a disposizione la chiesa di Sant'Agostino e la Fonte del Cassero di Siena, e Lucy Orta, che a Buonconvento installerà le sue opere nel Museo di arte sacra della Val'Arbia, nel Museo della mezzadria ed in altre sedi. Per celebrare l'inizio della manifestazione si avranno tre giorni (17-18-19 settembre) in cui gli autori presenteranno le loro opere. L'intera giornata di venerdì 17, invece, sarà dedicata a Joseph Kosuth. Alle ore 15.00, a San Gimignano, l'artista parteciperà al workshop 'Arte contemporanea ed architettura dello spazio pubblico'; seguirà alle 18,30 l'inaugurazione della mostra Immacolata concezione, dedicata a progetti per spazi pubblici mai realizzati. A conclusione dell'iniziativa sarà inaugurata l'installazione permanente La sedia davanti alla porta, sedicesima opera d'arte 'stabile' realizzata in Toscana grazie ad Arte all'arte. Tra sabato 18 e domenica 19 verranno presentate le restanti opere, tra cui l'altro 'progetto speciale', Il riposo del Tempo, installazione di Luisa Rabbia presso la fonte medievale di San Gimignano.
  Pamela Pucci

(da "Il Manifesto" del 31.10.2004)
Emma Dante ha una fervida produttività scenica: appena un mese dopo il debutto con la riscrittura di Landolfi alla Biennale teatro veneziana, eccola con la sua compagnia Sud Costa Occidentale a presentare il suo nuovo spettacolo Vita mia, che nell'ambito del Romaeuropa festival conclude la trilogia iniziata con i suoi primi lavori, M'Palermu e Carnezzeria. L'esperienza veneziana non deve averla entusiasmata, se nelle note di sala ha sentito il bisogno di specificare che l'attuale manifestazione romana è il primo festival internazionale cui partecipa. Una gratitudine che incautamente si estende alla sala che la ospita, il salone d'onore dell'augusta villa Medici, che invece con la sua pessima acustica si vendica tagliando e rendendo incomprensibili i toni alti della protagonista. Perché una donna è al centro di Vita mia, una donna cui è morto un figlio in un incidente di bicicletta, e che lo fa rivivere (sulle due ruote della vecchia cara Graziella) attorno al letto di morte dove la madre piange assieme agli altri due figli maschi.

Dei due primi lavori c'è la lingua, un siciliano fremente e frenetico, e la sintassi scenica dei movimenti sincopati e aggettanti. Tutto è estremo e tutto va verso l'esasperazione in questo rito di elaborazione del lutto nel quale la madre (Ersilia Lombardo) trascorre una intera gamma di passionalità verso quel figlio prediletto (e ogni suo complimento sembra infierire sulla sensibilità degli altri due), fino a mettersi un fiammante abito da sera per entrare anche lei, avvinghiata a lui, nel funebre catafalco.

Quest'ultimo è l'elemento scenico protagonista, serve per ospitare la salma, ficcarcisi sotto, saltarvi sulla rete come in una visione recente di Barberio Corsetti. Ma tutta quella coreografia di suoni parole e gesti, sembra alla fine coagularsi più in un disegno che in una partitura.

Si segue e si sorride anche, ma quel rito resta celibe e non arriva a trasmettere allo spettatore un dolore vero o un senso esplicito. Al rito si partecipa, ma ci si continua a chiedere perché. I figli sono Enzo Di Michele, Giacomo Guarnieri. Alessio Piazza. (g.cap.)

E' uscito "Arvo Part allo specchio" per i tipi di Saggiatore.

(fonte: sito internet della casa editrice)

Scheda bibliografica: Arvo Part allo specchio. 

Saggiatore - Collana: La cultura

Pagine 284 - Formato 14x21 - Anno 2004 - ISBN 8842812307
Argomenti: Musica.
Normalmente evaso in 3-5 gg. lavorativi

Prezzo di vendita: € 20.00

Note di Copertina

Negli anni Settanta, Arvo Part si impone un lungo silenzio. Sente di dover avviare una ricerca più radicale, puntare alla nuda essenzialità del suono, liberandolo dal tecnicismo e dalle artificiosità dei linguaggi contemporanei. Da quel lungo e coraggioso apprendistato nascerà lo stile tintinnabuli, una musica semplice, minimale, venata di misticismo e quasi incantatoria. Attorno al "tempo dell'attesa", preludio alla svolta tintinnabuli, ruota l'evocazione degli anni formativi in Estonia, le prime esperienze artistiche, il difficile rapporto con l'establishment sovietico fino al sofferto trasferimento a Vienna. Una seconda parte raccoglie testimonianze di musicisti che hanno collaborato con Part e una serie di saggi sulla sua poetica musicale.

Indice - Sommario

Nota introduttiva, di Enzo Restagno

EMIDIO GRECO A "RomaEuropa Festival"

(fonte: sito ufficiale del Festival)

EMIO GRECO | PC FRA CERVELLO E MOVIMENTO coreografia, regia, ideazione luci, musica e scene Emio Greco e Pieter C. Scholten luci Henk Danner costumi Clifford Portier PRIMA PRESENTAZIONE INTEGRALE IN ITALIA  Nella trilogia Fra Cervello e Movimento il coreografo italiano Emio Greco ed il regista teatrale e drammaturgo olandese Pieter C. Scholten investigano la diade 'cervello' e movimento': una mente che aspira al controllo ed un corpo attratto di nuove sensazioni. La trilogia è contraddistinta da una ricorrente curiosità sulle conseguenze dei limiti che la mente impone agli impulsi più intimi del corpo.

BIANCO
danza Emio Greco
durata 60 minuti

Bianco  è una catena di movimenti pura ed incantevole, la cui semplice perfezione riesce quasi a proiettare lo spettatore in una dimensione indipendente dal tempo e dallo spazio. In Bianco la mente non trattiene il corpo, lo proietta in una realtà libera ed autentica come non ha mai conosciuto: quando la danza parla il linguaggio del corpo più nulla è trasparente, tutto diventa ostinato ed incontrollabile. Ogni parte del corpo segue la propria logica, insidiando l'unità di mente e corpo, forma e contenuto, mentre appaiono sconvolti tempo e spazio.

TEATRO VALLE
mercoledì 27 e giovedì 28 ottobre h 21

ROSSO
danza Emio Greco
durata 60 minuti

Rosso (seconda parte della trilogia intitolata Fra cervello e movimento) mostra una catena di frizioni: il corpo e la mente, in perenne tensione, oscillano fra lotta e gioco, cercando nuove relazioni e dimensioni. Emio Greco, lanciando il suo sguardo oltre l'orizzonte del visibile, in questo assolo tende ad estendere i confini del corpo al di là dell'immaginazione.

TEATRO VALLE - PRIMA NAZIONALE
sabato 30 h 21 e domenica 31 ottobre h 17

EXTRA DRY
danza Emio Greco e Barbara Meneses Gutiérrez
durata 70 minuti

In Extra dry c'è, da una parte, il perfetto controllo mentale, l'assoggettamento del corpo alla volontà del danzatore; dall'altra, la resistenza del corpo ad obbedire alla volontà. Il tentativo utopistico di Extra dry è una completa manifestazione di mente e corpo, finalmente all'unisono, mentre la divaricazione di questi due opposti sembra opporsi a questa aspirazione.

TEATRO VALLE martedì 2 e mercoledì 3 novembre h 21

Il trentasettenne coreografo italiano Emio Greco ed il regista olandese Pieter C. Scholten lavorano dal 1995 alla ricerca di una nuova forma di danza. Proprio quell'anno realizzano Bianco, primo episodio della trilogia intitolata Fra Cervello e Movimento. Del 1996 è il manifesto artistico Les sept nécessités, seguito da Rosso (1997) e dal duetto Extra Dry (1999), gli altri due episodi della trilogia. Nella serie Double Points, inauguata nel 1999 con Double Points: 1, la compagnia esprime un più energico dualismo. La serie esplora il testo, la luce e certi leit-motiv corporei in Double Points: 2 (1998), Double Points: Nero (2000), Double Points: Schau Bühne (2001), Double Points: Bertha (2002) e Double Points: + (2004).

La piramide

(fonte: www.dramma.it)

mercadante teatro stabile di napoli
stagione teatrale 2004÷ 2005

La Piramide! di Copi
Con la prima assoluta del tragico varietà dell’irriverente scrittore argentino
messo in scena da Arturo Cirillo 
al via la nuova stagione del Teatro Mercadante - Stabile di Napoli
Con, tra gli altri, 
Gea Martire, Manica Piseddu, Arturo Cirillo

Con la prima de La Piramide! di Copi, messo in scena da Arturo Cirillo – il giovane attore e regista napoletano che con le regie di Mettiteve a fà l'ammore cu me! di Scarpetta nel 2002 e L’ereditiera di Annibale Ruccello nel 2003, ha conquistato il vasto pubblico e l’attenzione di critici e operatori non soltanto italiani – si alza il sipario sulla seconda stagione teatrale del Mercadante Teatro Stabile di Napoli diretto da Ninni Cutaia. 
Prodotto dal Teatro Stabile di Napoli con il Nuovo Teatro Nuovo, lo spettacolo debutterà in prima assoluta mercoledì 27 ottobre nella settecentesca sala di Piazza Municipio, sede dello stabile, dove resterà in scena fino a domenica 14 novembre 2004.

Con lo stesso Cirillo nei panni de Il topo, recitano Gea Martire (La Regina), Monica Piseddu (La Principessa), Rosario Giglio (Il Gesuita), Salvatore Caruso (L’Acquaiolo) e Fabio Palmieri (Il Turista). La voce della Vacca Sacra è di Paola Mannoni. 

L’allestimento del testo dello scrittore argentino, nella traduzione di Luca Coppola e Giancarlo Prati, si avvale delle scene di Massimo Bellando Randone, dei costumi di Gianluca Falaschi, delle musiche di Francesco De Melis e delle luci di Andrea Narese. Aiuto regia Paolo Cresta.

Un’apertura di stagione significativa che conferma l’impegno dello stabile, nell’ambito della sua proposta complessiva, di promozione, sostegno e diffusione del lavoro di artisti di nuova generazione. 

Con La Piramide!, Arturo Cirillo prosegue il suo viaggio nelle forme della comicità teatrale intrapreso con i due spettacoli sopra citati. Due testi che l’attore-regista ha rivisitato con sorprendente efficacia, nel sapiente uso di segni, tic, gesti e maschere dell’universo teatrale napoletano, restituiti con lucido e sensibile fraseggio contemporaneo. Arturo Cirillo, per anni attore di tanti spettacoli di Carlo Cecchi, è uno dei più considerati protagonisti dell’attuale panorama teatrale made in Napoli. 

“C'è un filo – dichiara il regista – che, quasi inconsapevolmente, si sta dipanando nelle mie scelte teatrali. Un percorso attraverso forme di comicità sempre più contemporanee, dove il rapporto con un passato, più o meno mitico, permane. Quindi se Mettiteve a fà l'ammore cu me! era un testo ottocentesco trasportato nel novecento, L'ereditiera era un testo contemporaneo travestito da ottocento. 
E La Piramide! ? Che cos'è La Piramide! ? La fine di un mondo (o del mondo). Una terra di nessuno in cui si ritrovano una regina inca, una principessa inca, un gesuita, un topo, una vacca sacra, un turista. Interpreti di un atroce varietà, l'ultimo varietà possibile: quello della catastrofe. Uno scrittore e disegnatore argentino, trasferitosi a Parigi, dove morì nel 1987, ci racconta come il nostro mondo ha continuamente bisogno di uccidere altri mondi (gli antichi imperi precolombiani, le civiltà mediorientali...) per continuare ad esistere. Un tempo bramosi d'oro, oggi di petrolio, annientiamo visioni della vita che crediamo "primitive". Tutta l'opera di Copi mi appare come una incessante lotta dell'irrazionale contro la ragione, del mito contro la storia: uno scandalo che dura da dieci mila anni. In un luogo di sopravvissuti, com'è il teatro, o una piramide appunto, un gruppo di attori, collaboratori e produttori daranno vita a questa folle metafora del potere.” 

Orario spettacoli: feriali 21.00 festivi 18.00 giovedì 17.30 
Durata dello spettacolo: 1 ora e 20 m senza intervallo
Info: biglietteria tel. 081.5513396 ÷ teatro tel. 081. 5510339÷ http://www.teatrostabilenapoli.it/

Ufficio Stampa: Sergio Marra tel. 081 4971090 | 335 1215079 | s.marra@teatrostabilenapoli.it

(fonte: Adnkronos)

Si alza il sipario sulla seconda stagione teatrale del Mercadante Teatro Stabile di Napoli, diretto da Ninni Cutaia. Ad inaugurare il calendario, dopo le autorevoli ‘anticipazioni’ di Toni Servillo e Renato Carpentieri,  sara' mercoledi' 27 ottobre la prima de "La Piramide!" di Copi, messo in scena da Arturo Cirillo, il giovane attore e regista napoletano che con le regie di "Mettiteve a fa' l'ammore cu me!" di Scarpetta nel 2002 e "L'ereditiera" di Annibale Ruccello nel 2003, ha conquistato il pubblico e l'attenzione della critica. Lo spettacolo debuttera' nella settecentesca sala di Piazza Municipio, sede dello stabile, dove restera' in scena fino a domenica 14 novembre. Con lo stesso Cirillo nei panni de ‘il topo’, recitano Gea Martire (La Regina), Monica Piseddu (La Principessa), Rosario Giglio (Il Gesuita), Salvatore Caruso (L'Acquaiolo) e Fabio Palmieri (Il Turista). La voce della Vacca Sacra e' di Paola Mannoni. Un'apertura di stagione significativa che, insieme alla creazione della nuova sala di 90 posti al secondo piano del teatro, conferma l'impegno dello stabile alla promozione, al sostegno e alla diffusione del lavoro di artisti di nuova generazione. Con "La Piramide!", Arturo Cirillo prosegue il suo viaggio nelle forme della comicita' teatrale intrapreso con i precedenti spettacoli. Due testi che l'attore-regista ha rivisitato con sorprendente efficacia, nel sapiente uso di segni, tic, gesti, maschere dell'universo teatrale napoletano, restituiti con lucida sensibilita' contemporanea. ’C'e' un filo - dichiara il regista - che, quasi inconsapevolmente, si sta dipanando nelle mie scelte teatrali. Un percorso attraverso forme di comicita' sempre piu' contemporanee, dove il rapporto con un passato, piu' o meno mitico, permane. Quindi se 'Mettiteve a fa' l'ammore cu me!' era un testo ottocentesco trasportato nel Novecento, 'L'ereditiera' era un testo contemporaneo travestito da Ottocento. La Piramide e' la fine di un mondo. Una terra di nessuno in cui si ritrovano una regina inca, una principessa inca, un gesuita, un topo, una vacca sacra, un turista. Interpreti di un atroce varieta', l'ultimo varieta' possibile: quello della catastrofe". "Uno scrittore e disegnatore argentino, trasferitosi a Parigi, dove mori' nel 1987 - racconta ancora Cirillo- ci racconta come il nostro mondo ha continuamente bisogno di uccidere altri mondi (gli antichi imperi precolombiani, le civilta' mediorientali) per continuare ad esistere. Un tempo bramosi d'oro, oggi di petrolio, annientiamo visioni della vita che crediamo "primitive". Tutta l'opera di Copi mi appare come una incessante lotta dell'irrazionale contro la ragione, del mito contro la storia: uno scandalo che dura da diecimila anni. In un luogo di sopravvissuti, com'e' il teatro, o una piramide appunto, un gruppo di attori, collaboratori e produttori daranno vita a questa folle metafora del potere, con semplicita', immediatezza, divertimento, trasfigurazione.". (Courtesy Adnkronos)

"DALI' A PALAZZO GRASSI"

(fonte: www.palazzograssi.it/ita/mostre/dali/  )

I temi della mostra

Dalí è un artista controverso, probabilmente l’artista più noto e popolare del XX secolo e al tempo stesso quello trattato spesso con leggero distacco da critici e storici dell’arte, per l’aura venale con la quale ha voluto rivestire la sua immagine, che portò Breton ad anagrammarne il nome in “Avida Dollars”.

Dalí stesso contribuì a creare una specie di dicotomia tra i due periodi della sua produzione, uno precedente ai suoi anni americani e uno successivo.

Questo spartiacque coincise con la sua espulsione dal movimento surrealista e con la pubblicazione della sua Vita Segreta.

Ma questo “secondo periodo” che va dal momento in cui Dalí si recò in esilio negli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale al 23 gennaio 1989, quando Salvador Dalí passò a miglior vita, fu un periodo di circa quarant’anni, che tradotti in termini artistici sono circa metà della sua carriera e nei quali a ben guardare egli non ruppe in maniera così palese con il suo stile precedente.

La retrospettiva ufficiale, organizzata in occasione del centenario della nascita, si propone di fare il punto su tutta l’opera di Salvador Dalí, analizzando e valutando il suo percorso artistico dalle origini all’ultimo periodo, essenzialmente analizzando l’opera pittorica, tanto di grande formato quanto di formato minuto, ma con incursioni anche entro le altre attività di Dalí, che fu certamente non solo un pittore, ma anche uno scultore e uno scrittore, un incisore e un regista cinematografico, un inventore di oggetti e uno scenografo, ed esplorando inoltre il suo metodo paranoico-critico, con il quale si staccò dall’automatismo caro all’ortodossia surrealista, e affrontò temi pregnanti della esistenza umana quali la mente dell’uomo e la struttura fisica dell’universo, i quanti e la teoria della relatività, unendo in questo suo intento anche i temi cari alla religione cristiana, che vennero da lui reinterpretati e tradotti nel suo tanto singolare lessico artistico.

Emerge dalla mostra l’immagine coniata da Georges Mathieu, che definì Salvador Dalí più importante come genio cosmico che come pittore.

"DIMENSIONE FOLLIA". Fino al 9 gennaio 2005 a Trento.

Dimensione Follia

 

Soggettività, passione ed eccesso nella quotidianità

 

 

 25 settembre 2004 – 9 gennaio 2005

 

 

Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento

 

Via Belenzani 46, 38100 Trento

 

Dimensione follia  indaga la quotidianità di alcune forme di ossessione, di schizofrenia, di alienazione, di esaltazione parossistica, di furore ... tutte quelle piccole o grandi deformazioni di una realtà percepita sempre di più come sfuggente e indescrivibile. Una vera e propria messa in luce attraverso l'arte dei non sense che pervadono la società contemporanea.

 

 

 Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Vito Acconci, Francis Alÿs, Eija Liisa Ahtila, Monica Bonvicini, Chris Burden, Roberto Cuoghi,  Patty Chang, Sue de Beer, Mike Kelley & Paul McCarthy, Yayoi Kusama, Li Wei, Maria Marshall, Marzia Migliora, Aernout Mik, Ottonella Mocellin, Bruce Nauman, Tony Oursler, Adrian Paci, Eric Parker, Federico Pietrella, Pipilotti Rist, Gregor Schneider, Michael Smith, Monika Sosnowska, Vibeke Tandberg, Minnette Vári, Cesare Viel, Gillian Wearing

 

http://www.workartonline.net/

Ufficio Stampa

Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento

Barbara Gambino, artlink

Tel. 0461 986138

ufficiostampa@galleriacivica.it

artlink , Bolzano

Tel 0471 500483

(fonte: www.teknemedia.net)

 Soggettività, passione ed eccesso nella quotidianità

a cura di Roberto Pinto

L'eccesso di soggettività e passione, come pure la condizione di disagio mentale, sono il territorio di indagine di questa mostra, che si inaugura il prossimo 24 settembre presso la Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento. Dimensione follia, a cura di Roberto Pinto, vuole indagare in particolare la quotidianità di alcune forme di ossessione, di schizofrenia, di alienazione, di esaltazione parossistica, di furore, di tutte quelle piccole o grandi deformazioni di una realtà percepita sempre di più come sfuggente e indescrivibile. Lasciando intenzionalmente da parte tutto il territorio dell art brut e dell'arte prodotta da persone con un conclamato disagio mentale, come pure il territorio del binomio genio/follia, l'esposizione si sofferma a riflettere su come molti degli artisti contemporanei abbiano cercato di descrivere, vivere e raccontare i quotidiani spaesamenti, gli stravolgimenti della normalità logico-razionale, e il disagio ordinario, quello più nascosto e diffuso, che rasenta e supera molto spesso i canoni vigenti della società, senza però entrare in un conflitto tale da rendere la situazione completamente inaccettabile. La mostra parte da alcuni episodi riguardanti la performance e la body art intorno alla fine degli anni Sessanta quando molte delle ricerche artistiche erano tese a individuare i limiti e le caratteristiche del corpo inteso sia in senso fisico che psicologico e prosegue il suo percorso fino a giungere alla produzione artistica degli ultimi anni. Opere storiche accanto a lavori ideati specificatamente per questa esposizione creano un itinerario - ospitato oltre che presso la sede della Galleria anche in alcuni altri spazi in via Belenzani che dimostra quanto sia sottile il confine che distingue la normalità da ciò che comunemente viene definito follia, anche per il successivo spostamento del concetto di normalità che i mutamenti sociali spostano gradualmente fino ad inglobare progressivamente quanto prima era considerato folle.

Tutti gli artisti presentati hanno cercato di indagare le nozioni di 'normalità' fisica, estetica, etica, morale, forzando i concetti stessi fino a renderli non irriconoscibili, per approdare a una soglia in cui l'analisi di se stessi diventa paradigmatica dello stato e dello sviluppo della società. Le aberrazioni conseguenti alle costruzioni culturali, economiche e sociali sono state manifestate e spesso anticipate da lavori che denunciano la sofferenza individuale e l'incapacità da parte delle singole persone di relazionarsi con gli altri all interno di una società sempre più mediatica e in cui la distanza dagli altri diventa inversamente proporzionale alla possibilità tecnica di poter essere in contatto con il mondo.

7.10.2004

 A TRANI (BA) la mostra "CONFINI"

fino al 24.X.2004
Confini
Trani (ba), Castello Svevo

La linea tenue dell’orizzonte, quella invalicabile di una fortificazione. E ancora i limiti delle parole e quelli di uno specchio d’acqua. Confini e alienazioni contemporanee. Secondo Pietro Capogrosso, Victoria Vesna e Moataz Nasr. Nella cornice antica del castello…

giovedì 7 ottobre 2004
Inauguratasi all’interno della manifestazione I dialoghi di Trani e presentata da un critico di confine d’eccezione, Achille Bonito Oliva - presente in catalogo con un’esauriente intervista inedita - la mostra, curata da Giusy Caroppo, prosegue nell’indagine psicologica dell’io, iniziata lo scorso anno con Delirio.
Il filo conduttore in questo caso è, come enunciato nel titolo, il confine, che si materializza agli occhi dello spettatore nelle immagini tenui e sfocate di Pietro Capogrosso (Trani, 1967); nell’installazione interattiva ed eterea di Victoria Vesna (Washington, 1959); nel video sensoriale di Moataz Nasr (Alessandria, 1961).
Si tratta di tre artisti fortemente radicati nel loro territorio di origine (il Mediterraneo e la terra di Puglia per Capogrosso, i Balcani per la Vesna, l’Egitto per Nasr) con tutte le implicazioni che ne derivano, ma nello stesso tempo con una vocazione universale, anche per i medium usati.
Pietro Capogrosso -artista di Trani, ma che vive e lavora a Milano- presenta paesaggi dalle atmosfere rarefatte: istantanee di scorci marini che ritraggono l’orizzonte, banchine di un molo, luoghi di confine dello sguardo, appunto. I Bunker sono invece delineati artigianalmente e dettagliatamente con legni pregiati e profumati, che danno l’esatta connotazione materica di un non-luogo di uno spazio di isolamento estremo. Con un voluto il riferimento alla violenza deturpante di queste fortificazioni costruite durante la seconda guerra mondiale lungo la linea litoranea adriatica.
Victoria Vesna -artista americana di origini balcaniche- stupisce con l’installazione Balkan Ghost, situata nella Torre Maestra: sulla nuda parete in tufo, in un ambiente totalmente buio, vengono proiettate in sequenza frasi scritte dall’artista sul tema della ricerca d’identità del suo popolo; contemporaneamente, un sensore capta e proietta con un ritmo rallentato le immagini in movimento dei visitatori, che divengono così anche attori di un’opera in continuo divenire. I confini dei corpi si scompongono e ricompongono creando un’opera nell’opera.
Infine, nella Torre Sifridina, la video-proiezione di Moataz Nasr: The water ritrae volti di musulmani, riflessi in una pozzanghera e deformati dal movimento dell’acqua, che vengono cancellati quando uno stivale calpesta il piccolo specchio d’acqua. Confini tra l’opera e lo spettatore sono anche qui abbattuti grazie alla possibilità di camminare su un vero “tappeto d’acqua” installato nel pavimento della sala e di ascoltare i suoni prodotti dal video, che altro non sono che i rumori provocati della scarpa nell’impatto con la pozzanghera: un rimando continuo ed inestricabile tra opera e fruitore.
Il tutto, in una sorta di “equilibrio instabile” come è quello di un funambolo: metafora –non a caso- usata da Achille Bonito Oliva per definire l’artista, perennemente sospeso. Perché è proprio questo suo essere in bilico a rappresentare la salvezza dell’arte.

ilaria oliva
mostra visitata il 24 settembre 2004

Confini
Castello Svevo. piazza Manfredi - Trani (BA)
A cura di Giusy Caroppo
24 settembre/24 ottobre 2004
Patrocini: Soprintendenza BAP PUGLIA, Regione Puglia, Provincia di Bari, Comune di Trani
Sponsor: Banca Popolare di Puglia e Basilicata, Megamark
Biglietto:intero 2.00 euro (da 25 anni a 65), ridotto 1.00 euro (da 18 a 25 - oltre 65)
Orario: 10.00/13.00 – 15.00/19.00
Web site: www.ecletticaweb.it/confini
Info:Castello Svevo P.zza Manfredi. Tel. +39 0883 506603
Catalogo con intervista ad ACHILLE BONITO OLIVA a cura di Giusy Caroppo, edito da EDITRICE ROTAS, Barletta (www.edirotas.it)
Organizzazione e allestimenti: Associazione Culturale ECLETTICA - Cultura dell’Arte / Via del mare 11 - 70051 BARLETTA
telefax +09 0883 531953 /572449
Addetto stampa: Francesca Monterisi: info@ecletticaweb.it
Web site: www.ecletticaweb.it/confini

[exibart]

9.09.2004 

Venerdì 3 settembre a Sarzana si inaugura la prima edizione del "Festival della mente". 

Come e perchè nascono le idee. Interventi, performance, spettacoli sulla creatività, tra arte, scienza, letteratura, musica e sport.

Si inizia il 3 settembre con una conferenza di Edoardo Boncinelli dal titolo "Come nascono le idee". Lo stesso giorno, a seguire, Lella Costa con Giorgio Gallione presenteranno "A proposito di Alice. Appunti per uno spettacolo futuro", Diego Marani con Andrea Moro in "L'invenzione della lingua perfetta", Alessandro Bergonzoni in "Celeberrime. Genesi dell'innato", e, per concludere la giornata, Alessandro Mendini con Massimo Caiazzo presenteranno "Decori vaganti" con la partecipazione di Raiz, Triggerz, Pulsar Dance company e D.I.M..

Sabato 4 settembre sarà la volta di Dino Risi con Beppe Cottafavi in "La mente è un film", quindi Alberto Oliverio in "Dall'immaginazione all'opera d'arte", Enrico Rava con Alberto Riva in "Note necessarie ad alta voce", Piergiorgio Odifreddi in "Creare è una questione di logica", Umberto Galimberti in "La creatività viene dal sacro",  Luciano Garofano in "Il puzzle del delitto perfetto. Nella mente del killer", Ed infine Enrico Rava con Marco Di Gennaro e Daniele Formica condurrà un reading concert dal titolo "Note necessarie".

Domenica 5 settembre Annamaria Testa con Paolo Rossetti presenterà "Duetti tra parole ed immagini. Quasi un workshop", quindi Jorge Valdano con Darwin Pastorin e Pierpaolo Marchetti in "Tra pensiero e azione. L'idea del tocco di palla", Ekkehart Krippendorff con Gianni Vattimo in "Non c'è politica senza arte", Vincenzo Cerami in "La creatività viene dal silenzio", Gore Vidal con Giulietto Chiesa in "Americans' Mind", Vittorino Andreoli in "Nella mente degli adolescenti", ed infine Giuseppe Cederna con Pietro Laureano e Giuseppe Baresi presenterà "Una notte d'estate tre viaggiatori".

Info:  www.festivaldellamente.it

"Le opere e i giorni: VANITAS alla Certosa di Padula"

vai al link      

Il Festival Oriente Occidente 2004 si svolgerà dall’1 all’11 settembre a Rovereto, Trento, Verona e Mantova. 

Organizzato dagli Incontri Internazionali di Rovereto con il sostegno della Provincia Autonoma di Trento, del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, del Comune di Rovereto, della Regione Autonoma Trentino-Alto Adige, dell’ APT di Rovereto e della Vallagarina e con la collaborazione della Cantina La Vis quale sponsor principale, della Cassa Rurale di Rovereto, della Trentino Servizi, di Fro, Marangoni, Arcese, O’Neill, Mazzotti, Ballarini, Metalsistem il Festival Oriente Occidente giunge quest’anno alla XXIV edizione.

Il team di Oriente Occidente è presieduto da Paolo Baldessari e si articola nella direzione artistica di Lanfranco Cis e Paolo Manfrini, in quella amministrativa di Dario Piconese e in quella organizzativa di Oriana Cescatti.

Il Festival, come consuetudine, interseca le linee di punta della danza di oggi e indaga sulle tendenze artistiche e le contaminazioni tra le arti presentando otto prime italiane e una prima europea, tra cui la coproduzione dello spettacolo “Les Reflets d’Ulysse” di Bud Blumenthal.

Un ambito di contaminazione concerne l'intensificazione della collaborazione con il Festivaletteratura di Mantova volto a sviluppare il tema del rapporto danza e letteratura attraverso quattro spettacoli e una serie di incontri con scrittori, saggisti e poeti in programma al Mart di Rovereto per la sezione Linguaggi. L'Odissea di Omero e l'Ulisse di Joyce sono i testi ispiratori di due, dei tre spettacoli, creati dal coreografo belga Bud Blumenthal e presentati al Festival. L'opera corale Les reflects d'Ulysse (Rovereto, Auditorium Melotti l'8) e il solo Les Sentiers d'Ulysse (Mantova, Teatro Bibiena il 10) sono opere aperte, ibride, ad immagine del viaggio dell'eroe di Omero, pieno di deviazioni. Il terzo pezzo è un lirico assolo del 1996, mai visto in Italia e danzato dall'autore, che prende le mosse dagli haïkus giapponesi e che si sviluppa in una suite coreografica costruita sulle qualità proprie di queste brevi liriche: la delicatezza, la tangibilità dell'istante, la risonanza della semplicità (Rovereto il 5 e Mantova il 10).

Altro tema del festival è il rapporto danza e atletismo, acrobazia e pericolo ben incarnato da due compagnie statunitensi ospiti di questa edizione: Project Bandaloop, uno straordinario gruppo di ballerini di San Francisco che appesi a corde da scalata si esibiscono nel vuoto calandosi da pareti rocciose e costruzioni imponenti (Crossing, Stories of Gravity and Transformation prima europea a Rovereto, piazza Mart l'1 e il 3, poi repliche a Verona - Torre dei Lamberti il 4 e a Mantova - Castel San Giorgio il 9) e la compagnia Streb di Elisabeth Streb le cui investigazioni passano attraverso lo studio scientifico del corpo umano, dalla gravità allo sviluppo della forza e i cui lavori danno al pubblico un forte segnale di pericolo, vere e proprie esperienze per semi-eroi (Verona, Teatro Nuovo 6,7 - Rovereto, Auditorium Melotti 10,11).

Altro e non meno curioso interrogativo del Festival nato nella città di Depero viene dal lavoro di Louis-Philippe Demers e dalle sue performance-installazioni con i robot. Si domanda Demers: "Le macchine possono danzare?" La risposta è ovviamente positiva: i robot possono danzare, sono in grado di eseguire movimenti guidati da una sorta di "volontarietà", ma questa capacità costituisce un tradimento della loro intrinseca natura autoreferenziale e funzionale.(Rovereto, piazza del Mart, dal 7 al 9).

Infine non possono mancare uno sguardo a Oriente e alle sue relazioni con l'Occidente ben rappresentate dai gruppo cinese-americano Shen Wei Dance Arts al Festival con Rite of Spring e Folding, due lavori di straordinaria bellezza frutto dell'ibridazione delle due culture (Trento, Sociale il 2, 3) e l'attenzione alla coreografia emergente. In questa edizione sono di scena la giovane coreografa di origine italiana, attiva in Belgio, Manuela Rastaldi e il più consolidato autore brasiliano Guilherme Botelho fondatore a Ginevra della compagnia Alias.

Manuela Rastaldi presenta il suo ultimo spettacolo Loom nel quale si interroga sull'apparire e sullo sparire in scena del corpo (Rovereto, Auditorium Melotti il 2), mentre Botelho con Escucha mi cantar si sofferma sull'analisi di tre spazi abitativi, tre stanze, tre 'spaccati di vita' che lo spettatore fruisce come voyeur di sentimenti, intimità ed esperienze quotidiane (Rovereto, Auditorium Melotti il 6). A rappresentanza della danza di casa nostra, la compagnia veronese Ersilia Danza di Laura Corradi con l'ultima creazione Il Corpo. Un lavoro per cinque interpreti che riflette sulla potenza comunicativa del corpo, sul suo vibrare, sul suo essere filtro tra l'io e il mondo (Rovereto, Auditorium Melotti il 4).

Una la proposta formativa di Oriente Occidente per il CID di Rovereto (Centro Internazionale Danza di Rovereto): il laboratorio di Manuela Rastaldi.

La coreografa Manuela Rastaldi proporrà ai partecipanti al laboratorio una serie di 'tecniche' di composizione da lei sperimentate negli ultimi anni di attività. Punto di partenza del lavoro di Rastaldi il corpo, inteso come impronta spaziale e temporale che, partendo da un processo spontaneo, riesce a creare all'istante una composizione complessa. Da questo rapporto tra l'improvvisazione e il pre-determinato nascono tutte una serie di sfaccettature e variazioni sul tema che Rastaldi intende indagare. Dalla nozione di 'improvvisazione sottomessa a regole', passando per l'utilizzo di frasi coreografiche stabilite su strutture temporali predeterminate, fino alle combinazioni di diversi gradi di libertà tra danza, musica, voce, partner, il workshop mira a fornire ai danzatori degli strumenti che possano essere d'aiuto allo sviluppo delle caratteristiche individuali per la produzione di movimento e per la composizione coreografia. Al termine del laboratorio (25 agosto - 4 settembre), i danzatori saranno chiamati a presentare un evento spettacolare, frutto del loro lavoro, al Mart di Rovereto.

Per la sezione Linguaggi, nata in collaborazione con il Festivaletteratura di Mantova, la Biblioteca Civica di Rovereto e il CID, sono in programma numerosi incontri con coreografi, studiosi e letterati che accompagneranno gli eventi spettacolari della manifestazione.

(fonte www.orienteoccidente.it)

«Estate a Radicondoli»

Gli edifici, le vie e le piazze medievali del Comune di Radicondoli, nella provincia di Siena, dal 26 luglio al 14 agosto ospitano il festival «Estate a Radicondoli», nel segno di danza e teatro, principalmente, ma anche di musica e poesia.

Nata quasi per gioco, l'associazione Radicondoli Arte promuove anche quest'anno, per la 16esima edizione, il festival che promette un'intensa estate di appuntamenti culturali. In primo piano la danza più o meno imparentata con il teatro con nomi molto interessanti: Kinkaleri e Company Blù di Alessandro Certini che sono affermati ed altri gruppi come Secondo Taglio, Florence Dance, Adarte , Giardino Chiuso, e i pisani Sacchi di Sabbia che cominciano a farsi conoscere. Ci sono insieme gli allievi del Balletto di Toscana, i solitari performers Leonardo Capuano e Leone Barilli.

Dalla danza al teatro con il recital di Paolo Hendel e la sua comicità sferzante e i suoi siluri contro lo stato delle cose nella nostra repubblica; torna inoltre a Radicandoli Carlo Monni, che insieme a Paolo Hendel, leggerà alcuni brani tratti dal libro che raccoglie, per la prima volta, un secolo di storia dei comici toscani: dal vernacolo popolare attraverso i Giancattivi e Benigni.

E poi ancora teatro-danza toscano con il gruppo Zermrude; teatro-poesia con il concerto spettacolo dantesco «A riveder le stelle» di Marco Andriolo e Galatea Ranzi, fino ad arrivare al teatro civile del gruppo belga residente in Toscana Teatro Azione ed infine il teatro in musica dell'«Arca Azzurra» con «L'ultimo sogno di Lorenzo Da Ponte».

Per informazioni, costo dei biglietti e orari è possibile consultare il sito di Radicondoli Arte.

Radicondoli arte
E-mail: Radicondoli arte
Comune Radicondoli
Provincia Siena

Al Mittelfest di Cividale del Friuli (UD):

SARABAND, ÚLTIMO FILM DE BERGMAN (da Zinema.com)

In programma da stasera fino al 4 luglio