(fonte. Exibart.com)

MILANO ALLA MENTA
Si inaugura oggi nel capoluogo lombardo una nuovissima fiera d'arte antica e moderna. Aperta al pubblico dal 22 al 26 novembre in via Tortona. L'arte cambia committenza, agenda e geografia. Si chiama Mint e si presenta con un'insolita mescolanza cromosomica. E una discendenza elitaria... [leggi]

fino al 28.I.2007
Wherever we go
Milano, Spazio Oberdan
Hanno abbandonato la terra natale. Chi per lavoro, chi per necessità, chi per indole o per sfida. Le loro opere parlano di perdita e di speranza. Cercando di attingere la pienezza attraverso l'esperienza. [leggi]

fiere_resoconti
Artissima fa 13
Tendenze, congiunture e calendari: sono poche le fiere che possono permettersi il lusso di mantenere la propria identità, senza rincorrere l'ultima trovata delle concorrenti. In Italia c'è quella di Torino. La tredicesima edizione di Artissima... [leggi]

fino al 7.XII.2006
Glenn Sorensen / James Yamada
Napoli, Raucci Santamaria
Ars poetica e ars politica. Il mondo diviso due, tra fiori di lillà e l'erba voglio. Un dollaro di disonore. Per chi muore dal desiderio di ricevere comodamente a casa propria tutte le esplosive novità del mercato... [leggi]

fino al 13.XII.2006
Jerzy Stajuda
Roma, Istituto Polacco
Una selezione accurata di acquerelli e acrilici. Per far conoscere in Italia uno dei protagonisti dell'arte astratta polacca del secolo scorso. Un artista dalla personalità multiforme e sorprendente... [leggi]

fino al 26.XI.2006
Bert Feddema
Cupra Marittima (ap), Galleria Marconi
Per il secondo appuntamento di Nudi come vermi la Galleria Marconi prosegue la collaborazione con la Galerie de Meerse. Presentando una personale del giovane artista olandese... [leggi]


 

(fonte: Exibart.com )

fino al 20.XI.2006
Glassdressing
Trieste, Museo Revoltella
La magia della trasparenza, il fascino del colore, l'estro di giovani designer. Nascono così i gioielli su vetro protagonisti di un inedito concorso. Tutto dedicato alla magia del vetro... [leggi]

fino al 25.IX.2006
Mimmo Paladino
Milano, Cardi e Christian Stein
Una misteriosa cabala pittorica. Un linguaggio primitivo e raffinato che cita la storia. Paladino torna a Milano con la recondita magia di sempre. E mostra un'incontenibile energia creativa. [leggi]

fino all'8.XII.2006
Robert Gligorov
Napoli, Changing Over Gallery
Esasperare il contenuto delle immagini per tastare i confini del paradosso visivo. Tra dislocazioni topologiche e amplificazioni morbose. Gligorov resiste alla corrosione di una ritualità spettacolare. [leggi]

fino al 25.XI.2006
Gastone Novelli
Treviso, Galleria L'Elefante
Un viaggio di ritorno. Fin dove l'arte è partita. Creta, Knosso, Delfi, Tebe, l'Ellade. Viste con gli occhi attenti di chi scrive, traccia mappe e schizza i paesaggi, condensati un intimo diario visivo. [leggi]

fino al 22.XI.2006
Lodz Kaliska
Roma, MLAC
Ironici, divertenti, provocatori. Alla prima mostra in Italia, i Lodz Kaliska arrivano con un consistente bagaglio di opere. Il Leitmotiv? Un'originale re-interpretazione dell'arte. E un omaggio a Duchamp. [leggi]

fino al 20.XI.2006
Stefano De Luigi
Napoli, LA.Na.
Cromie psichedeliche ed irreali proiettano lo sguardo dello spettatore nel mondo delle tre X. Dove ogni cosa sembra essere di plastica. E tutto è velato da un'atmosfera onirica... [leggi]

18.11.2006

inaugurazione lunedì 20 novembre | fino al 23 dicembre 2006 | galleria agheiro | lavagna (ge)


L'Associazione culturale Agheiro arte contemporanea, è promotrice della mostra che sarà inaugurata il 20 novembre in occasione della giornata mondiale su i diritti dei minori per ricordare la Convenzione approvata dall'Assemblea Generale dell'ONU il 20 novembre 1989, sottoscritta ormai da quasi tutti i paesi del mondo.
Il testo, a tutt'oggi, non è ancora sufficientemente conosciuto da molti governi degli Stati che l'hanno approvato, e così pure da molti bambini.
L'obiettivo è quello di sensibilizzare la cittadinanza, ed in particolar modo i giovani, ai diritti negati nella realtà globale contemporanea; un invito a ripensare criticamente al mondo infantile.

La galleria ospiterà alcune installazioni di tre artiste selezionate per questa particolare iniziativa: Maby Navone, nota artista ligure che vive e opera nel Tigullio, parteciperà con una installazione di forte impatto emozionale dal titolo "Babies"; Silvia Levenson, artista argentina, nata a Buenos Aires, che esprime con installazioni e oggetti emblematici in vetro-resina un percorso da sempre indirizzato al mondo dell'infanzia e della condizione umana in generale; Federica Marangoni veneziana, sensibile maestra di metafore in video-vetro-neon e rappresentante di spicco nel contesto internazionale dell'arte elettronica, che presenterà un panorama delle contraddizioni, dei conflitti e del malessere della cosiddetta società del benessere, esponendo un'altamente significativa video-installazione intitolata "Tolerance IN Tolerance".

L'evento intende, inoltre, stimolare gli insegnanti delle scuole di primo e secondo grado a svolgere attività curricolare di approfondimento con gli alunni, usufruendo di materiale didattico di supporto fornito da Amnesty International.

All'inaugurazione della mostra sarà presente Roberto Piumini, autore di testi per l'infanzia, amato da grandi e piccini, che coinvolgendo i bimbi leggerà alcune pagine del suo libro "Lo zio diritto".


 

War to indifference - omaggio a Jean-Sélim Kanaan
Dal 20 novembre al 23 dicembre 2006
Galleria Agheiro
Corso Buenos Aires, 60
Lavagna (GE)
dal mercoledì al sabato 16,30 - 19,30 o su appuntamento
ingresso libero
Ph./Fax 0185 370032
info@agheiro.org
www.agheiro.org


 

(fonte: www.exibart.com )

USCITA PISTOIA, DIREZIONE ARTE
Giunto alla quarta edizione, il progetto Uscita Pistoia, promosso da SpazioA, conferma di essere uno degli appuntamenti di arte contemporanea più seguiti in Toscana. E di rispondere ancora bene, dopo quattro anni, alle politiche di sensibilizzazione culturale promosse dalla Regione Toscana e dai comuni partner dell'iniziativa... [leggi]

fino al 10.XII.2006
Paola Pivi
Milano, Magazzini di Porta Genova
Una moderna arca di Noè. Sentimenti religiosi e laboriosità contadina. Alla fondazione Trussardi è il turno di Paola Pivi.Che mixa pacifismo e ready-made. E torna in mente anche Kounellis... [leggi]

fino al 15.XII.2006
Intramoenia Extra Art
Foggia, sedi varie
Nichi "di Samotracia" Vendola -come lo ha ribattezzato argutamente Achille Bonito Oliva, direttore scientifico del progetto- promuove la seconda tappa dell'evento pugliese. Tra i castelli della Daunia... [leggi]

fino al 30.I.2007
Vasco Bendini
Verona, La Giarina
Queste opere sono l'ultima carta del castello. Il respiro della pittura fa vivere la materia e lo spazio in uno stato in cui il tempo è sospeso. Bendini torna a Verona dopo vent'anni dall'ultima grande mostra... [leggi]

libri_saggi
Quando i rifiuti diventano arte
(skira 2006)
I rifiuti nell'arte del Novecento. Biografia per immagini di un secolo che reagisce alla disumanizzazione. Includendo stracci, cartone ed escrementi nelle opere d'arte. La penna è quella di Lea Vergine... [leggi]

fino al 24.II.2007
Pittura elettrica #2
Vitulano (bn), Giamaart Studio
L'energia della pittura? Ha il sapore dell'elettricità e un chiodo fisso: la contaminazione. Cinque artisti in bilico tra tradizione e tecnologia. E uno spirito interattivo che lascia spazio alla riflessione. [leggi]


 

(fonte: Exibart.com )

fino all'11.II.2007
Willem de Kooning
Roma, Museo Carlo Bilotti
Secondo appuntamento al romano Museo Bilotti. Protagonista un de Kooning inedito. Quello dell'ultimo periodo, meno conflittuale e aggressivo, più luminoso e poetico. Una mostra che viene dal freddo... [leggi]

fino all'8.XII.2006
Tuscia Electa
Firenze e Panzano in Chianti
Tuscia Electa si orienta verso la perdita della connotazione biennale. Si impegna in eventi distribuiti durante tutto l'anno. L'epoca delle manifestazioni d'arte site specific periodiche pare in crisi... [leggi]

fino al 10.I.2007
Mauro Ceolin
Bologna, nt art gallery
Fluidi contemporanei. Un progetto studiato ad hoc per la galleria bolognese. Ispirandosi alle ricerche di Leonardo da Vinci. Un video, disegni e collage per un nuovo ciclo dell'artista multimediale milanese... [leggi]

fino al 20.XI.2006
Patrizia Posillipo
Caserta, Galleria Studio Legale
Un progetto ambizioso quello di imbrigliare nella più statica delle rappresentazioni, il ritratto fotografico in posa, l'indole errabonda dei rom. Patrizia Posillipo ritrae adulti e bambini, capomatrone e boss... [leggi]

arteatro_contaminazioni
La democrazia del corpo: dall'Oriente a qui
Invertire la rotta e stabilire nuovi connessioni tra discipline orientali e habitat occidentali. Per disegnare una nuova geografia che dalla via della seta porti al jpeg e ai pixel. Senza dimenticare le risorse dinamiche del corpo. [leggi]


 

sabato 18 novembre | ore 9,00 | sala conferenze del museo del territorio biellese al chiostro di san sebastiano | biella


Le esperienze di sviluppo locale e regionale rilevate in questi ultimi anni in varie aree del mondo ci mettono di fronte a nuovi paradigmi di crescita. In molti casi le tradizionali leve economiche sembrano essersi inceppate o sostituite da meccanismi piu' complessi e trasversali. In questo scenario e' opportuno essere in grado di rileggere le teorie economiche e sociali in una nuova ottica e di eleborare nuovi modi per incidere sul territorio e accompagnarne la crescita.

Far leva sulla creatività e su specifiche inziative artistico-culturali, soprattutto quando esse siano altamente partecipative e mirate a stimolare la creatività giovanile, puo' rappresentare uno strumento nuovo e importante per attivare nuove dinamiche di sviluppo.

In questa direzione si muovono le più recenti teorie di sviluppo locale, tra le quali figurano gli studi condotti dall'economista Richard Florida e dalla ricercatrice Irene Tinagli. Tali ricerche sono state riprese e applicate al contesto italiano da Creativity Group Europe, società fondata dai due studiosi e dall'esperto di urban management Giovanni Padula. L'intervento affronterà dunque il tema del ruolo della creatività e delle inziative artistico-culturali nelle politiche di sviluppo locale, presentando e discutendo i principali risultati delle ricerche condotte sia in Italia che negli Stati Uniti.

Irene Tinagli - Creatività Group Europe srl

Programma e scheda di partecipazione

Il Seminario è organizzato dall'Associazione G.A.I. - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, Regione Piemonte, Città di Biella - Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili


 

Scene Creative Italiane, centri di produzione culturale giovanile a confronto
Sabato 18 novembre 2006
ore 9,00 Registrazione partecipanti
ore 9.30 Introduzione dei Lavori
Info: Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili del Comune di Biella
Alberto Panzanelli
Tel 015.3506618 - Fax 015.3506.615
alberto.panzanelli@comune.biella.it
www.giovaniartisti.it


 

(fonte: Exibart.com)

SARDEGNA IN COSTRUZIONE
Ancora lei, Zaha Hadid. La superstar dell'architettura, dopo il Maxxi di Roma, si aggiudica a Cagliari la realizzazione del Betile. Ma il concorso non si è esaurito con questa rappresentazione, presto in replica in altre città italiane. C'è infatti da raccontare una storia progettuale finalmente anomala... [leggi]

fino al 25.III.2007
Turner e gli impressionisti
Brescia, Museo di Santa Giulia
Oceanica e un po' eccessiva, ma non priva di opere straordinarie. La nuova mostra di Goldin riporta in scena gli impressionisti. Ma anche Turner, la pittura accademica e la scuola di Barbizon. [leggi]

fino al 28.XI.2006
Marco Gastini
Bologna, Otto Gallery
Quando l'opera d'arte coinvolge fisicamente l'osservatore. E lo fa vivere la materia, disposta nello spazio con le sue molteplici simbologie. Viaggio tra le pagine di un libro di memorie avvolte nel plexiglas... [leggi]

fino al 25.XI.2006
Luigi Rizzo
Roma, L'Union
Lo studio di uno sguardo e la più profonda apertura su una realtà che travalica il personale. In un set cinematografico, la ricostruzione di un incontro muto e distante. Lungo quanto una corsa in metropolitana. [leggi]

fino al 19.XI.2006
Elisabetta Vignato
Padova, Palazzo Moroni
Essere adulti o essere bambini? Essere giovani adulti è la risposta dei ritratti di Elisabetta Vignato. Sospesi fra due mondi. Per immaginare ciò che non è ma che forse sarà... [leggi]

pre[ss]view
Trentatré trentini entrarono a Trento
Che il nord-est italico sia propositivo anche in campo artistico ormai è un fatto. Il plusvalore è rappresentato dalla capacità di innovare anche le formule paludate. Abbiamo parlato della rivista Work con Fabio Cavallucci. [leggi]

 

(fonte: Exibart.com )

fino all'11.II.2007
Erwin Wurm
Vienna, Mumok
Un po' Mars Attacks, un po' 11 settembre. Gli eventi sono davvero così imprevedibili? Pare di si, tanto che a Vienna piovono case. Illogico? Tanto meglio. Un'installazione vicina alle nuvole... [leggi]

fino al 7.I.2006
Marzia Migliora
Torino, Fondazione Merz
Un bianco percorso che coinvolge tutti i sensi. Opere non solo da vedere ma da sentire, sospese tra morte e poesia. In un viaggio attraverso la percezione, la cecità e le paure... [leggi]

fashion
Boys are back in town
Meltin'Pot: un'azienda di moda, un sogno imprenditoriale, un crogiuolo di creatività. Augusto Romano, Rankin e Fabio Novembre sono il nucleo. Di un dreamteam sorprendente... [leggi]

fino al 2.XII.2006
Roberto Pietrosanti
Roma, A.A.M Architettura Arte Moderna
Dopo anni di sperimentazione e di ricerca, l'approdo ad un'equilibrata sintesi di tecnica, linguaggio e poesia. Grandi tele costruite con la calda freddezza di un architetto. [leggi]

libri_saggi
Il consumo delle immagini
(bruno mondadori 2006)
La differenza tra simbolico e immaginario? Tra estetica ed economia? Ve la spiega Fulvio Carmagnola, in compagnia di Zizek e Che Guevara. Un invito al gioco, serissimo... [leggi]

fino al 26.XI.2006
Flavia Mantovan
Milano, Stragapede&Perini
Volti noti. Occhi fosforescenti e zigomi incavati. Le icone del successo e i loghi che dal successo hanno creato leggende. La pittura, senza invenzione, immortala. Lo smalto cola e la tela si fa incandescente... [leggi]

 

dal 13 novembre al 22 dicembre 2006 | kunst palais di hypovereinsbank | monaco


Prima banca 'veramente europea' a seguito dell'integrazione con HVB, UniCredit presenta in anteprima in Germania, a Monaco, dal 13 novembre al 22 dicembre presso il Kunst Palais di HypoVereinsbank, la mostra fotografica 'New Landscapes - Italienische Fotokunst', una selezione della collezione del Gruppo oggi presente in 19 Paesi nel mondo, con un patrimonio umano di 140.000 Dipendenti e 28 milioni di Clienti.
'New Landscapes - Italienische Fotokunst' ha il suo fulcro nel tema del paesaggio interpretato dai più importanti artisti degli ultimi decenni in ogni sua variante, da opposizione alla città e al profilo urbano e post-industriale a metafora essenziale di natura e romanticismo. Con una cinquantina di opere, Luigi Ghirri, Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gabriele Basilico, Vincenzo Castella, Olivo Barbieri, Luca Campigotto, Antonio Basiucci, Armin Linke, Francesco Jodice, Francesco Candeloro, Maria Grazia Toderi, Luisa Lambri, Elisa Sighicelli, Francesca Rivetti e Eva Frapiccini sono presenti in esposizione.

La mostra prende avvio con le opere realizzate all'inizio degli anni Settanta da Luigi Ghirri, che sono state uno dei modelli fondamentali per l'evoluzione successiva della fotografia di paesaggio italiana, sempre in bilico tra espressione delle proprie emozioni e analisi antropologica. E' stato tra l'altro proprio Ghirri a coordinare - insieme allo scrittore Gianni Celati - una delle campagne fotografiche più importanti dell'intera storia della fotografia italiana, "Viaggio in Italia", alla quale hanno partecipato anche altri autori presenti nella mostra odierna, come Gabriele Basilico, Mimmo Jodice, Vincenzo Castella e Olivo Barbieri. Di questi autori vengono esposte opere appartenenti agli anni Novanta e successivi, a testimoniare la straordinaria evoluzione del loro linguaggio e la varietà delle scelte espressive adottate nel corso del tempo: si va dalla rivisitazione poetica della tradizione mediterranea di Mimmo Jodice alla cruda e diretta visione architettonica di Gabriele Basilico che fotografa la Beirut distrutta dalla guerra, per giungere alle immagini urbane di Vincenzo Castella, in cui il colore gioca un ruolo decisivo e a quelle di Olivo Barbieri, che reinventa il paesaggio di luoghi vicini e lontani in immagini di straniata visionarietà.
Nella scia di questa tradizione si situano le opere di Luca Campigotto e Antonio Biasiucci, che trasformano i paesaggi naturali in immagini dal carattere visionario, in un tentativo di recuperare un rapporto uomo-natura nei luoghi estremi e incontaminati come possono essere il deserto cileno e i vulcani mediterranei.
Il colore è l'elemento centrale anche dell'esperienza più isolata di Franco Fontana, che sin dai primi anni Settanta si è imposto sulla scena internazionale come uno dei grandi interpreti di una fotografia di grande intensità cromatica e formale. Tutti questi autori, in ogni caso, si concentrano sulla persistenza e sul rinnovamento di una tradizione, sulle tracce che la presenza umana ha lasciato sul territorio nel corso dei secoli, non solo in Italia ma in diversi luoghi del mondo.

Diverso è l'atteggiamento delle giovani generazioni, che approfondiscono l'aspetto più decisamente documentario dell'esperienza fotografica, come dimostrano le ricerche di Armin Linke e Francesco Jodice, che analizzano i grandi mutamenti della società mondiale attraverso uno sguardo attento sia agli spazi che agli uomini che li abitano e che in essi agiscono. Anche Maria Grazia Toderi affronta il tema del paesaggio urbano, ma le sue visioni dall'alto trasformano la città in campo di luci, creando percorsi quasi geometrici tra i luoghi; la geometria è fondamentale anche per Luisa Lambri, che affronta il tema dell'architettura moderna trasformando i luoghi fotografati in composizioni pressoché astratte, nell'intento di restituire attraverso la fotografia il pensiero stesso degli architetti. Elisa Sighicelli si muove tra l'immaginario quotidiano e la storia del paesaggio, in un continuo gioco di ambiguità tra realtà e invenzione. Francesco Candeloro è presente con una ricerca di ambito pop ma con influenze di matrice concettuale, composta da 16 cubi in plexiglas installati a terra di suggestivo impatto visivo che rifletteno sull'individualità dei volti e degli sguardi. Infine, la mostra si chiude su due giovanissime autrici, Francesca Rivetti ed Eva Frapiccini, che ancora ribadiscono la duplice anima della fotografia italiana di paesaggio. Francesca Rivetti prima inventa spazi vuoti, dove il paesaggio non si vede ma è immaginabile, è presente proprio attraverso la sua assenza. Eva Frapiccini si avvicina agli spazi urbani fotografando i luoghi dove sono accaduti i fatti tragici legati al terrorismo degli anni Settanta e Ottanta. A testimoniare il riconoscimento internazionale di alcuni di questi autori, e al contempo a rafforzare il processo di integrazione e sinergia tra le diverse componenti del grande Gruppo internazionale nato nel 2005, due importanti opere di questa mostra - quelle di Massimo Vitali e di Walter Niedermayr - provengono dalla collezione di Hypovereinbank, già da tempo focalizzata anche sulla raccolta e presentazione della fotografia contemporanea internazionale. Un modo ulteriore di lavorare sulla città e sulla memoria, su come il tessuto urbano sia teatro di una storia in continuo divenire, e il paesaggio - urbano o naturale - sia sempre in diretto contatto con le vicende dell'uomo.

La collezione UniCredit
La collezione d'arte contemporanea di UniCredit Group è focalizzata sulla promozione degli artisti attivi a partire dagli anni '80 e in due anni ha visto l'ingresso di 70 autori con 280 opere.
Le nuove acquisizioni e committenze integrano il patrimonio artistico storico del Gruppo, un corpus di oltre 15.000 opere, una selezione delle quali è ora fruibile on line, attraverso il museo virtuale visibile sul portale di Gruppo www.unicredit.eu, sulla intranet aziendale e nella Galleria di Palazzo Magnani a Bologna.

La collezione rappresenta uno strumento di dialogo con tutti i pubblici di riferimento del Gruppo, di relazione con i territori, un'opportunità di aggiornamento culturale e strumento di formazione per i dipendenti. Le opere saranno infatti collocate all'interno della futura sede della Corporate University a Torino e sono già allestite, con progetti curatoriali, in sedici sedi con la rassegna "Sharing passions". Ad essa si affiancano altri importanti interventi, già in corso tra i quali:
. le collaborazioni con il MART di Rovereto, il Museo di arte contemporanea Castello di Rivoli, la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, che si configurano come partnership di sviluppo di progetti per la divulgazione dei linguaggi della contemporaneità, che partono dall'elaborazione di interventi formativi e dalla promozione dei giovani artisti;
. lo sviluppo di una nuova collana editoriale "L'arte del XX secolo", edita da Skira, un'opera interdisciplinare il cui primo di cinque volumi è in libreria da ottobre;
. la presenza attiva nelle fiere, vere e proprie kermesse culturali, quali Artissima a Torino e Artelibro a Bologna;
. lo sviluppo, di concerto con la Fondazione Agnelli, della borsa di ricerca sull'economia dell'arte contemporanea, intitolata al Senatore Giovanni Agnelli; la partecipazione a premi con residenze all'estero per giovani artisti, tra i quali Furla,
. la collaborazione con DARC (Direzione Arte e Architettura Contemporanea del Ministero per i beni culturali);
. il sostegno all'AMACI (l'Associazione dei musei di arte contemporanea in Italia), con la quale abbiamo organizzato il sabato di comunicazione interna UniCredit Art Day, per le giornate del contemporaneo.


 

New Landscapes - Italienische Fotokunst
Dal 13 novembre al 22 dicembre 2006
Kunst Palais di HypoVereinsbank - Monaco

 

(fonte: www.exibart.com )

FONTANA DALLA A ALLA Z
Pubblicato in due voluminosi tomi da Skira, vede la luce il Catalogo ragionato di sculture, dipinti e ambientazioni di Lucio Fontana.Tutto (o quasi) quello che c'è da conoscere su un artista fondamentale della nostra epoca. Ne abbiamo parlato con il curatore del catalogo, il professor Enrico Crispolti... [leggi]

fino al 28.X.2006
Lara Favaretto
Torino, Franco Noero
Un singolare autoritratto d'artista. La Favaretto diventa protagonista delle sue stesse opere, mettendo in gioco la propria fisicità. Con materiali scultorei ma anche organici. Come la famosa capigliatura rasta... [leggi]

fino al 21.X.2006
Gianni Colosimo
Milano, Galleria Pack
Da far impallidire lo Zio Paperone. La galleria Pack si fa bella per la stagione autunnale con una mise davvero promettente. Un percorso seducente tra struggimento e vanità. Tra nausea e desiderio. Piatto ricco... [leggi]

fino al 28.X.2006
Basilè / Gao Brothers / Galeano
Roma, Il Ponte
Una terna di mostre. Dal terzo sesso di Basilè al ritratto impietoso della Cina contemporanea secondo i fratelli Gao. E poi un'installazione di Galeano dedicata al cinema. Quello dei tempi d'oro. [leggi]

fino al 22.X.2006
Aspetti dell'incisione contemporanea europea
Gradisca d'Isonzo (go), Galleria Regionale
Le lastre, il profumo della carta, l'aroma dei diluenti. E poi un lavoro minuzioso. Fino a quando sulle fibre di cellulosa si materializza l'azione degli acidi e degli inchiostri... [leggi]

fino al 23.X.2006
Mark Francis
Milano, Rubin
Il colore e le forme. Combinati in suggestioni organiche, disegni cellulari, elucubrazioni geometriche. La Young British Art sbarca in Italia e si fa astrazione. Con Mark Francis da Rubin. [leggi]

architettura
Minihouses
I classici homerouter a stelle e strisce. Chi 'vive in emergenza' dopo una calamità, i ricchi bach e i poveri homeless. E poi ci sono artisti, architetti e designer che propongono soluzioni a bassa quadratura e alto coefficiente estetico. É il boom delle minihouses... [leggi]

 

inaugurazione venerdì 13 | ore 17,00 | a cura di giuseppe biselli | ilbox | orta san giulio (no)


"Quando ho iniziato ad occuparmi di fotografia, non dico che c'erano i dagherrotipi, ma quasi. Negli ultimi dieci anni ho visto passare la quasi totalità dei fotografi al digitale, e ora quotidianamente m'imbatto in files anziché negativi, stampe o diapositive. Ho dovuto così familiarizzare con i RAW (crudo, radice), ovvero l'immagine come viene registrata dal sensore della fotocamera digitale. I files-immagini che scarichiamo dalle schede vengono archiviati nelle memorie del computer come JPG o TIF; nomi divenuti d'uso comune che mi paiono persino familiari. Alla sorgente, nella memoria della macchina digitale, i file RAW vengono registrati e un'estensione ci indica l'azienda produttrice. Così le foto scattate con una Nikon digitale saranno Nikon Electronic Files: NEF. Canon CRW e CR2. L'estensione OLF dirà a noi e al nostro MAC che le foto provengono da una memoria della Olympus e RAF da una Fuji. Ho così avuto l'impressione che attorno al mondo Raw ruotasse una serie di personaggi che interpretano il ruolo del loro marchio. Nef, Raf, Orf e Crow mi sono sembrati "amici ditali", "persone" che si confrontano col mondo che li circonda, immagazzinando immagini sotto forma di dati. E' così che ho chiesto allo scrittore Nicola Fantini di raccontare una storia con questi "personaggi" come protagonisti e all'artista Daniele Righi Ricco di dare loro un "volto"."


 

Impronte digitali
Dal 13 al 15 ottobre 2006
orario: 14 e 15 ottobre 2006 dalle ore 10 alle ore 20
ILBOX - PALAZZO PENOTTI UBERTINI
Via Corinna Caire Albertoletti 31 (28016)
ilbis@ilboxorta.org



 

venerdì 13 ottobre | ore 19,00 | a cura di cristiana collu, saretto cincinelli, roberto pinto | man | nuoro


Uno dei temi più discussi nell'arte contemporanea è sicuramente l'idea di confine che gli artisti hanno affrontato sia in senso metaforico e personale sia in senso geopolitico, con tutte le conseguenze sociali e le implicazioni internazionali che ciò comporta. L'interesse ampiamente diffuso negli ultimi anni nello stabilire dei confini e nel provare a tracciare le differenze, affonda le sue origini anche all'interno delle pratiche artistiche: l'attenzione che l'arte ha dedicato allo spazio e alla conoscenza dei suoi limiti è sintomo di una specifica attitudine a mettere sotto osservazione il territorio di confine tra le cose. Esistono confini ben delimitati da frontiere, mura, sorveglianza armata, ed esistono confini meno evidenti, anche se spesso altrettanto rigidi e invalicabili. Ci troviamo di fronte al paradosso di una globalizzazione che sembra implicare la perdita dei confini soltanto per informazioni, soldi e merci. I muri, che abbiamo visto cadere alla fine del secolo scorso, in fondo si sono moltiplicati. In un contesto più ampio si potrebbe anche dire che i confini esterni rimandano a un'idea di esclusione, di diversità, mentre i confini interni alle differenze di classe, di credo religioso, di etnia, di genere. I confini riempiono la nostra vita, ci circondano completamente, sono lo strumento che ci permette di classificare e riconoscere la molteplicità della nostra realtà, e, allo stesso tempo, sono un frutto della nostra capacità di stabilire delle convenzioni. La nozione di confine svolge un ruolo cruciale a qualsiasi livello di rappresentazione e di organizzazione del mondo che ci sta intorno. A proposito dei confini, scriveva Claudio Magris: «Essi muoiono e risorgono, si spostano, si cancellano e riappaiono inaspettati. Segnano l'esperienza, il linguaggio, lo spazio dell'abitare, il corpo con la sua salute e le sue malattie, la psiche con le sue scissioni e i suoi riassestamenti, la politica con la sua spesso assurda cartografia, l'io con la pluralità dei suoi frammenti e le loro faticose ricomposizioni, la società con le sue divisioni, l'economia con le sue invasioni e le sue ritirate, il pensiero con le sue mappe dell'ordine». Forse è proprio questa ricchezza di significati e di aspetti a rendere interessante tale argomento. Le opere degli artisti in mostra sembrano ribadire proprio la varietà di possibili interpretazioni, non rinunciando, quindi, a «osservare quello strano spazio che si trova "tra" le cose, quello che mettendo in contatto separa, o, forse, separando mette in contatto persone, cose, culture, identità, spazi fra loro differenti». Da dove si guarda un confine? Cosa significano realmente espressioni come dentro o fuori ? Esiste un fuori del dentro o un dentro del fuori? Queste alcune delle domande messe in gioco dalla mostra.

Artisti: Francesco Arena, Maja Bajevic, Emanuele Becheri, Jota Castro, Yael Davids, Pepe Espaliú, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Alfredo Jaar, Magdalena Jetelova, Seila Kameric, Daniela Kostova, Jorge Macchi, Liliana Moro, Mateo Maté, IngridMwangiRobertHutter, Andrea Nacciarriti, Adrian Paci, Riccardo Previdi, Michael Rakowitz, SASI Group, Stalker, Jules Spinatsch, Franck Scurti, Daina Taimina, The Institute for Figuring, Enzo Umbaca, Catherine Yass.

La mostra è accompagnata da una rassegna video a cura di Maria Rosa Sossai che presenta le opere di Massimiliano e Gianluca De Serio, Alex Cecchetti, Armin Linke, David Krippendorf e, in collaborazione con l'Istituto Polacco di cultura a Roma, le opere di Bogna Burska, Jacek Molinowski, Julita Wojcik.


 

Confini - Boundaries
Dal 13 ottobre 2006 al 7 gennaio 2007
Orario: 10:00/13:00 - 16:30/20:30 dal martedì alla domenica
MAN_Museo d'Arte Provincia di Nuoro
Via Sebastiano Satta 15 (08100)
tel.&fax 0784 252110
man.nuoro@virgilio.it
www.museoman.it
Progetto: Cristiana Collu
Catalogo: Silvana Editoriale
Testi: Cristiana Collu, Saretto Cincinelli, Roberto Pinto, Davide Zoletto, Marco Senaldi intervista Slavoj Zizek e Franco La Cecla


 

(fonte: www.exibart.com )

dal 29 settembre al 20 ottobre 2006 | a cura di richard castelli | teatro palladium | roma


LA MOSTRA

La Mostra Sensi Sotto Sopra (29 settembre - 20 ottobre) al Teatro Palladium Università Roma Tre fa parte della sezione Arte e Tecnologia del Romaeuropa Festival 2006.

Sono tredici le installazioni presentate in Sensi Sotto Sopra, la mostra che aprirà la XXI edizione del Romaeuropa Festival occupando tutti gli spazi del Teatro Palladium in un percorso, disegnato dal curatore francese Richard Castelli, dove arte e tecnologia si fondono. Gli itinerari di Sensi Sotto Sopra trasformeranno platea, foyer, galleria in spazi percettivi in cui lo spettatore sarà fruitore e contestualmente protagonista.

Provenienti da artisti raramente visti in Italia e ad alto contenuto tecnologico le installazioni di Romy Achituv (Israele), Gregory Barsamian (Usa), Du Zhenjun (Cina), Richard Fleischer (Usa), Holger Förterer (Germania), Ulf Langheinrich & Jeffrey Shaw (Germania / Austria / Australlia), Marie Maquarie (Francia), David Moises (Austria), Sébastien Noël @ Troika (Francia / Uk), Christian Partos (Svezia), Pierrick Sorin (Francia), Studio Azzurro (Italia), Time's Up (Austria).

In prima mondiale Hemisphere, cupola di dieci metri di diametro sospesa sulla platea - realizzata da Jeffrey Shaw - che diventa spazio aperto per un'esperienza immersiva con gli impulsi visivi e uditivi dell'artista multimediale Ulf Langheinrich, fondatore insieme a Kurt Hentschläger del celebre due elettronico Granular Synthesis.

Non perdete l'esibizione dal vivo dell'inconfondibile suono elettronico di Ulf Langheinrich in Hemisphere live ogni venerdi sabato e domenica ore h 21.

IL FESTIVAL

Romaeuropa Festival 2006 - Arte e nuove tecnologie, teatro, danza e musica dal 29 settembre al 9 dicembre per la XXI edizione del Romaeuropa Festival.
39 spettacoli, di cui 30 in prima nazionale, con oltre 200 artisti provenienti da tutto il mondo animeranno l'autunno della capitale investendo i luoghi chiave della città, con un calendario suddiviso in cinque sezioni trasversali tutto il programma: Arte e Tecnologia, Vecchie Storie e Nuovi Sguardi, Orienti, Trasformazioni, Nightline.

Romaeuropa Festival 2006 (iniziativa della Fondazione Romaeuropa Arte e Cultura), sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, con la partecipazione del Ministero degli Affari Esteri, è sostenuto da Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo, DARC - Direzione generale per l'Architettura e l'Arte Contemporanee, Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali (Dipartimento Cultura Sport Toponomastica Ufficio Spettacolo), Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Spettacolo, Sport e Turismo, Provincia di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali, della Comunicazione e dei Sistemi Informativi

Partner del Romaeuropa Festival 2006: Arcus, Camera di Commercio di Roma, Fondazione Cassa di Risparmio.
Main Sponsor: Gioco del Lotto-Lottomatica, Trenitalia.
Con il contributo di: Philip Morris Italia S.r.l., CNP, Acea, Club la Repubblica, Dimensione Suono Due, Ripa Hotel, Tema Celeste, Next Exit, Rai Doc, Atac, Cts.
In collaborazione con: Brancaleone/Impact, Galleria Alberto Sordi, Radio3 Rai.



 

Mostra Sensi Sotto Sopra
Teatro Palladium Università Roma Tre
Piazza Bartolomeo Romano 8
info e biglietteria 06 57 06 77 61
ingresso 7 euro
www.romaeuropa.net

Sensi Sotto Sopra è realizzata con il sostegno di DARC / MAXXI, main sponsor Lottomatica, media partner RDS2, nell'ambito del Festival europeo TEMPS D'IMAGES 2006, sostegni esteri Ambasciata di Francia - Cultures France, Fondazione Nuovi Mecenati, Agenzia Culturale del Québec in Italia.


 

(fonte: www.exibart.com ) 

BENTORNATA FACTORY
Uno spazio di 2500 metri quadrati sulle colline di Rimini. Un luogo che è allo stesso tempo un laboratorio e un centro culturale, una factory sempre in movimento. Per una visione della cultura a 360 gradi. Apre i battenti il 23 settembre Velvet Factory, espansione multimediale di uno storico club riminese. E il distretto culturale diventa realtà... [leggi]

fino al 3.XI.2006
Eretica
Palermo, Galleria Civica d'Arte Moderna
Una grande mostra svela l'anima trascendente dell'arte contemporanea. Un palcoscenico di immagini, racconti e provocazioni. Un viaggio tra sacro e profano, antico binomio che torna alla ribalta... [leggi]

fino all'1.X.2006
Andrea Galvani
Monfalcone (go), Galleria Comunale
Un cavallo con la testa affondata nei palloncini. La roccia della montagna misteriosamente ricoperta di sfere scure. Gli specchi mostrano tutto quello che sta alle spalle della fotocamera. L'intrico di un rebus visivo. [leggi]

fino al 20.X.2006
Imperfect Realities
Bologna, Artsinergy
Codici espressivi sovvertiti, manipolazioni genetiche surreali, universi psichedelici. L'immaginario mediatico e scientifico viene stravolto nelle opere di quattro artisti. Per scardinare ogni cliché... [leggi]

libri_monografie
L'Origine du monde
(bartillat 2006)
Un intero libro dedicato alla vagina più celebre della storia della pittura. Il capolavoro di Courbet sotto i riflettori. Eppure l'analisi rimane in superficie. Storia di un'occasione mancata... [leggi]

fino al 17.X.2006
Margarita Andreu
Venezia, Galleria Michela Rizzo
L'idea sopra ogni cosa. Un esercizio sul tempo e le sue trasformazioni. Due opere per un tema universale che sembra non esaurirsi mai. Sulla scia della migliore tradizione concettuale.... [leggi]


 

(fonte: www.exibart.com )

venerdì 22 settembre | ore 12.00 - 21.00 | galleria zonca & zonca | milano


La Galleria Zonca & Zonca inaugura la stagione espositiva con la mostra Mario Schifano - Deserti, ciclo di dieci tele monumentali eseguite dall'artista nel 1984 in uno periodo di estrema felicità creativa. La mostra arriva a Milano dopo un viaggio 'nomade' con tappe espositive a Tripoli, Tunisi, Marrakech ed al Museo Archeologico di Crotone - Capo Colonna.
Le opere esposte testimoniano le radici dell'artista nato a Homs in Libia nel 1934 ed appaiono ispirate dai ricordi dell'infanzia come nel caso di 'Leptis Magna 20.9.34', o dal desiderio di un viaggio immaginario nei luoghi della memoria come 'Petra', 'Palmira, 'Giza. Gli smalti, le sabbie e la terra, comunicano, anche in virtù di una matericità spiccata, un'immagine di deserto quale microcosmo felice.
In occasione della mostra sarà edita una pubblicazione con un testo di Achille Bonito Oliva dal titolo Schifano - pittura in miraggio e deserto.


 

MARIO SCHIFANO - 'Deserti'
Pittura in miraggio e deserto
Evento: START, inaugurazione delle gallerie milanesi, che nei giorni 22, 23 e 24 settembre saranno visitabili dalle ore 12.00 alle ore 20.00

Dal 22 settembre al 10 novembre 2006
Orari: 10.30 - 13.00 / 15.30 - 19.30 da lunedì a venerdì, sabato su appuntamento
Organizzazione: Gianfranco e Elena Zonca
Catalogo disponibile in galleria, con testo di Achille Bonito Oliva
Galleria Zonca&Zonca
Via Ciovasso 4 (20121)
+39 0272003377 (tel), +39 0272003369 (fax)
info@zoncaezonca.com
www.zoncaezonca.com
Immagini:
Mario Schifano, Di notte, 1984, tecnica mista e sabbia su tela e cornice dipinta, cm 280 x 280
Attraverso il deserto senza nome 1, 1984, tecnica mista e sabbia su tela e cornice dipinta, cm 280 x 280

 

19.09.2006

(fonte: www.exibart.com )

inaugurazione 19 settembre | ore 15:30 | a cura di luca vona | galleria glance | torino


In occasione delle aperture straordinarie delle gallerie d'arte contemporanea torinesi, anche la galleria Glance, nei giorni 19, 20 e 21 settembre prolungherà l'orario di apertura fino alle ore 20:30 per presentare la prima personale italiana del pittore canadese André Ethier.
Una donna con due corna di cervo compare su uno sfondo psichedelico, raffigurata con pennellate che ricordano certa pittura aborigena; un fauno giace in una posa provocante su un letto di selci, avvolto dalla notte. I piccoli dipinti del canadese André Ethier riportano alla mente la vivacità della pittura Fauve, ma i violenti accostamenti cromatici e l'intensità timbrica che conferivano alle opere di Matisse un senso di inattaccabile serenità danno vita in questi lavori a una sorta di carnevale macabro, dove sfilano uno dopo l'altro uomini, animali e creature ambigue, in cui l'identità di genere e di specie si dissolve in una visione pansessuale dell'esistenza.
Un senso primitivista che ricorda i testi utopici di David Henry Thoreau e che traspare anche nelle pennellate vigorose, nel quasi totale annullamento prospettico, nel carattere di "maschera" esibito dai soggetti rappresentati. Raramente compare qualche paesaggio, che conserva comunque un carattere bizzarro, come la montagna che sembra un ventre, con le sue viscere color cremisi, o come certi arcobaleni nel cuore della notte.
Fin dai suoi esordi l'artista ha lavorato soprattutto a una ritrattistica dal carattere fantastico, capace di ispirarsi tanto alla storia dell'arte quanto alla cultura di massa, ad esempio al cinema horror. In una serie di lavori recenti ha presentato una galleria di zombie abbigliati da hippies o da ufficiali delle SS, scheletri e spaventapasseri animati. Sono lavori che riportano in mente le danze macabre medievali, il Trionfo della Morte di Hieronymus Bosch, i Morti viventi di Gorge A. Romero e che sembrano voler sottolineare l'egemonia della Morte nei confronti dell'ideologia, dei progetti di modernità e progresso, dell' ansia produttivista e consumista, di ogni velleitaria distinzione tra gli individui.
Quella di André Ethier è una pittura che ci mostra l'uomo nella sua pura carnalità, come corpo livido e senza anima. L'alone necrofilo, l'attitudine antinaturalistica -espressa soprattutto da una esuberante tavolozza cromatica- e al tempo stesso la profonda fusione dell'uomo con la natura conferiscono alla pittura di André Ethier una carica tremendamente sovversiva. In uno dei dipinti in mostra, una donna davvero brutta, ma con indosso una abito vezzoso ritratto con particolare grazia, pensa tra se e sé "Se questo non è incredibile, allora non so proprio che significhi la parola incredibile". Di fronte all'universo fantasmagorico che prende vita in questi scintillanti lavori a olio non si può che essere d'accordo.

 

ANDRE' ETHIER. Stag Party
Dal 19 settembre al 27 Ottobre 2006
Galleria Glance
via San Francesco da Paola 48/E, Torino
Info: Tel. +39 348 9249217


 

16.09.2006

(fonte: www.exibart.com )

fino al 7 gennaio 2007 | a cura di letizia ragaglia | museion.museo d'arte moderna e contemporanea | bolzano


Ancora negli anni Trenta John Dewey con Art as Experience (1934) e Jan Mukařovský con La funzione, la norma e il valore estetico come fatti sociali (1936) hanno avviato il distacco dall'estetica dell'opera e determinato l'esperienza estetica come "qualità" inerente ad ogni esperienza realizzata. Diverse teorie estetiche ed ermeneutiche avvicendatesi nei decenni successivi si sono soprattutto concentrate sul ruolo del fruitore, sul suo piacere nel godimento estetico e, alcune - sulla base della Poetica aristotelica - hanno insistito sulla catarsi (katharsis) che come una sorta di guarigione può succedere all'esperienza estetica (aisthesis) [Hans Robert Jauss, Esperienza estetica ed ermeneutica letteraria, 1982].
Nicolas Bourriaud costruisce la sua "Esthetique relationelle" (2001) attorno ad espressioni artistiche che si manifestano attraverso le nozioni di interattività, convivialità e relazionalità ed individua in esse l'aspetto più vivo dell'arte contemporanea. Recentemente un interessante articolo pubblicato su "Artforum"(edizione estiva 2005) per mano di Joe Sconlan si interroga sull'opera nello spazio sociale e mette ironicamente in questione l'estetica relazionale di Bourriaud. Joe Scalan lamenta che l'aspetto fondamentale dell'estetica relazionale - la cattura delle potenzialità creative dello spazio sociale - informa sempre più solo la teoria e non la pratica; l'autore constata che all'insegna di un "comune senso di decenza" la mediocrità è preferibile al rischio e porta ad una soppressione generale di perversioni, fantasie, assurdità e conclude che "an aesthetic that can't allow anything bad to happen sounds more like anesthesia to me."

Sulla base di queste considerazioni nasce il progetto di mostra "Group Therapy". Con la piena convinzione che - per fortuna - continuano ad esserci artisti che non ci anestetizzano, ma anzi ci "dinamizzano" metaforicamente o concretamente, sono stati invitati a partecipare artisti che lavorano in coppia e/o in gruppo ed il cui lavoro si traduce spesso in un concreto intervento socio-culturale.
Particolare attenzione è tributata al concetto di opera come catalizzatore di relazioni, come situazione aperta, che riceve il suo senso nella partecipazione, nello scambio con il fruitore e nell'evoluzione temporale e che pertanto risulta definitivamente lontana dall'idea di un'opera puramente rappresentativa o contemplativa. A questo si aggiunge la ripresa - anche ironica - dell'antico concetto di catarsi dell'opera d'arte. La banalità di una situazione vissuta con una disponibilità diversa in un contesto modificato rispetto a quello abituale conduce ad una consapevolezza nuova delle relazioni e delle azioni codificate, conduce ad una piccola catarsi quotidiana.
Il lavoro di gruppo e/o di coppia presuppone una relazionalità a priori della realizzazione e della fruizione dell'opera, significa un dialogo sull'opera che la precede e che viene poi portato avanti dal fruitore.

Artisti: Gruppo A12 (Genova, Milano); Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (San Juan, Puerto Rico); Bernadette Corporation (Berlino, New York); Claire Fontaine (Paris); Clegg & Guttmann (New York, Vienna); Elmgreen & Dragset (Danimarca, Norvegia); gelitin (Vienna); goldiechiari (Roma); Superflex (Danimarca)


 

Group Therapy
Dal 16 settembre 2006 fino al 7 gennaio 2007
MUSEION, Museo d'arte moderna e contemporanea
Via Raffaello Sernesi 1 (39100)
+39 0471312448 (info)
+39 0471312460 (tel)
info@museion.it
www.museion.it
Orario: da martedì a domenica 10-18, giovedì 10-20
Biglietti: Normale: ? 3,50 (con MuseumCard ? 2,50) Ridotti: (studenti, anziani, gruppi): ? 2,00 (con MuseumCard ? 1,50). Ingresso famiglia ? 7,00 (con MuseumCard ? 5,00) Scuole superiori con visita guidata ? 2,50 Scuole medie con o senza visita guidata ? 1,00 MuseumCard ? 2,50
Il catalogo trilingue (italiano, tedesco e inglese) della mostra Group Therapy è edito presso il Museion e pubblica testi di Bernadette Corporation, Claire Fontaine, Martin Guttman, Letizia Ragaglia e Elisabeth Schlebrügge.


 

(fonte: www.exibart.com )

dal 30 novembre al 3 dicembre | fiera di bolzano | messe bozen


Un appuntamento culturale di frontiera, idealmente affacciato fra l'area italiana e quella mitteleuropea. Ma soprattutto un privilegiato luogo d'incontro e di affari per un collezionismo in crescita, transfrontaliero, giovane ma esigente. Bolzano può dirsi oggi un autentico avamposto sociale e culturale proiettato sull'Europa: le nuove strutture e la scena divenuta straordinariamente vivace caratterizzano il capoluogo altoatesino con una forte offerta e domanda di cultura, che hanno indotto l'amministrazione provinciale a stanziare ingenti investimenti per la candidatura di Bolzano a capitale culturale europea per il 2019, nonché per ospitare la prossima biennale internazionale d'arte MANIFESTA 7.

Sin dagli esordi la Fiera di Bolzano si diverte a proporre raffinate commistioni con altri settori (come quella con i vini, che ha accostato all'arte le degustazioni offerte dalle migliori etichette italiane). Il vernissage di quest'anno centrerà la propria attenzione sul settore moda, proponendo le affinità di "Art & Fashion" sia come arcipelaghi culturali che come sistemi economici. Sono attesi gli interventi di stilisti, fondazioni, curatori e collezionisti. E ugualmente atteso è il ricco programma del "professional day", la giornata dedicata agli operatori del settore, per la quale è possibile accreditarsi sin d'ora attraverso l'apposito modulo pubblicato online.

Da segnalare infine che la manifestazione è ben collegata ai principali spazi pubblici operanti in Regione, come Museion, Kunst Merano Arte, Galleria Civica di Trento e Mart di Rovereto, che attraverso molteplici mostre e iniziative si proporranno come tappe d'obbligo per i visitatori.

Da venerdì 01 dicembre a domenica 03 dicembre 2006
Apertura al pubblico dalle 10.30 alle 20.30

Giovedì 30 novembre 2006 Vernissage
Inaugurazione per invitati e mass media dalle 19.00 alle 24.00

Venerdì 01 dicembre 2006 Professional Day
Programma speciale per gli operatori del settore accreditati


 

kunStart - 3a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano
Dal 30 novembre al 3 dicembre 2006
Organizzazione e informazioni:
Fiera Bolzano S.p.A.
P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ)
T +39 0471 516 210
F +39 0471 516 220
info@kunstart.it
www.kunstart.it
 

(fonte: www.exibart.com )

21-23 settembre 2006 | dalle 18 a tarda notte | stazione leopolda | firenze


E' pronta al via la prima edizione di Nextech Festival, l'appuntamento dedicato alla musica elettronica ed al suo rapporto con le nuove forme dell'arte contemporanea.

Il festival si svolgerà dal 21 al 23 settembre presso la Stazione Leopolda, ed è realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Stazione Leopolda Srl e Controradio, con il contributo dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze nell'ambito delle manifestazioni di FirenzEstate '06.

Nextech Festival illustra la centralità e la vitalità della scena musicale elettronica, senza dubbio il fenomeno più rilevante delle recenti cronache sonore, in grado di coinvolgere tanto gli interessati alle nuove tendenze, alla ricerca ed alla sperimentazione, quanto gli amanti dei "beat" dance.

Il programma di Nextech Festival si segnala per la sua ricchezza, dal 21 al 23 settembre, dall'ora dell'aperitivo a notte fonda. La Stazione Leopolda ospiterà circa venti appuntamenti tra concerti e dj set, oltre ad una serie di installazioni e videoproiezioni che animeranno le imponenti navate della Stazione Leopolda.

Tra gli ospiti del festival si segnalano: il 21 gli statunitensi Liars, Andi Toma dei Mouse On Mars, il 22 Ellen Allien & Apparat con "Orchestra Of Bubbles", Mirko di Lazy Fat People; il 23 celebrati dj quali Pascal Feos resident del Cocoon Club di Ibiza e Marc Houle, legato all'etichetta M-Nus di Richie Hatwin.

Di fianco alle illustri presenze internazionali Nextech Festival sottolinea il valore della scena musicale elettronica italiana contando sulle partecipazioni del collettivo ZimmerFrei e dei gruppi ¾ HadBeenEliminated e Drama Society, i romani Pigneto Quartet insieme ad opere di Davide Bertocchi, Deborah Ligorio, Christian Niccoli e Marco Samoré, raggruppate nel progetto "Pause" curato da Matteo Chini.
Nextech Festival inoltre rimarca la vitalità della scena musicale elettronica toscana, con le presenze di David Love Calò, Simone Fabbroni, Gabry Fasano, con David C. e Alex Redman, con Autobam, con Letizia Renzini aka Dj Molli.

Dalle ore 18 - con ingresso gratuito fino alle 21.30 e biglietti dai costi particolarmente contenuti per le attività notturne - Nextech Festival presenterà un percorso esplorativo tra le molte musiche elettroniche d'oggi, in una avvolgente alternanza di sonorità, immagini ed installazioni, tra vibranti battiti techno e delicate atmosfere minimal.


 

NEXTECH FESTIVAL. Musica elettronica e ambiente visivo
21-23 settembre 2006
Stazione Leopolda
viale Fratelli Rosselli, 5 Firenze
Dalle ore 18 a tarda notte
Realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Stazione Leopolda Srl, Controradio, nell'ambito delle manifestazioni di FirenzEstate '06 dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze.
Biglietti: Ingresso libero dalle 18 alle 20.
21 e 22 settembre dalle 21.30 biglietti euro 13,00 (con consumazione) ridotti 10,0 - 23 settembre biglietti dalle 21.30 euro 20,00 (con consumazione) ridotti 15,00
Info tel. 055 287347
info@nextechfestival.com
www.nextechfestival.com


 

13.09.2006

(fonte: www.exibart.com )

inaugurazione 16 settembre | ore 12 | a cura di milovan farronato con angela vettese | galleria civica | modena


Dopo aver partecipato alla collettiva "EGOmania", Ugo Rondinone torna alla Galleria Civica di Modena con la sua prima personale in un museo italiano intitolata "Ugo Rondinone. Giorni Felici", curata da Milovan Farronato con Angela Vettese.
La mostra inaugurerà a Palazzo Santa Margherita sabato 16 settembre alle ore 12, contemporaneamente alla personale dedicata a Yayoi Kusama. Rondinone presenta una serie di lavori inediti - alcuni dei quali pensati appositamente per Modena.
Ugo Rondinone è stato definito un artista visionario intrappolato nella realtà. La sua poetica infatti, che fa uso di stili e tecniche che contemplano la fotografia e la scultura, la pittura e altri mezzi, ci permette di entrare in un suo mondo interiore, dominato da melanconia e rassegnazione. Alla Galleria Civica di Modena lo spettatore sarà sospinto tra poderose pareti oblique specchianti variamente istoriate dall'artista con tenui disegni; dovrà fronteggiare muraglie spigolose e aggressive che forse nascondono nel loro interno immagini e rivelazioni o forse intendono dare forma al vuoto. Dovrà seguire attraverso oltre trecento fotografie in bianco e nero con accompagnamento sonoro una ricerca sentimentale che sembra naufragare: due figure infatti si rincorrono e si cercano in uno scenario ovattato dalla neve senza mai trovarsi, percorrendo costantemente direzioni opposte.
Metaforicamente, ogni sua mostra si dipana come un corridoio su cui si affacciano varie porte che conducono ad altrettante stanze e ad altrettanti ingressi, dove si incontrano emozioni e stati d'animo differenti: dall'armonia allo sconforto, alla sensazione di essere vittima di continue metamorfosi. Tra i suoi paesaggi, i suoi clown abbandonati per terra, i suoi alberi tridimensionali bianchi, le sue colonne sonore minimali, il visitatore può sentirsi come disorientato e perso in un labirinto mentale. Rondinone è come un viaggiatore capace di trattenere a sé e riportare agli altri le proprie memorie; che si tratti di un fitto groviglio di rami e fogliame o di una distesa infinita di acque calme, egli mostra sempre un senso di arrendevolezza di fronte alla vita, alla sua grandezza, alla responsabilità che ci impone l'essere uomini. Nessuna sfida in questo modo di intendere l'esistenza, ma piuttosto un'accettazione del nostro destino sia dolce che malinconica.


 

(fonte: www.exibart.com )

inaugurazione 16 settembre | ore 12 | a cura di angela vettese con milovan farronato | galleria civica | modena


La Galleria Civica di Modena ospita la prima mostra personale di Yayoi Kusama in un museo italiano: inaugura infatti sabato 16 settembre alle 12 alla Palazzina dei Giardini in c.so Canalgrande a Modena la mostra "Yayoi Kusama. Metamorfosi", a cura di Angela Vettese con Milovan Farronato. La rassegna si inaugura contemporaneamente alla personale dell'artista svizzero Ugo Rondinone.

Progettata dall'artista medesima, la mostra si compone di installazioni ambientali, quadri e sculture oggettuali. Lo spettatore si troverà all'interno di un ambiente oscurato, nel quale sono stati distribuiti punti di colore illuminati: un modo per rendere appariscente quanto possa essere allucinato un semplice locale domestico, oppure camminerà in una stanza fatta di forme biomorfe e trasformata in un divertente labirinto, per giungere poi ai quadri in cui l'artista dipinge con maniacalità i suoi cerchietti o riempie scatole, scarpe, contenitori improbabili di piccole forme inquietanti, come microrganismi che ci assediano e come piccole escrescenze che crescono senza controllo. Ecco allora che emergono i fulcri su cui è disegnata l'esposizione e l'intera produzione dell'artista: l'odio/amore per il controllo, appunto, ma anche il fare manuale e la creatività in generale come antidoto all'ansia.

Persa dentro a un puntino e moltiplicata da muri di specchi: è così che vediamo Yayoi Kusama, la più importante artista giapponese vivente. Il fatto è che a Tokyo, negli anni Cinquanta, era difficile essere una ragazza con desideri di originalità e indipendenza. Sostenuta da un narcisismo divertito ma devastata da una sensibilità ossessionata, spinta dal desiderio di porsi allo stesso livello dei maschi, aiutata dal suo talento multiforme, Yayoi Kusama se ne andò negli Stati Uniti dove visse tra il 1957 e il 1973. Inserita nel fermento artistico di New York, non si sottrasse ad happening per la pace in Vietnam e soprattutto per l'autonomia femminile. Malgrado abbia girato film, redatto riviste e partecipato ad attività sperimentali di ogni tipo, il suo lavoro è ampiamente riconoscibile per l'utilizzo di pallini, reticoli, specchi e tutto ciò che mette in crisi la percezione, comunicando il suo disagio con opere che generano da una parte un vissuto giocoso, dall'altra una perdita dell'orientamento. La sua poetica si è comunque incrociata con quella di molti protagonisti del nostro tempo: ricordiamo le collaborazioni col musicista Peter Gabriel, con il fotografo Nobuyoshi Araki, con lo stilista Issey Miyake. Dopo la vasta notorietà raggiunta grazie a mostre tenute nei maggiori musei del mondo, in Italia l'hanno resa particolarmente nota le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia, nel 1966 e nel 1993, quando fu scelta come rappresentante per la propria nazione d'origine: la ragazzina ribelle aveva vinto, anche se forse a prezzo del proprio stesso equilibrio.


 

YAYOI KUSAMA. Metamorfosi
Dal 15 settembre 2006 al 7 gennaio 2207
Palazzina dei Giardini. Galleria Civica di Modena
c.so Canalgrande, Modena
Info: Tel. +39 059 2032911, 2032940
fax 2032932
Orari: da martedì a venerdì 10,30 -13,00; 15,00 -18,00 sabato, domenica e festivi 10,30 -18,00. Chiuso il lunedì, 15,16 e 17 settembre, in occasione del festivalfilosofia 2006, apertura dalle 9,00 alle 23,00
Organizzazione e Produzione: Galleria Civica di Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Immagine: YAYIOI KUSAMA, Video Room, 2001, Installation view: Solo exhibition "Yayioi Kusama" at Maison de la culture du Japon, Paris ©Yayoi Kusama

  

(fonte: www.exibart.com )

fino al 29.X.2006
Girolamo Romanino
Trento, Castello del Buonconsiglio
A quarant'anni dall'ultima -e unica- mostra dedicata al Romanino, un articolato percorso espositivo che ha come scenario il più vasto e celebre dei suoi cicli affrescati nel castello di Trento. [leggi]

fino al 7.X.2006
Tony Cragg - Nothing but material
Pesaro, Centro Arti Visive Pescheria
L'uomo indagato attraverso forme pure e sovrapposizioni di piani. La materia come sorgente di vita e veicolo di nuove esperienze. Natura e artificio, materia ed energia in un dialogo serrato che non si esaurisce... [leggi]

fino al 24.IX.2006
Ciancimino&Tammaro / Nardi_Scopetta
Palermo, Francesco Pantaleone
Arte contemporanea, karaoke e punkabbestia. Scontro delirante tra culture? No, una divertente mostra nel cuore della Vucciria. E parte dello spazio espositivo si trasforma in una pizzeria di borgata... [leggi]

fino al 24.IX.2006
Corrado Bonomi
Finale Ligure (sv), Santa Caterina
Carri armati rosa, dinosauri fatti di pneumatico e libellule da ospedale. È il concettualismo ironico di Corrado Bonomi. Tra ready made e giochi di prestigio... [leggi]

fino al 9.IX.2006
Mariateresa Sartori
Venezia, Galleria Michela Rizzo
Può il silenzio diventare comunicazione? Può prendere il posto della parola? L'ultimo lavoro video dell'artista veneziana analizza il dialogo del silenzio, dove ogni pausa contiene un messaggio... [leggi]

 

(fonte: www.exibart.com )

conferenza stampa venerdì 6 ottobre | ore 11.00 | inaugurazione venerdì 6 ottobre | ore 18.00 | museo cantonale d'arte | lugano


L'esposizione L'immagine del vuoto (1958-2005) intende indagare i molteplici aspetti della rivoluzione linguistica attuatasi nell'arte in Italia a partire dalla fine degli anni Cinquanta. A tal fine, appare irrinunciabile esplorare affinità, contaminazioni e contrasti tra il contesto sperimentale italiano - animato all'epoca da Fontana, Manzoni e Castellani - e Yves Klein, in quegli anni "attore" ben presente a Milano, sia sul piano espositivo che nell'intensità dello scambio dialettico. L'obiettivo è quello di far emergere, attraverso la ricerca di artisti quali Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Francesco Lo Savio, Gianni Colombo, Dadamaino, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Gino De Dominicis e Ettore Spalletti una specificità tutta italiana, una linea sotterranea, quasi un'anomalia che percorre in modo sottile questa linea di ricerca nel panorama europeo del secondo Novecento. La mostra intende individuare quella linea che contrappone alla componente "espressiva" più praticata e diffusa, una matrice "evocativa" di segno metafisico. Ovvero l'esigenza, comune a questi artisti, di porre tra parentesi la propria identità psicologica e soggettiva per formulare la nozione impersonale e assoluta di artefice dell'opera. Dopo la stagione informale, caratterizzata dalla centralità dell'Io, dal primato del soggetto, la nuova generazione ambisce a oltrepassare la frontiera dell'immateriale, dove il vuoto come spazio pittorico autentico, l'infinito come dimensione, il colore assoluto, i codici della pratica artistica diventano elementi essenziali per configurare una nuova visione dello statuto dell'opera e della stessa identità dell'arte. Si analizza quindi una linea di ricerca che, pur nella sua portata innovativa, nel suo azzeramento radicale, sembra conservare la consapevolezza della necessità irrinunciabile dell'immagine. Immagine che si presenta "senza corpo", evitando peraltro di arenarsi nelle secche di un'arte di matrice analitica, dichiaratamente concettuale di tipo anglosassone, che rifiuta l'immagine per scelta pregiudiziale. Un'ottica che mai si affida a punti di vista puramente teorico-speculativi, ma che sceglie invece di tener fede al primato dell'immagine. L'esposizione giunge infine ad esplorare l'eredità lasciata da questi protagonisti del secondo Novecento all'ultima generazione, individuando - nel panorama attuale - quali aspetti di quella stagione permangono tutt'oggi nel vocabolario artistico italiano. Saranno presentate in tal senso opere di artisti quali Mario Airò, Francesco Barocco, Gianni Caravaggio, Martino Coppes, Daniela De Lorenzo, Chiara Dynys, Francesco Gennari, Eva Marisaldi, Amedeo Martegani, Sabrina Mezzaqui, Diego Perrone, Luca Trevisani, Francesco Vella e Italo Zuffi.

STRUTTURA DELLA MOSTRA
L'esposizione si articola in diverse aree di ricerca, in una ideale progressione che dallo spazio infinito del cosmo conduce allo spazio finito dell'immagine. Le sezioni tematiche, precedute da un antefatto e da un capitolo introduttivo, si articolano in "Spazio e cosmo", "La concretezza dell'infinito", "L'io incorporeo" "L'architettura del vuoto", "I codici della visione". Il fine è quello di visualizzare i diversi ambiti che concorrono alla configurazione di questa nuova concezione artistica, nonché alle sue complesse evoluzioni fino ad approdare all'orizzonte più recente.
Antefatto
Finita la seconda guerra mondiale, si afferma dovunque nel mondo un linguaggio artistico comune, una koinè dagli accenti tardo-romantici che si propone di dare libero sfogo alle emozioni. Si manifesta l'urgenza di dar voce all'interiorità con toni vibranti, spesso gridati, affidando alla materia bruta e al gesto, svincolato da ogni controllo formale, il messaggio angoscioso e liberatorio insieme che si vuole trasmettere. Gli anni Cinquanta del Novecento, nei quali si formano tutti i protagonisti della mostra, sono la stagione del "tutto pieno"; del "troppo pieno", anzi, agli occhi di questa generazione, che reagisce a quell'altissima temperatura emotiva raffreddando all'estremo la propria arte e scegliendo, all'opposto, il "tutto vuoto".
Introduzione
La sezione introduttiva indica i tre momenti "storici" dai quali discende l'intero progetto espositivo. Un "buco" di Fontana, un "monocromo" di Klein e una "linea" di Manzoni fissano i termini da cui la mostra si sviluppa. Fontana stesso ci fornisce una traccia con queste sue parole riferite a Carla Lonzi - con l'abituale tono colloquiale - in occasione della stesura del volume di interviste Autoritratto, 1969: ". Incomincia a essere valido Klein quando fa tutto bleu, che è una dimensione... Lui l'ha intuito lo spazio, però, te lo dico io, quelli, proprio, che l'hanno capito siamo io e Manzoni: Manzoni con la linea all'infinito e, fino adesso nessuno l'ha raggiunto, guarda, con tutte le sperimentazioni che stan facendo, è la scoperta più grande che ci sia, e io col buco.."
Spazio e cosmo
La vertigine dell'idea di universo provoca la perdita di dimensione dell'opera: una Natura di Fontana, una Sculpture éponge di Klein, il Senza titolo di De Dominicis concorrono ad aprire nuovi confini che oltrepassano i limiti convenzionali del quadro. Domina la tensione verso una concezione assoluta dell'immagine che superi ogni forma di condizionamento relativizzante per raggiungere la massima libertà spirituale e la purezza dell'essenza cosmica.
La concretezza dell'infinito
Il quadro non è più una composizione di elementi, lo spazio entro cui si mette in scena la lotta tra forme e colori nel dominio emozionale, bensì una rappresentazione visibile e concreta dell'assoluto nell'immagine. Un taglio Concetto Spaziale (Attese) di Fontana, una Superficie di Castellani, una carta quadrettata (Cimento dell'armonia e dell'invenzione) di Boetti fissano i termini di una nuova concezione dell'opera.
L'Io incorporeo
Il processo di smaterializzazione dell'immagine arriva a sottrarre sostanza alla stessa figura dell'autore o del soggetto rappresentato. Nove xerox Anne-Marie di Alighiero Boetti, o Alias di Martegani, non corrispondono alla testimonianza della loro immagine, ma abbandonano la consuetudine della tradizione e intraprendono la via dell'impersonale eliminando qualsiasi residuo di riflesso figurativo.
L'architettura del vuoto
Pone l'accento su una ricerca spaziale orientata verso la tridimensionalità, intesa non più come scultura, ma come integrazione reciproca tra spazio e oggetto. Un Filtro di Lo Savio, una Strutturazione pulsante di Colombo testimoniano di questa esperienza.
I codici della visione
È il capitolo che affronta, infine, la rivoluzione linguistica provocata dalla consapevolezza che l'autore assume nei confronti degli strumenti e dei termini di linguaggio della pratica artistica, intesa come effettivo soggetto dell'opera. Vedo (l'opera completa di Edouard Manet come decifrazioni del mio campo visivo) di Paolini o Da mille a mille di Boetti configurano visioni al contempo individuali e universali, manifeste e cifrate, dettate dall'osservanza dei codici formali della rappresentazione.
Le sezioni tematiche sopra delineate sono visualizzate in mostra attraverso circa 100 opere, di cui quelle qui nominate costituiscono il riferimento essenziale ed ideale. Le opere, generalmente concesse in prestito da Musei, Archivi, Fondazioni e privati, sono in alcuni casi provenienti dalle collezioni degli artisti stessi. Particolare attenzione viene rivolta, infatti, alle opere a loro appartenute all'epoca, al fine di tentare di ricostruire le reciproche relazioni, attestazioni di stima, affinità intellettuali.


 

L'Immagine del vuoto
Dal 7 ottobre 2006 al 7 gennaio 2007
Orari: martedì 14-17, da mercoledì a sabato 10-17, domenica 11-18. Chiuso lunedì
Ingresso: Fr. 10.- , ? 7,00, anziani, studenti e gruppi Fr. 7.-, ? 5,00
Mostra a cura di Marco Franciolli, Direttore Museo Cantonale d'Arte, Bettina Della Casa, Curatrice Museo
Catalogo: Introduzione di Marco Franciolli. Testi di Bruno Corà, Bettina Della Casa, Marcello Ghilardi, Tony Godfrey, Ada Masoero, Giulio Paolini, Annemarie Sauzeau, Dieter Schwarz e Elena Volpato. Schede di Simone Menegoi. Italiano/inglese. Skira

Museo Cantonale d'Arte - via Canova 10 - 6900 Lugano
tel. + 41 91 9104780 - fax + 41 91 9104789
decs-mca@ti.ch
www.museo-cantonale-arte.ch


 

(fonte: www.exibart.com )

ANTIPASTO DI LIDO
Opere plastiche libere di vivere lo spazio aperto ci accompagnano alla kermesse cinematografica. Grandi nomi e giovani promettenti da tutto il mondo mostrano le loro più recenti creazioni nello spazio urbano. Un antipasto -al Lido, durante la Mostra del Cinema- in attesa dell'inaugurazione della Biennale d'Architettura... [leggi]

fino al 10.IX.2006
Dean Tavoularis - Un mito di Hollywood
Napoli, PAN
Una mostra sui segreti di Hollywood. Lo scenografo preferito da Francis Ford Coppola svela i suoi trucchi. Niente effetti speciali, tanta attenzione ai dettagli e ricostruzioni full size. [leggi]

resoconto
David Smith - Sculptures 1933-1964
Parigi, Centre Pompidou
Sono poche le occasioni di vedere i lavori di David Smith, padre della scultura americana contemporanea. In un allestimento arioso ma tortuoso, le sue opere riservano ancora oggi molte sorprese. [leggi]

fino al 10.IX.2006
Aldo Marinetti
Matera, Museo Nazionale della Basilicata
Un reportage attraverso la Basilicata. Decine di raffinate fotografie raccontano l'amore per una terra e per la bellezza della natura. A Matera, una piccola mostra svela dettagli, paesaggi, luoghi, memorie... [leggi]

fino al 15.IX.2006
Fausto Melotti - Disegni 1978-1985
Assisi, Museo Pericle Fazzini
Quindici disegni di Melotti. Un piccolo ma prezioso evento che si inserisce in una serie dedicata agli amici del artista marchigiano. Per capire Fazzini attraverso la visione delle opere dei suoi colleghi... [leggi]

fino al 5.IX.2006
Giuseppe Pirozzi
Napoli, Castel Nuovo
Un'unica sala per raccontare la scultura di Giuseppe Pirozzi, dagli anni '50 ad oggi. Un'arte dove si fondono antico e contemporaneo, essenzialità e complessità. Per dar vita ad opere dall'intensa carica emotiva. [leggi]

fino al 31.X.2006
Debora Hirsch
Pietrasanta (lu), Galleria Flora Bigai
Dialettica continua tra icone apparentemente tra loro distanti. Visione odierna del mito. Analisi sui linguaggi della comunicazione. E la pittura che continua a gridare con forza la propria esistenza... [leggi]

 

(fonte: www.exibart.com )

inaugurazione 29 luglio | ore 18,30 | spazio eventi mondadori | venezia


L'oro dei mosaici veneziani ed i lavoratori di Porto Marghera: a metterli insieme all'inizio del Novecento era stata una ipotesi di sviluppo economico; nel terzo millennio è invece la ricerca figurativa di Piergiorgio Baroldi, proposta dalla mostra WORK IN PROGRESS.
La tonalità calda ed avvolgente del prezioso metallo è infatti lo scenario su cui il pittore colloca i suoi soggetti, isolati come i fotogrammi di una realtà che continuamente si trasforma, ma di cui fatichiamo a cogliere i nessi logici.
Meglio, dunque, rappresentare il tempo nel suo incessante divenire, con le sue continue trasformazioni delle condizioni di vita, delle condizioni di lavoro, della società, attraverso illuminazioni e flash istantanei, attraverso i suoi solitari e coraggiosi testimoni che non rinunciano alla vita, che non rinunciano all'estetica. Così Baroldi colloca i suoi lavoratori, i suoi grandi animali, dentro ad una cornice costituita da volute decorative, tessere colorate, quale contesto ideale dei suoi soggetti, intensamente reali per la precisione con cui sono raffigurati ed intensamente surreali per la deliberata scelta di dipingerli con colori innaturali, bruciati chimicamente come la realtà ed allo stesso tempo capaci di trasportarci in una dimensione onirica.
Il richiamo ad un artista come Klimt, negli elementi che contornano le sue tele come ricami in forma di disegno, è consapevole e corrisponde ad una scelta precisa, credere cioè nell'arte come valore supremo anche in un'epoca di fine civiltà. La carrellata di operai, tornitori, saldatori, espressione di una realtà industriale che è andata scomparendo, e che dialetticamente si alterna alle grandi tele che hanno quali protagonisti animali solitari, felici nel loro iperuranio di colori, ci mostra una pittura decisa, elegantemente coraggiosa.
La mostra WORK IN PROGRESS, vero e proprio lavoro in divenire, è una ricerca figurativa che lievita nello sguardo dello spettatore, parallelamente all'interesse che sta suscitando l'autore.

PIERGIORGIO BAROLDI, apprezzato professionista, vive nell'estuario di Venezia, dove svolge principalmente la sua attività, occupandosi con passione di cultura turistica ed ambientale. L'attenzione al territorio, alle persone ed agli animali che lo vivono, ha determinato in lui un progressivo interesse per la ricerca espressiva. Dall'attività fotografica ha desunto l'abitudine ad isolare ed astrarre soggetti e situazioni, che sono diventati ora motivo di una appassionata ricerca figurativa.


 

WORK IN PROGRESS. Personale di PIERGIORGIO BAROLDI
da sabato 29 luglio a venerdì 18 agosto 2006
SPAZIO EVENTI MONDADORI
VENEZIA San Marco 1345
www.pgbaroldi.net

 

(fonte: www.exibart.com )

IL NUOVO DESIGN ITALIANO
18 gennaio 2007. Con la mostra "The New Italian Design" la Triennale di Milano tenta di fare il punto sulla nuova generazione di designer italiani. In controluce, i rigidi capolavori dei Maestri del Novecento, su cui risaltano e a volte si perdono le fluide strategie dei progettisti del nuovo millennio. Gravi e duraturi i primi, lievi e inafferrabili i secondi, segni di un tempo "liquido" che libera e confonde... [leggi]

fino al 28.VIII.2006
People
Napoli, MADRE
Stilista di fama e collezionista visionario. Per Ernesto Esposito il museo si trasforma in discoteca. Atmosfere musicali. Un mix di volti. Legati alle tematiche della contemporaneità. [leggi]

fino al 10.IX.2006
Achille Perilli
Frascati (rm), Scuderie Aldobrandini
Perilli scultore. La ricerca sviluppata sempre in superficie si confronta con la terza dimensione. E con i ritmi e le forme della natura. Senza dimenticare la storia dell'arte. Citando i grandi maestri... [leggi]

fino al 29.VII.2006
Yang Qian
Milano, Marella Arte Contemporanea
Il tema iconografico della bagnante occidentale. Il fascino aromatico e suadente dell'oriente. Tutto nella banalità di un gesto quotidiano come il bagno. Ancora un artista cinese da Marella... [leggi]

fino al 21.VII.2006
Katherine Bernhardt
Torino, Galleria Glance
Una giovane pittrice americana. Una serie di ritratti al femminile, in cui uno spesso strato di colore si amalgama a motivi glamour. Marchu di alta moda stravolti da pennellate aggressive... [leggi]

fino al 31.VII.2006
Marco Ambrosi
Milano, Bel Art Gallery
Colori accecanti e intensissimi. La pellicola impressiona composizioni floreali effervescenti. Una serra chimica dai pigmenti variopinti, bruciati e snaturati. La fotografia fa cadere il velo di Maya... [leggi]


 

(fonte: www.exibart.com )

NAPOLEONE IN VILLEGGIATURA
Il Napoleone incoronato imperatore, di François Gerard, trascorrerà l'estate a Milano. Ma è la storia di un esilio. E una vicenda che coinvolge collezionisti e piccoli musei. Opportunità o perdita di valore? Un aneddoto a mo' d'exemplum. [leggi]

fino al 10.IX.2006
Galileo Chini
Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna
A Galileo Chini, artista poliedrico vissuto a cavallo tra 800 e 900, Roma dedica una retrospettiva con 200 opere. Per celebrare il cinquantennale della morte e sottolineare l'importanza del suo contributo... [leggi]

fino al 31.VII.2006
Omar Galliani
Settimo Torinese (to), La Giardinera
In un cascinale dell'hinterland torinese si snoda l'opera grafica di Galliani. Fluido, circolare, graffiato o appena abbozzato. Ecco come si articola il disegno di una rockstar dell'arte. Ancora in pieno China Tour. [leggi]

fino al 24.VII.2006
Marotta & Russo
Firenze, Sergio Tossi
Marotta & Russo operano una destrutturazione degli elementi costitutivi dei siti web. Ricostruiti a formare profili di città. Per riflettere sulle complesse implicazioni culturali del digitale... [leggi]

fino al 29.VII.2006
Ashley Reid
Milano, Nowhere Gallery
La donna è solo una parte. Il corpo è quel che rimane dietro un paio d'occhi. Un pastiche immaginifico di sceneggiature e ritagli. Ambienti riprodotti con scatole di cartone, teatrini, cartoline dalla vita reale... [leggi]

fino al 15.IX.2006
Dacia Manto
Caserta, Studio Legale
Ricostruire la realtà, vederla trasmutata come nel mondo dei sogni. Il bisogno di rendere etereo ed evanescente ciò che è logico e matematico. Bisogna aspettarsi questo ed altro dalla ricerca di Dacia Manto... [leggi]