30.12.2004

OBITUARY: è deceduta Susan Sontag

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"GRAMMATICA MUSICALE E DISCORSO MELANCONICO NEL CINQUECENTO". Saggio di Brenno Boccadoro.

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13.12.2004 

Recensione di Giuseppe Leo delle mostre "Action painting" (Modena) e "Moi! Autoritratti del XX secolo" (Firenze)

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19.11.2004 

Segnalazione Convegno a Padova:

COMUNE DI PADOVA - UNIVERSITA’ DI PADOVA

                  MALINCONIA E  MUSICA

                                         SABATO 11 DICEMBRE 2004

                              CONVEGNO

                                                            Ore 9

             AULA MAGNA DEL RETTORATO DELL’UNIVERSITA’ DI PADOVA

                                                PALAZZO DEL BO’

                          CONCERTO

                                                            Ore 21

                       AULA “LIVIO PALADIN” - PALAZZO MORONI

                                          MUNICIPIO DI PADOVA

 In collaborazione con la

Sezione veneta della SIP (Società Italiana di Psichiatria)

 Presentazione

 IL CONVEGNO

 Il convegno vuole essere, innanzitutto, un’occasione per proporre nuove sinergie tra l’Amministrazione comunale, l’Università, la Sanità pubblica, le Istituzioni culturali e, più in generale, il mondo dell’istruzione.

Rapportando il tema della malinconia alla musica, abbiamo voluto esplorare in quale misura esperienze psichiche cruciali e complesse – che vanno dallo stato d’animo malinconico fino alla patologia depressiva – hanno influenzato la produzione musicale.

            La malinconia, sia come temperamento, sia come stato d’animo, sia come patologia, può dunque diventare una della matrici della creatività, della produzione artistica, dell’esperienza musicale. Questa problematica, che coinvolge direttamente gli addetti ai lavori – musicisti, musicologi, filosofi, storici, specialisti delle scienze psichiche – riveste in realtà un interesse di carattere generale: può fornire infatti spunti di riflessione e di ricerca su emozioni e sentimenti conosciuti e condivisi da tutti, al di là delle differenze individuali e culturali.

            La versatilità ed il prestigio dei relatori prescelti, ed al tempo stesso il largo spazio previsto per la discussione, rappresentano la miglior garanzia per trasformare questo evento – il convegno ed il concerto serale – in una preziosa occasione di crescita individuale e collettiva.

 IL CONCERTO

             Il concerto pianistico serale, direttamente connesso ai temi del convegno, è stato dedicato, non a caso, a Robert Schumann: il musicista che nell’età romantica ha testimoniato, forse nella maniera più radicale, l’influsso della malinconia e dei suoi rovesci speculari (mania, euforia, eccitamento) sulla produzione musicale.

            I due pianisti che daranno vita al concerto, Federica Righini e Riccardo Zadra, sono già noti al pubblico veneto: docenti e concertisti di grande prestigio, hanno fondato a Padova, nel 1998, l’Accademia pianistica internazionale, della quale è Presidente onorario Aldo Ciccolini.

Programma del convegno

Sabato 11 dicembre 2004 – Aula Magna del Bo’

 Ore 9

Saluto del Sindaco di Padova, Flavio Zanonato

Saluto del Rettore dell’Università di Padova

Saluto del Presidente degli “Amici della Musica” di Padova, Mario Carraro

MATTINO

Moderatori: Ludovico Cappellari, psichiatra (segretario della sezione veneta della SIP)

                    Andrea Angelozzi, psichiatra (membro del direttivo nazionale della SIP)

- MARIO GALZIGNA (Università di Venezia, epistemologo, storico delle scienze e della cultura, coeditor di “Psychiatry on  line Italia”)

 “L’interna misura della commozione”: Schumann tra Eusebio e Florestano

- ANTONIO DI BENEDETTO (Università Cattolica di Roma, Psichiatra, Psicoanalista, Membro Ordinario SPI-IPA – Società Psicoanalitica Italiana, International Psychoanalytical Association – con funzioni di training)

Lutto e malinconia nel linguaggio musicale

- FAUSTO PETRELLA (Università di Pavia, Psichiatra, Psicoanalista, Membro Ordinario SPI-IPA con funzioni di training)

Il rovescio della malinconia: euforia e comicità in musica

Ore 12 – 13

Discussione

Ore 15

POMERIGGIO

Moderatori: Alberto Schön, psicoanalista, Membro Ordinario della SPI-IPA

                    Mario Galzigna, epistemologo, storico delle scienze e della cultura 

- BRENNO BOCCADORO (Università di Ginevra, musicologo)

L’umor nero della musica: figure musicali della malinconia nell’età moderna

- GIOVANNI MORELLI (Università di Venezia, musicologo, direttore dell’Istituto per la Musica della Fondazione Cini di Venezia)

Tre Lamenti

- MARIO RICHTER(Università di Padova, francesista e storico della musica francese)

Berlioz e la malinconia

Ore 17,30 – 18,30

Discussione e chiusura del Convegno

 Programma del concerto

Sabato 11 dicembre

              Aula “Livio Paladin” di Palazzo Moroni

                       Municipio di Padova

                                  Ore 21

 Robert Schumann(1810/1856)  Sonata in sol minore op. 22

                                                                So rasch wie möglich

                                                                Andantino. Getragen.

                                                                Scherzo. Sehr rasch und markiert

                                                                Rondò. Presto                        

                                                                                                      Pianista Federica Righini

                                                                Fantasia in do maggiore op. 17 

                                                                Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen

                                                                Mässig. Durchaus energisch.

                                                                Langsam getragen. Durchweg leise zu halten.

                                                                                                         Pianista Riccardo Zadra

 FEDERICA RIGHINIe RICCARDO ZADRA sono  entrambi concertisti di vasta esperienza  in ambito solistico e cameristico, nonché docenti di pianoforte, rispettivamente ai conservatori di Adria e di Vicenza. Da anni  conducono insieme una ricerca  sull’interazione tra gli aspetti psicologici, fisiologici e creativi dell’interpretazione musicale; nel 1998 hanno fondato l’Accademia pianistica internazionale di Padova, della quale è presidente onorario Aldo Ciccolini.

16.11.2004 

Recensione di Gilberto Corbellini (su "Il Sole 24 ore" di Domenica 14.11.2004) del libro di F.L. Holmes "Investigative pathways. Patterns and Stages in the Careers of Experimental Scientists".

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Segnalazione seminario su Rudolf Arnheim.

(fonte: "Il Sole 24 ore" Domenica 14.11.2004)

Il Centro Internazionale Studi di Estetica di Palermo, in occasione dei cent'anni compiuti quest'anno da Rudolf Arnheim, il grande studioso di psicologia dell'arte, e del cinquantesimo anniversario della pubblicazione della sua opera fondamentale Arte e percezione visiva, gli dedica un Seminario internazionale di studi dal titolo: <<Rudolf Arnheim: Arte e percezione visiva>> (Palermo, 19-20 novembre, Grand Hotel & des Palmes). 

Intervengono Gillo Dorfles, Renzo Canestrari, Luigi Russo, Giuseppe Silvestri, Vittorio Fagone, Giovanni Matteucci, Riccardo Luccio, Ian Vestergen, Maurizio Ferraris, Alberto Argenton, Simonetta Lux, Elio Franzini e Lucia Pizzo Russo, autrice di Le arti e la psicologia (Il Castoro, Milano 2004), un volume dedicato ad Arnheim, che è stato suo maestro, e sul quale verterà buona parte del seminario. Arnheim è socio onorario della Sie (Società italiana d'Estetica e Centro internazionale studi di estetica, diretta da Luigi Russo) ed è legato anche a palermo, dove nel 1983 ha tenuto il ciclo di lezioni dal titolo <<Il contributo della psicologia delle arti all'Estetica>>. ne è seguito il volume Conversazione con Rudolf Arnheim sempre di Pizzo Russo (<<Aestetica Preprint>>, 2, 1983).

E' DECEDUTO JACQUES DERRIDA.

Sabato 9 ottobre all'alba è deceduto Jacques Derrida, dopo una malattia neoplastica che egli aveva scoperto nel giugno 2003. Il suo nome è legato al 'decostruzionismo' ed a tutto il dibattito che negli ultimi quarant'anni tale nozione ha attirato su di sé. 

Egli trovò in Husserl e Heidegger da una parte i riferimenti 'fenomenologici' per fondare il proprio pensiero, e dall'altra parte nello strutturalismo un'occasione per pensare i collegamenti tra scienze umane, linguistica, antropologia e  psicoanalisi.

Importante fu la discussione tra Derrida e Foucault che si snodò nell'arco di venti anni, a partire dalla pubblicazione nel 1961 di Folie et deraison. Nel 1963 in una conferenza dal titolo "Cogito et histoire de la folie" (inserita poi nell'opera "L'ecriture et la difference", 1967), Derrida affermava, partendo come Foucault dal 'cogito' cartesiano', che la linea di demarcazione tra ragione e 'deraison' è molto meno netta di quanto avesse supposto Foucault. Ed anche in Pascal, nei suoi Pensés, Derrida trovò uno spunto per rileggere 'naivement' Descartes  e lo scarto, la difference, tra la lettura di Foucault in cui Cartesio è chiamato a testimoniare  la 'purezza' della ragione, e la propria lettura in cui Descartes parla dei propri sogni, del lato oscuro della psiche.

Per Derrida il vero pericolo per la ragione non è la follia, ma è la realtà fantasmatica del sogno. Questo sì che è un'esperienza universale da cui nemmeno i più saggi tra di noi sono preservati, che minaccia continuamente la ragione la quale può facilmente liberarsi dall'accusa di essere una ragione 'folle', ma non altrettanto agevolmente di esser una ragione 'sognante'. <<Si può prendere la decisione di rinchiudere i folli, ma non si può sfuggire al destino che definisce la condizione del sognatore, che è quella di essere egli stesso, e sotto la propria intera responsabilità, (...) rinchiuso nel proprio sogno>> (P. Macherey).

G.L.

Dall'obituary di M. Ferraris uscito sul Domenicale de Il Sole 24 ore del 10.10.2004

Al centro del suo pensiero la trasmissione delle idee con la scrittura. Fondatore del <<decostruzionismo>>, ha cercato di smascherare l'inganno delle posizioni troppo nette, del bianco contro il nero e del bene contro il male. Un esercizio che ha coltivato fino alla fine, anche dopo la tragedia dell'11 settembre.

Dall'articolo: <<All'alba di ieri, 9 ottobre 2004, è  morto a Parigi, all'età di settantaquattro anni, un grande filosofo del Novecento, Jacques Derrida. Era malato, di un tumore, lo aveva appreso all'inizio del giugno dell'anno scorso. aveva reagito con forza alla malattia, aveva continuato a scrivere, a dare conferenze, lottando contro gli effetti debilitanti della chemioterapia. In agosto, da Rio de Janeiro, nel corso di un convegno in suo onore, aveva rilasciato un'intervista a "Le Monde" in cui parlava anche della sua malattia, e del fatto che non aveva ancora imparato a morire. Poteva sembrare un vezzo, un paradosso, ma se c'è qualcuno che ha impiegato tutta la sua vita a imparare a morire, è proprio Jacques Derrida.

Il problema di fondo del suo pensiero, quale si è manifestato negli anni Sessanta in opere come La voce e il fenomeno, La scrittura e la differenza  e la Grammatologia, consiste proprio nel capire in che modo quella cosa effimera che è la presenza - la presenza di qualcosa sotto i nostri occhi, la presenza di un amico, la presenza di noi stessi e delle nostre idee - può conservarsi. La risposta, per Derrida - sulla scia di Husserl, l'autore che, insieme a Heidegger, ha segnato più profondamente il suo pensiero - era: la scrittura.   La presenza fisica delle cose nel mondo è transitoria, le idee durano di più, ma affinché non scompaiano insieme a quelle altre cose fisiche che sono gli uomini che le hanno pensate, è necessario che questi uomini le trasmettano ai loro simili, e, soprattutto, che le scrivano, per far sì che ciò che è stato presente non si disperda, e si conservi come idea.

Questo è il nocciolo genetico di tutto il pensiero di derrida, il  gomitolo che ha dipanato in uno sterminato corpus di testi, e porta in sé tutto il paradosso costitutivo della sua riflessione: la vera presenza è l'idea, non la cosa fisica, ma perché un'idea possa esistere e conservarsi, deve nuovamente affidarsi a delle tracce scritte, a quella materia tanto spesso disprezzata dai filosofi. Di Socrate e delle sue idee non sapremmo niente, nemmeno che è morto, se Platone, nei suoi dialoghi che simulano la parola e- pur condannandola- usano la scrittura, non ne avesse tramandata l'immagine.

Ma nulla è più lontano da derrida del cliché del filosofo funerario, di Montaigne che nel suo castello si prepara a morire già a quarant'anni. Nella struttura della sopravvivenza che viene indagata nei suoi saggi, nell'assunto che la scrittura, la traccia, la materialità, sia la condizione di possibilità dell'idea, risuona una filosofia molto diversa. Quella che faceva dire a Kant che se non ci fosse un attrito della materia, la colomba - emblema dell'azione morale - non volerebbe meglio e di più, ma non potrebbe sollevarsi da terra.

Questa considerazione sta alla base del complicato rapporto di derrida con il materialismo. Negli anni in cui  incomincia a lavorare come filosofo, i primi anni Cinquanta, giunto a parigi, alla Ecole Normale Superieure da El-Biar, un sobborgo di Algeri in cui era nato il 15 luglio 1930, si assiste allo scontro filosofico tra la fenomenologia e il materialismo dialettico. Derrida, che guarderà sempre con circospezione al marxismo, malgrado la sua amicizia con Louis Althusser, sarà invece estremamente sensibile al problema della conciliazione tra l'idealismo spesso imputato alla fenomenologia e il materialismo. La metafora della traccia e della scrittura, l'interazione tra spirito e materia che suggerisce, segnala proprio questa sensibilità di fondo. Che è, anzitutto, una esigenza di giustizia (...)>>.