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"Fundamentalism and Psychoanalysis"

Edited by Giuseppe Leo

Prefaced by: Vamik D. Volkan

Writings by:   L. Auestad   W. Bohleber     S. Varvin  L. West

Publisher: Frenis Zero

Collection: Mediterranean Id-entities

Year: 2017

Pages: 214

ISBN: 978-88-97479-13-0

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"Psicoanalisi, luoghi della resilienza ed immigrazione"

Edited by/a cura di:                    Giuseppe Leo                                       Writings by/scritti di:                           S. Araùjo Cabral,  L. Curone,               M. Francesconi,           L. Frattini,           S. Impagliazzo, D. Centenaro Levandowski, G. Magnani, M. Manetti,  C. Marangio,       G. A. Marra e Rosa,   M. Martelli, M. R. Moro,                        R. K. Papadopoulos,  A. Pellicciari,        G. Rigon,            D. Scotto di Fasano,   E. Zini, A. Zunino          

 Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Mediterranean Id-entities

Anno/Year: 2017

Pagine/Pages: 372

ISBN:978-88-97479-11-6

"Psicoanalisi in Terra Santa"

Edited by/a cura di: Ambra Cusin & Giuseppe Leo                              Prefaced by/prefazione di:               Anna Sabatini Scalmati                Writings by/scritti di:                          H. Abramovitch  A. Cusin  M. Dwairy A. Lotem  M. Mansur M. P. Salatiello       Afterword by/ Postfazione di:            Ch. U. Schminck-Gustavus                 Notes by/ Note di: Nader Akkad

 Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Mediterranean Id-entities

Anno/Year: 2017

Pagine/Pages: 170

ISBN:978-88-97479-12-3

"Essere bambini a Gaza. Il trauma infinito" 

Authored by/autore: Maria Patrizia Salatiello                                     

 Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Mediterranean Id-entities

Anno/Year: 2016

Pagine/Pages: 242 

ISBN:978-88-97479-08-6 

Psychoanalysis, Collective Traumas and Memory Places (English Edition)

Edited by/a cura di: Giuseppe Leo Prefaced by/prefazione di:               R.D.Hinshelwood                                      Writings by/scritti di: J. Altounian       W. Bohleber  J. Deutsch                        H. Halberstadt-Freud  Y. Gampel           N. Janigro   R.K. Papadopoulos            M. Ritter  S. Varvin  H.-J. Wirth

 Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Mediterranean Id-entities

Anno/Year: 2015

Pagine/Pages: 330

ISBN:978-88-97479-09-3

"L'uomo dietro al lettino" di Gabriele Cassullo

 Prefaced by/prefazione di: Jeremy Holmes                                                         Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Biografie dell'Inconscio

Anno/Year: 2015

Pagine/Pages: 350

ISBN:978-88-97479-07-9

Prezzo/Price: € 29,00

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(per Edizione rilegata- Hardcover clicca qui)

"Neuroscience and Psychoanalysis" (English Edition)

Edited by/a cura di: Giuseppe Leo Prefaced by/prefazione di: Georg Northoff                                            Writings by/scritti di: D. Mann               A. N. Schore R. Stickgold                   B.A. Van Der Kolk  G. Vaslamatzis  M.P. Walker                                                 Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collection/Collana: Psicoanalisi e neuroscienze

Anno/Year: 2014

Pagine/Pages: 300

ISBN:978-88-97479-06-2

Prezzo/Price: € 49,00

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Vera Schmidt, "Scritti su psicoanalisi infantile ed educazione"

Edited by/a cura di: Giuseppe Leo Prefaced by/prefazione di: Alberto Angelini                                             Introduced by/introduzione di: Vlasta Polojaz                                                   Afterword by/post-fazione di: Rita Corsa

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana: Biografie dell'Inconscio

Anno/Year: 2014

Pagine/Pages: 248

ISBN:978-88-97479-05-5

Prezzo/Price: € 29,00

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Resnik, S. et al.  (a cura di Monica Ferri), "L'ascolto dei sensi e dei luoghi nella relazione terapeutica" 

Writings by:A. Ambrosini, A. Bimbi,  M. Ferri,               G. Gabbriellini,  A. Luperini, S. Resnik,                      S. Rodighiero,  R. Tancredi,  A. Taquini Resnik,       G. Trippi

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana: Confini della Psicoanalisi

Anno/Year: 2013 

Pagine/Pages: 156

ISBN:978-88-97479-04-8 

Prezzo/Price: € 37,00

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Silvio G. Cusin, "Sessualità e conoscenza" 

A cura di/Edited by:  A. Cusin & G. Leo

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana/Collection: Biografie dell'Inconscio

Anno/Year: 2013 

Pagine/Pages: 476

ISBN:  978-88-97479-03-1

 Prezzo/Price: € 39,00

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AA.VV., "Psicoanalisi e luoghi della riabilitazione", a cura di G. Leo e G. Riefolo (Editors)

A cura di/Edited by:  G. Leo & G. Riefolo

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana/Collection: Id-entità mediterranee

Anno/Year: 2013 

Pagine/Pages: 426

ISBN: 978-88-903710-9-7

 Prezzo/Price: € 39,00

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AA.VV., "Scrittura e memoria", a cura di R. Bolletti (Editor) 

Writings by: J. Altounian, S. Amati Sas, A. Arslan, R. Bolletti, P. De Silvestris, M. Morello, A. Sabatini Scalmati.

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana: Cordoglio e pregiudizio

Anno/Year: 2012 

Pagine/Pages: 136

ISBN: 978-88-903710-7-3

Prezzo/Price: € 23,00

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AA.VV., "Lo spazio  velato.   Femminile e discorso psicoanalitico"                             a cura di G. Leo e L. Montani (Editors)

Writings by: A. Cusin, J. Kristeva, A. Loncan, S. Marino, B. Massimilla, L. Montani, A. Nunziante Cesaro, S. Parrello, M. Sommantico, G. Stanziano, L. Tarantini, A. Zurolo.

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana: Confini della psicoanalisi

Anno/Year: 2012 

Pagine/Pages: 382

ISBN: 978-88-903710-6-6

Prezzo/Price: € 39,00

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AA.VV., Psychoanalysis and its Borders, a cura di G. Leo (Editor)

Writings by: J. Altounian, P. Fonagy, G.O. Gabbard, J.S. Grotstein, R.D. Hinshelwood, J.P. Jimenez, O.F. Kernberg,  S. Resnik.

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana/Collection: Borders of Psychoanalysis

Anno/Year: 2012 

Pagine/Pages: 348

ISBN: 978-88-974790-2-4

Prezzo/Price: € 19,00

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AA.VV., "Psicoanalisi e luoghi della negazione", a cura di A. Cusin e G. Leo

Writings by:J. Altounian, S. Amati Sas, M.  e M. Avakian, W.  A. Cusin,  N. Janigro, G. Leo, B. E. Litowitz, S. Resnik, A. Sabatini  Scalmati,  G.  Schneider,  M. Šebek, F. Sironi, L. Tarantini.

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Collana/Collection: Id-entità mediterranee

Anno/Year: 2011 

Pagine/Pages: 400

ISBN: 978-88-903710-4-2

Prezzo/Price: € 38,00

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"The Voyage Out" by Virginia Woolf 

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

ISBN: 978-88-97479-01-7

Anno/Year: 2011 

Pages: 672

Prezzo/Price: € 25,00

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"Psicologia dell'antisemitismo" di Imre Hermann

Author:Imre Hermann

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero 

ISBN: 978-88-903710-3-5

Anno/Year: 2011

Pages: 158

Prezzo/Price: € 18,00

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"Id-entità mediterranee. Psicoanalisi e luoghi della memoria" a cura di Giuseppe Leo (editor)

Writings by: J. Altounian, S. Amati Sas, M. Avakian, W. Bohleber, M. Breccia, A. Coen, A. Cusin, G. Dana, J. Deutsch, S. Fizzarotti Selvaggi, Y. Gampel, H. Halberstadt-Freud, N. Janigro, R. Kaës, G. Leo, M. Maisetti, F. Mazzei, M. Ritter, C. Trono, S. Varvin e H.-J. Wirth

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

ISBN: 978-88-903710-2-8

Anno/Year: 2010

Pages: 520

Prezzo/Price: € 41,00

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"Vite soffiate. I vinti della psicoanalisi" di Giuseppe Leo 

Editore/Publisher: Edizioni Frenis Zero

Edizione: 2^a

ISBN: 978-88-903710-5-9

Anno/Year: 2011

Prezzo/Price: € 34,00

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"La Psicoanalisi e i suoi confini" edited by Giuseppe Leo

Writings by: J. Altounian, P. Fonagy, G.O. Gabbard, J.S. Grotstein, R.D. Hinshelwood, J.P. Jiménez, O.F. Kernberg, S. Resnik

Editore/Publisher: Astrolabio Ubaldini

ISBN: 978-88-340155-7-5

Anno/Year: 2009

Pages: 224

Prezzo/Price: € 20,00

"La Psicoanalisi. Intrecci Paesaggi Confini" 

Edited by S. Fizzarotti Selvaggi, G.Leo.

Writings by: Salomon Resnik, Mauro Mancia, Andreas Giannakoulas, Mario Rossi Monti, Santa Fizzarotti Selvaggi, Giuseppe Leo.

Publisher: Schena Editore

ISBN 88-8229-567-2

Price: € 15,00

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Dans un récent interview[1], François Ozon[2] déclare : « Si je n’avais pas été cinéaste, je serais sûrement devenu psy. J’adore fouiller les âmes ».

En suggérant ainsi un lien entre le cinéma et la psychanalyse, le metteur en scène n’innove pas fondamentalement mais fait un écho involontaire aux lignes explicatives suggérées par P.C. Racamier. Ce dernier, dans des écrits sur le cadre du soin, écrit : « Le bureau du psychanalyste est une scène, avec deux acteurs présents en chair et en os, et une foule d’autres en effigie ; cette scène est son cadre. ». L’image, le faire image, l’histoire et la narration sont donc au cœur de ces deux disciplines dans des vertex bien évidement différents.

D’ailleurs, l’une des images fortes et diffusées à l’encan sur les médias au moment de la sortie du film montrait deux personnages, assis nus face à face dans des fauteuils L’allusion était transparente au setting classique d’un entretien de face-à-face psychothérapeutique. Le cadre était réel – celle du dispositif de l’entretien - mais la situation elle-même est pétrie et dictée par les fantasmes et l’imaginaire. Ils transitaient par la nudité des protagonistes qui traduisait allusivement à la fois ce qui se dit à ce moment-là du scénario – la réalité - mais aussi du dévoilement de l’intimité – la concrétisation actée d’un fantasme- dans ce que Racamier appelle le « jardin secret » appliqué cette fois au dispositif même de la rencontre.

Il est donc judicieux de se demander comment le metteur en scène espère et va peut-être réussir à traduire concrètement cette volonté de « fouiller les âmes » - qui est probablement centrale pour lui -  dans le procédé cinématographique lui-même.

C’est l’organisation narrative qui est ici importante. Elle doit permettre au spectateur de comprendre à la fois le fond – c’est-dire le propos que file et suit le scénario – et la forme que celui-ci va revêtir pour réussir à traduire ce que vivent et éprouvent émotionnellement  les personnages dont nous allons partager le parcours pendant les deux heures de la projection.

Un tel choix aura forcément des conséquences sur l’optique générale du mode d’écriture du scénario. Il agira, pour le cinéaste, à deux niveaux profondément imbriqués. D’abord sur la manière de construire le film, de mettre en image ce propos scénaristique qui ne sera plus seulement de raconter une histoire voire surtout un suspense et ensuite de tenter de traduire en plans explicites adossés à un dialogue ad hoc mais subtil la complexité de l’âme aux prises avec ses démons internes, ses passions intimes et inavouées, ses pulsions secrètes, ses fantasmes et ses peurs qui interviennent sur le déroulement de l’action.

On aura compris que le rôle du metteur en scène est capital et s’apparente, par certains côtés, au travail à l’œuvre dans le rêve. C’est, du moins, le sens du propos d’A. Ferro[3] lorsqu’évoquant l’activité onirique nocturne il utilise des termes cinématographiques : « Ceci évoque donc un travail de montage où le metteur en scène (travail de la nuit) sélectionne, assemble les images fournies par le caméraman (travail de la veille) et crée ainsi un rêve parmi une infinité de narrations possibles ».

Et c’est, me semble-t-il, par le biais de cette « infinité de narrations possibles » que le metteur en scène peut nous introduire dans le « fouillis de l’âme » qui, en l’occurrence, renvoie à la complexité du psychique. C’est, du moins, ce que l’on peut inférer dans « L’amant double ».

Cette question de l’écriture cinématographique mise au service de la description de la psyché humaine dans une lecture psychodynamique est ancienne et complexe.

Avant François Ozon, diverses tentatives ont eu lieu dans le domaine du film.

Historiquement d’abord et – sans préjuger d’autres exemples – c’est Alfred Hitchcock qui fût probablement l’un des pionniers novateurs surtout à partir du moment où le maître du suspense - déjà célèbre -  vint travailler pour les studios américains. Le cinéaste s’installe effectivement aux USA avec sa famille dès mars 1939 dans la capitale du cinéma – Hollywood-  non loin de Los Angeles. Et se met aussitôt au travail.

Dans un film de cette période américaine en 1945 La maison du Dr Edwards, le cinéaste fait le choix - lui aussi - de « fouiller les âmes ». Il met en scène un personnage - interprété par Grégory Peck - souffrant d’amnésie et suspecté d’avoir tué celui qu’il prétend être : le Docteur Edwards.

Confronté aux troubles « névrotiques » du personnage qu’il veut explorer à partir de la théorie psychanalytique, Hitchcock doit infléchir sa narrativité cinématographique pour traduire le suspense qui ne naît plus seulement des rebondissements de l’histoire, de ses incohérences mais aussi des chausse-trappes qu’il y glisse. Il doit traduire en image et montrer explicitement sur l’écran ce que les troubles incriminés peuvent induire comme mouvements impulsifs voire imprévisibles directement en rapport avec les états d’âme du personnage. Ces mouvements qui, en retour, alimentent le suspens. Le spectateur connaît peu à peu les méandres de l’affectivité et les pensées secrètes du personnage principal que, précisément, les autres protagonistes ignorent. Ce qui, alors et mécaniquement, redouble le suspense.

Dans cette perspective, le cinéaste fit appel à Salvador Dali pour traduire visuellement une sorte de rébus censé représenter le rêve de ce patient gravement perturbé – le faux Docteur Edwards - soigné avec opiniâtreté et inventivité par une jeune psychiatre - jouée par Ingrid Bergman - passionnée par la psychanalyse qui peut, pense-t-elle, l’aider à découvrir la cause des troubles de cet homme imprévisible qui fait, là aussi, rebondir le suspense en raison même de cette imprévisibilité.

Cette mise en image « surréaliste » du grand peintre espagnol permettait de décrire pour les déchiffrer - et les faire ainsi comprendre au spectateur - les affres internes, les obsessions, les pulsions vécues par cet homme à l’identité troublée en évitant le piège d’une narrativité traditionnelle où le personnage dévoile son passé en l’expliquant ou en ayant recours aux flash-backs. Il n’y a plus, à proprement parlé, d’explications dites ou suggérées en voix off par le personnage à l’intention du spectateur mais des plans faits d’images, de bruits, d’indices focalisés censés livrer des signes importants au spectateur qui les décrypte et peut alors se faire sa propre opinion.

 La psychologie et ses arcanes deviennent donc – du moins dans ce film - le centre et le moteur du suspens hitchcockien.

L’utilisation du mot « vécu » indique un changement d’optique dans le mode de narration. D’évènementielle elle devient comme le dit lui-même Hitchcock à François Truffaut « non plus un monologue intérieur » dit par le personnage qui traduirait de façon linéaire les angoisses du sujet. Elles seraient alors simplement racontées. Le metteur en scène va essayer, au contraire, de faire voir sur l’écran par le biais d’images significatives les obsessions, les phobies, les pulsions des personnages pour que le spectateur comprenne à mi- mots - mais beaucoup plus vite que les autres protagonistes de l’histoire - les ressorts et de l’intrigue et de la psychologie des personnages. Dans le film de F. Ozon, ce « faire image » est essentiellement relié à la sexualité dans des scènes de corps à corps où il est finalement difficile de faire la part entre la passion et l’agressivité. 

L’acmé de ce mode narratif se trouvera un peu plus tard dans deux films considérés comme l’un des sommets de l’art du réalisateur : Psychose (1960) et Les Oiseaux (1963). Mais surtout, peu après, Pas de printemps pour Marnie (1964) que beaucoup de critiques considèrent comme l’œuvre majeure du cinéaste.

La kleptomanie c’est-à-dire la pulsion irrépressible à voler de l’héroïne et surtout la cause énigmatique car inconsciente de cette dernière devient le thème central du film. Le suspens se déplace alors et en parts égales sur Mark Rutland, son employeur, qui a compris le trouble qu’elle cache et veut la séduire coûte que coûte. La jeune femme est, à la fois, un objet de désir excitant et une énigme à résoudre voire une névrose à soigner. C’est de la juxtaposition de ces deux points de vue – celui de Marnie et celui de Mark – et de leur confrontation douloureuse ou brutale ainsi que de leur esquive que vont naître à la fois le suspense et son dénouement.

Précisons toutefois que le livre dont est issu le scénario – Marnie de l’écrivain Winston Graham – racontait comme un thriller psychologique l’histoire d’une femme kleptomane et frigide décidée à se soigner par la psychanalyse…alors très en vogue.

Un sujet, on l’aura compris, fabuleux pour Alfred Hitchcock.

Qui rejoint sans les dupliquer les préoccupations du dernier film de François Ozon.

Je dois reconnaître humblement que je suis allé voir deux fois - à quelques jours de distance - le film de François Ozon.

La première vision m’avait donné une sensation de confusion, d’opacité voire d’étrangeté sans qu’il soit possible de référer cette impression à une raison particulière dans l’histoire elle-même. Il m’était difficile de faire des liens significatifs ou de trouver un fil conducteur vers ce qui pouvait être un sens qui relierait les images qui avait défilé devant mes yeux au regard de ma propre histoire.

Un peu agacé, je me suis alors rendu compte après coup que cette confusion, cette désorientation voire cette incompréhension étaient au cœur même du processus du « fouiller les âmes ». Elles traduisent aussi ce que A. Ferro[4] écrit lorsqu’il parle « des processus primaires du fonctionnement psychique » qui ne peuvent être approchés « que » par une expérience interne. C’est dire qu’il ne convient pas de prendre sa tête entre les mains pour tenter à toute force de comprendre logiquement ce qui nous est montré mais au contraire d’oublier ces parts intellectuelles de notre fonctionnement mental au bénéfice d’un voyage au niveau d’une pensée qui n’est plus uniquement rationnelle. Il fallait s’approcher de l’extraordinaire richesse et complexité de la réalité psychique qui est la manière dont le sujet vit à l’intérieur de lui ce qui se passe dans son monde interne.

Elle est, de fait, différente de la réalité extérieure qu’elle supplante comme on le voit dans le dédoublement des personnages dans le film de François Ozon…auquel – comme les protagonistes eux-mêmes - on croit alors qu’ils sont une création pure et simple du psychisme de la jeune femme. Voire également ou par contamination de son compagnon lorsqu’il invite son soi-disant frère jumeau à le rejoindre alors qu’il fait l’amour avec Chloé. Il comprend à cet instant précis et met en acte que la seule rencontre affective et sexuelle avec sa compagne ne suffit pas à son bonheur. Il lui faut, en plus – et on serait tenté de dire surtout – l’excitation de cette rencontre imaginaire subtilement mise en image par le cinéaste.

Je me dis qu’il fallait accepter ce « trouble de penser » et que j’étais « perdu » comme vraisemblablement l’étaient les personnages eux-mêmes dans l’impossibilité de décider de qui relève du réel et ce qui appartient à l’imaginaire. Nous sommes alors au plus près de cette identification projective normale dont parle Bion ou de ce que Ferro appelle « conarration » ou l’analyste et le patient, le spectateur et les personnages peuvent construire ce qui se passe à l’intérieur même de la relation : ici donner sens au fait d’être perdu.

Effectivement, les choses refoulées, interdites voire plus radicalement exclues de la conscience ne se laissent pas attraper facilement et encore moins relier entre elles pour aboutir au sens. C’est de haute lutte et au prix de difficultés parfois insurmontables que l’on peut, petit à petit et avec une patience de bénédictin en tant qu’analyste, reconstruire une histoire, inférer des éléments manquants et révéler les traits saillants d’un drame ou, plus modestement, d’une désillusion.

Dans son dernier film « L’amant double », assez fidèle à son souhait de « fouiller les âmes », François Ozon explore avec une précision d’entomologiste l’âme d’êtres en souffrance dont nous allons suivre le trajet.

Et je dis volontairement « d’êtres » au pluriel car le trouble s’il est spectaculaire du côté de l’héroïne féminine – Chloé -  ne semble pas moins profond chez Paul, le psychiatre, qui succombe avec délice et tact déontologique au charme de sa ravissante patiente. Et réalise – mais différemment – ce que son pseudo frère mettra en acte avec Chloé permettant à cette dernière de se donner l’illusion qu’elle maîtrise la réalité !

Le trouble est donc double voire triple, quadruple… et concerne chacun des personnages individuellement pour des raisons différentes. Mais revenons au film et à ses personnages.

L’une, la patiente – Chloé - souffre de maux de ventre incoercibles et récalcitrants à divers traitements qui traduisent son mal-être et, peu à peu, découvre une relation à la mère hautement problématique et…l’absence de père!

L’autre, Paul Meyer, le psychiatre souffre de la déchéance d’un père dont une faute mystérieuse l’oblige à ne plus pouvoir, par honte, porter son nom. Il décide de se cacher derrière l’anonymat du patronyme de jeune fille de sa mère.

Le supposé troisième, jumeau du précédent -Louis Delord - met en acte une forme de déchéance professionnelle – il n’y a plus de règles ni de loi éthique - qui n’est que la forme agie de la face noire et refoulée du premier. Et, en dernière analyse, la mise en acte des fantasmes de la jeune Chloé. Tout est donc, comme le décrit Sami-Ali, dans un espace construit en inclusions réciproques : tout est dans tout et réciproquement[5].

Au fond et raisonnablement : deux êtres blessés. Deux êtres divisés. Deux êtres sans pères et sans repères. Cette absence de tiers donc d’Œdipe et de scène primitive fait dire à P.C. Racamier « qu’il n’y aura pas non plus d’individualité ni d’identité ». Et règne alors l’incestualité dès lors que le praticien, par exemple, abolit la limite d’avec la patiente.

Les maux de ventre (douleurs incoercibles et inexpliquées) tout comme ceux de la sphère sexuelle (saignements, infections…) sont indissolublement liés à la psychanalyse ainsi qu’à la filmographie où elle est impliquée[6]. Ils ont globalement une architecture hystérique dont la symptomatologie – ici les maux de ventre – traduit le conflit sous-jacent.

Dans la Vienne de la fin du 19^ème siècle, un neurologue génial construit peu à peu un dispositif thérapeutique élaboré à tâtons à partir d’un édifice théorique en rupture totale avec la doxa psychiatrique de l’époque. La souffrance de ces patients et patientes, dit-il en substance, n’est pas le résultat d’une dégénérescence ou d’une aberration de la génétique mais de réminiscences en lien avec un conflit inavoué – qualifié d’inconscient – et surtout inavouable entre des désirs sexuels et des interdits moraux.

Nous sommes ici dans une perspective classique – le vertex historique – de la névrose infantile et de sa réédition dans le transfert. Le matériel est alors appréhendé à partir des fantasmes et des interdits projetés dans le transfert sur le thérapeute.

Nous verrons que dans le film d’Ozon, les choses peuvent être appréhendées d’une autre manière et selon un autre vertex où – en suivant le raisonnement d’A. Ferro – le couple analyste-patient : ici Chloé et Paul vont donner lieu à la production de narrations où le couple de personnages sert de support à un premier niveau de fantasmatisation commune. En fait, où un fantasme - celui de Chloé - va « bouffer » celui de son partenaire Paul, le psychiatre pour le projeter sur une autre scène imaginaire – celle du second psychiatre - qui rompt avec la réalité.

Le film de François Ozon débute et se clôt sur deux images qui indique de façon symbolique le long trajet de Chloé.

Première image. Avant même que ne débute l’histoire, on voit Chloé d’une blancheur inquiétante presque diaphane – donc souffrante - se faire couper les cheveux répartis tout autour d’elle comme un casque qui, à la fois, l’enferme et la protège de l’extérieur. Un peu à la manière de la chanson de Jacques Brel « L’âge idiot » : elle semble « se laver le cœur rien qu’en se lavant les mains » comme si le fait de se couper les cheveux allait du même coup la débarrasser de tous les maux et en particulier de ceux localisés au ventre et qui sont incoercibles autant qu’inexpliqués. C’est au mieux de la pensée magique, au pire la forme que prend le déni. Cette blancheur livide s’estompe légèrement dès lors qu’elle consulte le jeune psychiatre – Paul -  traduisant précisément une nuance dans la psychologie de la jeune femme que le spectateur attentif enregistre automatiquement. Elle n’a pas besoin de dire qu’elle va mieux : on le voit ! L’image crée alors la pensée chez le spectateur.

Deuxième image. A la fin du film, on voit Chloé donner un violent coup de poing dans une vitre derrière laquelle elle semble se trouver. Cette paroi qui vole en éclat symbolise de façon presque littérale qu’elle rompt avec ce que la pathologie induit presqu’automatiquement : une bulle protectrice pernicieuse qui, à la fois, protège le sujet mais, en contrepartie, l’enferme dans une solitude qui le coupe des autres et de lui-même. Elle se décide à affronter ce qui était pour elle effrayant : la vie elle-même. Donc la réalité.

Entre ces deux images encadrantes, il y a le long et douloureux trajet psychologique de Chloé qui se débat à la fois sur la scène onirique et dans la dure réalité.

Mais revenons au tout début du film.

Lorsqu’après la coupe de cheveux, Chloé volontaire, relookée et moins diaphane, avec l’accord de sa gynécologue, se décide à faire face au sens probablement caché de ses douleurs abdominales, elle consulte dans la foulée un premier psychiatre : Paul

Elle retrouve fort vite encore plus de couleur et renaît à la vie presque miraculeusement - sûrement trop vite - dès lors que « son » psychiatre lui avoue sans grande difficulté et avec franchise une attirance incompatible avec le travail thérapeutique qui cesse ipso facto. Si l’on salue et loue la haute tenue morale de ce praticien il joue toutefois – en toute ingénuité ou en subtile perversion – un bien vilain tour à celle qui va devenir sa compagne. Car le fantasme – séduire son analyste – devenant réalité en perd du même coup son intérêt puisqu’il ne se joue plus dans l’imaginaire mais dans la réalité la plus banale. La séduction dont il se fait la victime/complice oblige la patiente à construire un autre fantasme, une autre néo-réalité dont elle croît tirer les ficelles. Ce sera le second psychiatre qu’elle identifie ipso facto au premier en en faisant un jumeau de Paul. Dans l’imaginaire tout est possible.

Car en se dérobant à l’affrontement qui serait inévitablement né de son refus d’y céder, il se plie ainsi au désir de cette patiente qui ne trouve sur son chemin aucune résistance. Il la renforce dans le sentiment de toute puissance qui l’anime. Et pour en revenir en un mot au thème qui va suivre dans le film : elle le bouffe ! Elle n’en fait d’ailleurs qu’une bouchée ! A l’instar de ce qu’elle va imaginer ensuite en développant un fantasme extrêmement puissant de dévoration terriblement infantile. La différence s’annule de facto au moyen de ce fantasme très archaïque.

Subtilement mais dramatiquement, c’est toute la question du manque qui est alors évacuée. Le fait de ne pas avoir de relations intimes avec son thérapeute n’obéit pas seulement à des principes moraux ou déontologiques qui se justifient, par ailleurs, pleinement et sans exceptions.

Cet interdit vient rappeler l’absence, le manque et à terme le vide auquel tout un chacun doit se confronter pour véritablement se construire. Epreuve que le patient peut s’il le veut consciencieusement évacuer ou contourner laissant efficace l’impression de toute puissance qui sourd, à peine voilée, de la position de Chloé lorsqu’elle fouille dans les papiers privés de celui qui est devenu son compagnon pour y trouver des secrets, une autre personnalité…...bref, un double en creux qu’elle refuse de découvrir et d’admettre dans sa propre existence. On comprend alors en trois plans bien choisis que le psychiatre n’est pas seulement un amant…double mais surtout un double d’elle-même. C’est comme si le patient – ici Chloé - ne distinguait plus le réel de l’imaginaire.

 En succombant au charme de sa patiente et en accédant finalement à sa demande probablement inconsciente, le thérapeute se comporte non plus comme un père qui indique la voie pour grandir mais comme une mère hyper-protectrice. Le thème du père absent est donc le lien qui, au fond, unit les deux personnages puisque si nous ferons connaissance de la mère de Chloé nulle trace de son père…

Consolant son enfant des malheurs de l’horrible monde en lui apportant toujours plus d’amour, de chaleur et d’entourage : cette figure maternelle l’encourage du même coup à rester petite sans se confronter aux inéluctables désillusions de la vie pour les affronter et, si possible, les vaincre. Est évité le manque de l’objet. De ce dernier nait le vide à partir duquel le sujet est obligé de se construire dans et par cette conflictualité.

Le second psychiatre dont elle décide qu’il est le jumeau du premier est la face noire du premier. Donc la face noire de Chloé ! Il viole les règles déontologiques, établit une relation où la violence le dispute à la manipulation et cherche à tout prix la domination par l’avilissement et l’asservissement sexuel de l’autre. Comme Chloé qui ment effrontément à son compagnon et fondamentalement le domine en se refusant sexuellement à lui.