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Avendo potuto sentire (beato lui) tutte
le incisioni delle sessions che hanno portato a Kind Of
Blue, tutto incluso, Ashley Kahn, un giornalista
a cui non manca un talento da storyteller, ha ricostruito minuziosamente
tutta la gestazione dell'immenso capolavoro di Miles Davis.
Una scelta interessante e anche molto importante perché va proprio
nella direzione più utile alla musica e al suo mondo: anche
se il suono di Kind Of Blue è frutto di una lunga e complessa
mutazione voluta, cercata e perseguita da Miles Davis (ma anche
da personaggi che rispondono al nome di Bill Evans, John Coltrane
o Cannonball Adderley tra gli altri), il disco è stato registrato
in un paio di sessions nella primavera del 1959. Ashley Kahn
ha quindi affrontato, sì, un tema vastissimo, ma anche un evento
circoscritto nel tempo e nello spazio. Questo per quanto riguarda
la produzione e la realizzazione di Kind Of Blue che viene ricostruita
in tutti gli aspetti possibili, dalle interazioni dei musicisti
in studio alla qualità dei nastri, dalle variazioni strettamente
musicali alle tecniche di promozione e distribuzione dell'epoca.
Poi bisogna aggiungere che il tempo si è come dilatato e la
storia di Kind Of Blue è cominciata nei giorni che racconta
con abilità certosina Ashley Kahn ma si è espansa nel tempo.
Kind Of Blue non solo è diventato un vero e proprio classico,
ma anche la fotografia sonora di un momento magico in cui la
musica, e la cultura, s'avviavano a trasformarsi radicalmente.
Da non perdere. |
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L'idea portante della collana I cattivi, una delle poche
innovazioni editoriali di rilievo scaturite sul finire del 2003,
si basta su alcune idee molto semplici e pratiche. Piccoli volumi
(e quindi con un costo contenuto, cinque euro), che forniscono
un'agile biografia di personaggi che, un po' in tutti i campi,
si sono segnalati per la dissonanza della loro esistenza rispetto
ai luoghi comuni, al cosiddetto buon senso e ad altre regole
più o meno morali e più o meno consunte. Nella prima tornata
dell'esordio dei Cattivi non poteva mancare Keith Richards,
raccontato da Fabio Alcini con spirito pungente e uno
stile scorrevole e senza troppe pretese. Il formato stesso dei
Cattivi porta Street Fighting Man ad essere tutto
meno che la biografia definitiva del chitarrista dei Rolling
Stones, ma non era nemmeno nelle intenzioni: si tratta piuttosto
di un piccolo e propedeutico vademecum introduttivo, che però
non manca di puntualità nel segnalare i mille episodi in cui
l'outsider, il fuorilegge e il suo ghigno feroce hanno colpito
duro. Da Altamont al contrastato rapporto con Mick Taylor (non
è facile fare l'altro chitarrista negli Stones), dalle donne
(diceva Marianne Faithfull: "Se sei una ragazza della middle-class
e hai letto Byron, il tuo uomo è Keith Richards. E' ferito,
torturato, giovane, dannato, sporco, terribile, arrogante")
alle droghe fino all'eterna dualità con Mick Jagger, lo Street
Fighting Man qui ritratto è un cattivo a tutto tondo, ma con
un fondo di sincerità che non può non rendercelo simpatico
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Sebbene la bibliografia su Elvis sia fornitissima e sterminata,
si sentiva il bisogno di una guida pratica ed essenziale, una
mappa per districarsi nella mole di libri, dischi, film e altre
frattaglie con cui è stato costruito un mito. A scanso di equivoci,
la bibbia del caso resta sempre la splendida biografia curata
da Peter Guralnick e un'utilissima (e accurata) Rough Guide
To Elvis era già uscita un paio d'anni fa. Carmelo Genovese,
seguendo il tracciato della collana Legends (piccole
monografie in funzione dei nomi storici del rock'n'roll), semplifica,
per quanto possibile, l'accesso al mondo di Elvis con passione
(è uno dei suoi principali fan), un pizzico di autorevolezza
e una praticità che non può non essere apprezzata. Anche perché
condensare il re del rock'n'roll, il fantasma più famoso d'America
(e del mondo), un mito (nel senso classico del termine) più
che una leggenda in un centinaio di pagine non era e non è facile.
Consigliatissimo per i neofiti, l'Elvis Presley di Carmelo
Genovese funziona anche per i lettori (e gli ascoltatori) più
eruditi e non ha controindicazioni, anche perché, come diceva
Elvis stesso, "non penso che una musica possa influenzare
negativamente la gente. E' soltanto musica. Molti giornali dicono
che il rock'n'roll ha una grande influenza sulla delinquenza
giovanile. Non so come spiegarlo ma non credo che la musica
abbia qualcosa a che fare con tutto ciò" |
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In un villaggio francese, nel cuore dell'Europa, s'intrecciano
le storie di un'umanità dolente, che lotta con la quotidianità
del lavoro, dell'amore, del destino, quegli incidenti che sono
la vita e la morte. Sembrano racconti, però c'è il filo conduttore
della musica ("La musica esige obbedienza. Persino la nostra
immaginazione è costretta obbedirle. Quando ci viene in mente
una melodia, non riusciamo a pensare a nient'altro. E' una specie
di tiranno, la musica, ma in cambio ci offre la sua libertà
e permette a ogni corpo di sentirsi bello. Il vecchio può danzare
quanto il giovane. Il tempo viene dimenticato") che li collega
in sottofondo e, soprattutto, c'è un'urgenza di narrare dal
basso perché, sì, "parliamo di passione" come scrive John
Berger nell'epigrafe, ma queste storie ("Se potessimo
dare un nome a tutto ciò che accade, non ci sarebbe bisogno
di storie. Il fatto è che da queste parti la vita supera il
nostro vocabolario. Ci manca una parola e così si deve raccontare
tutta la storia") toccano corde vibranti e delicate, che
pochi, pochissimi osano sfiorare. Il lavoro nei campi e in fabbrica,
la solitudine, la natura e i suoi eventi, i sogni e le scelte,
il destino e la mutevole realtà nei nostri tempi. Tutto filtrato
attraverso la lente dell'amore e narrato da John Berger con
una sensibilità liricissima, poetica anche quando racconta di
greggi disintegrati dai fulmini o di operai che scompaiono nelle
colate di fonderia. Un piccolo capolavoro |
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