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Songs
From A Room (1969) è forse uno degli album migliori
mai incisi da Leonard Cohen, un manifesto per il movimento
musicale fine anni Sessanta. Le atmosfere che questo disco
tutt'ora è capace di riportare sono uniche: spaccati di
un cantautorato idilliaco fanno da tracciato per un sentiero
acustico partigiano, anche mediterraneo, ma soprattutto
consacrato in eterno da una Nashville accompagnata da
archi, capaci di aprire viali di poesia. Suzanne, Bird
On A Wire e The Partisan sono subito tradizione. In fondo
Cohen nasce poeta, e la sua musica non può che essere
sostanzialmente minimale, ma universale. Folk, country
ed una nouvelle vague rumorista trovano riflesso nell'intenzione
di Cohen: questi sono stili apparentemente diversi dal
suo, ma resi prossimi da artisti che, come lui, sono abili
a partorire "canzoni da una stanza".
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I Bucket No. 6 furono una delle prime bands a cimentarsi con l'alt-country e a prendere spunto dagli insegnamenti di Gram Parsons, lavorando su un suono country contaminato da punk e da fiumi di elettricità. Bazzicarono per un paio d'anni sulla scena di Chicago fino ad incidere, nel 1991, anche un lp dal titolo High On The Hog. Da quella formazione, trasferitasi perfino ad Austin in cerca di fortuna (ma senza successo), l'unico ad uscirne a testa alta e a continuare la bramata carriera musicale fu Doug Hoekstra. Sono dieci anni, dal disco d'esordio intitolato When The Tubes Begin To Glow, che Doug non si ferma e incide con regolarità, spostandosi così da Nashville all'Europa. Ultima meta di questo suo lungo girovagare "like a rolling stone": New York. Nella metropoli, scenario dei noti e drammatici eventi socio-politici, Doug dà alla luce la sua quinta fatica, Waiting, un album sofferto, intenso ed entusiasmante. Cantato con un appeal in bilico fra il malinconico ed il post-folk, il disco si presenta a tratti contratto in sonorità folk o soffocate melodie rock minimaliste, per colpire poi con due ballate: Dark Side Of A Pearl, una locomotiva a vapore che traina dietro di sé la dolce voce di Amelia White e un gioco di armonica e percussioni oppresse; e Scewball Comedy, rock ballad dall'introduzione "europea" e sviluppata sulle fattezze musicali del più recente Elliott Murphy. Prendendo spunto dal cantautorato tradizionale statunitense, Doug fa della quotidianità e del crudo scenario dell'underground metropolitano l'ispirazione per questo lavoro: Theresa è la struggente storia di una bimba di cinque anni venduta al mercato nero; In The Middle Of The Night parla di un amore profumato e di una notte insonne, spezzata solo dalla sirena di un'ambulanza; Sunday Blues descrive una domenica qualunque di un qualunque quartiere newyorkese. Waiting ha un sapore confidenziale: cantato sottovoce, è registrato con una strumentazione in prevalenza acustica che trasmette emozioni ad ogni nota. Sembra inciso dentro le quattro mura di un appartamento di città, fra una tazza di caffè, il letto da rifare e nessuno che bussa alla porta. E' alimentato dalle situazioni che si vivono nel traffico metropolitano: chi sta col braccio fuori da finestrino, chi fuma, chi litiga, chi parla al telefono e chi, come me, è assorto in pensieri più o meno profondi, con Waiting a fargli compagnia. Doug Hoekstra è un ottimo cantautore che descrive al meglio la vita di tutti i giorni (tributa pure un verso a Dylan in Dark Side Of A Pearl: "Just Like Tom Thumb's Blues") e si lascia infine apprezzare con un disco eccellente perchè magnificamente sofferto. |
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