(fonte: Exibart.com)

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inaugurazione 16 maggio | ore 20.00 | castello di barletta | puglia Ogni anno un gruppo di castelli diverrà ostello e riserva indiana per artisti del contemporaneo scelti in un'ottica multimediale multiculturale e trasnazionale. In tal modo si crea un nomadismo culturale che porta i protagonisti dell'arte a viaggiare, a risiedere nel territorio pugliese. La Puglia diventa il teatro di un evento culturale in cui l'arte contemporanea progetta paradossalmente il proprio passato incontrandosi con la storia dei luoghi. Di questi luoghi. Un grand tour per tutti. (Achille Bonito Oliva).


L'arte contemporanea torna nei castelli di Puglia con la quarta edizione di INTRAMOENIA/EXTRA ART - Castelli di Puglia, il progetto di valorizzazione dei monumenti pugliesi con la direzione scientifica di Achille Bonito Oliva, a cura di Giusy Caroppo. Una rassegna che quest'anno è inserita in "Puglia Circuito del contemporaneo", il progetto regionale approvato attraverso uno specifico atto integrativo all'Accordo di Programma Quadro 'Sensi Contemporanei' sottoscritto dalla Regione Puglia con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero dello Sviluppo Economico e realizzato dal Comune di Barletta con il coordinamento della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia. Dopo Castel del Monte, la Daunia con Lucera, Monte Sant'Angelo e Manfredonia ed il Salento con Acaya, Lecce e Muro Leccese, INTRAMOENIA/EXTRA ART è approdato in Terra di Bari: un tour in due tappe, iniziato al Castello Svevo di Bari dove INTRAMOENIA EXTRA ART ha ospitato sino a marzo il progetto collettivo IL TERZO PARADISO di MICHELANGELO PISTOLETTO e MAMA scultura sonora di GIANNA NANNINI, in un'edizione creata ad hoc.
Dal 16 maggio al 30 agosto 2009, il Grand tour in Terra di Bari tocca il Castello di Barletta per una grande esposizione dal titolo "On the ground, underground" con originali workshops all'aperto ed opere di: GEORGES ADEAGBO - AES+F GROUP - EL ANATSUI - BETTY BEE - LORIS CECCHINI - PAOLO CHIASERA - GINO DE DOMINICIS - TULLIO DE GENNARO - DUENUOVI - DOMINGO MILELLA - PIERO MOTTOLA - ERNESTO NETO - ALESSANDRO PALMIGIANI - ZHANG PEILI - LUCA PIGNATELLI - ANNALISA PINTUCCI - MARIA PIZZI - ZAKARIA RAMHANI - MASSIMO RUIU - ROBERTO SCHIAVI - SHOZO SHIMAMOTO - ADRIAN TRANQUILLI - VICTORIA VESNA. Lavori site specific inseriti nei suggestivi ed immensi sotterranei che, appena restaurati, si apriranno per la prima volta all'arte contemporanea in una sorprendente immersione tra storia e contemporaneità.

INTRAMOENIA/EXTRA ART - Castelli di Puglia è un evento promosso da:
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali - Ministero dello Sviluppo Economico, Dipartimento per le Politiche di Sviluppo - Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo in collaborazione - Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia - Comune di Barletta
Si ringrazia: Università degli Studi di Bari - FAI Fondo per l'ambiente italiano - Banca Monte dei Paschi di Siena

 

INTRAMOENIA/EXTRA ART - Castelli di Puglia
Grand tour in Terra di Bari
Castello di Barletta
BARLETTA 16 maggio - 30 agosto 2009
Direzione scientifica: Achille Bonito Oliva
Curatore generale: Giusy Caroppo
Curatore esecutivo: Rossella Meucci Reale
IDEAZIONE E PRODUZIONE Ass. Cult. ECLETTICA CULTURA DELL'ARTE
art director Giusy Caroppo - via del mare 11 - 70051 Barletta.
Tel. 0883 531953 info@ecletticaweb.it - www.ecletticaweb.it
UFFICIO STAMPA MANUAL comunicazione informazione immaginazione
Tel. 339 3449512
manual.press@gmail.com

 

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inaugurazione sabato 16 maggio 2009 | ore 11.30 | cantina icario | montepulciano


Gabriele Basilico ha realizzato un gruppo di riprese fotografiche a Montepulciano, su invito dell'azienda vinicola Icario, che ha progettato una serie di mostre sul territorio, di cui questa - espressamente pensata in situ - è la terza, dopo la collettiva di giovani artisti italiani "Bateau Ivre" e la personale di Eliseo Mattiacci.

In questa "campagna" fotografica Basilico ha affrontato il tema di un territorio estremamente caratterizzato dalla memoria storica, assurta a stereotipo della bellezza paesistica, insieme ai nuovi "luoghi" della socializzazione, quali cinema multisala nella pianura, outlet, centri commerciali, centri di servizi come ospedali, fabbriche, uffici. Il contrasto è evidente, ma l'artista non si schiera in favore di un modello invece di un altro: si limita volutamente a registrare il cambiamento. Per fare questo ha deciso di utilizzare il bianco e nero e il colore per sottolineare le diversità, nonché una sostanziale differenza di formati di stampa. Il risultato è una intensa serie di una ventina di immagini - scelte tra più di cento riprese effettuate nel territorio durante il mese di marzo - che restituiscono allo spettatore e all'abitante un'immagine della Toscana di cui si riconosce lo stereotipo ma che è al contempo la testimonianza di una inevitabile trasformazione dei luoghi e dei percorsi della vita sociale.

L'allestimento nella grande sala espositiva della Cantina Icario evidenzierà questo rapporto dialettico tra passato e presente, mentre un catalogo/portfolio - piccolo e prezioso, edito da Silvana Editoriale - con un saggio critico di Marco Meneguzzo, curatore del progetto insieme ad Aldo Premoli analizzerà i modi con cui la fotografia contemporanea, e in particolare quella di Gabriele Basilico, possono affrontare il tema tradizionale del paesaggio.


 

GABRIELE BASILICO: MONTEPULCIANO SITE SPECIFIC
Dal 16 maggio al 30 settembre 2009
Cantina Icario
Via Delle Pietrose 2 Montepulciano (SI)
www.icario.it
Per Informazioni:
Emma Averna/Chiara Chiapparoli APstudio Via Goldoni 34 Milano
+39.02.70120481 chiapparoli@apstudio.net - www.apstudio.net/pressarea


 

(fonte: Exibart.com)

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inaugurazione 7 maggio 2009 | ore 18:30 | magazzini del sale | venezia


Art&fortE stARt Biennale torna con la seconda edizione a Venezia, con una apertura che precede l'imminente kermesse artistica che, tra meno di un mese, troverà collocazione con eventi collaterali della Biennale di Venezia anche ai Magazzini del Sale, nel salone Gardini, dove dal 7 maggio saranno presenti opere di Andrea Giorgi, Eleonora Bon, PG Baroldi.

Con ART&SALE, il nuovo corso artistico-culturale voluto dalla Reale Società Canottieri Bucintoro presso la propria sede ai Magazzini del Sale, nel Magazzino Gardini, già sede del mitico Moro di Venezia dell'America's Cup.
Nei magnifici spazi interni, trasformati in ponti di una nave trovano posto le opere degli artisti dedicate a I colori dell'acqua.

In questa prestigiosa sede, collocata nel centro di quello che è diventato Il Chilometro Dell'Arte, che dalle Gallerie dell'Accademia alla Punta della Dogana, dove è imminente l'apertura di "Pinault", passa per la Collezione Guggenheim, l'Accademia di Belle Arti, la futura Pinacoteca del Seminario, il Museo Vedova, i Magazzini del Sale, Bucintoro-Art&salE c'è, per cercare di tener vivo l'interesse per canottaggio - recentissimi i successi anche internazionali di giovani leve della Società - e voga, anche attraverso iniziative artistiche e culturali.

Presenza assicurata del prof. Alberto D'Atanasio, docente di storia dell'arte e semiologia dei linguaggi non verbali, che provvederà ad una delle sue interessanti e molto apprezzate ed originali presentazioni critiche delle opere.

Dai più classici paesaggi lagunari di Eleonora Bon, contemporanea interpretazione di silenzi di luoghi incontaminati, con la passione che ne riporta una nuova originalità espressiva, agli sfondi neutri delle opere di Andrea Giorgi, che conquistano il proprio esistere nel loro riflettere gli esseri che li ospitano, figure umane, ma anche violini, scacchi, il tutto vestito di singolare bellezza, per un coinvolgimento di grande attrazione.

Alle opere di PG Baroldi, che con i suoi enormi pesci monocromi che ricambiano curiosi gli sguardi, completa l'insieme con sfondi dorati e colori e decori che dalle sue tele proseguono nei "Recuperi" - oil drums-barili tagliati e riciclati che, nell'arte, tornano a colorarsi e a colorare.

I visitatori potranno-dovranno apporre la propria firma nel Quadro-Firma dorato e decorato, presente all'ingresso della mostra, opera tra le opere che, alla fine della mostra, pieno di firme, andrà ad aggiungersi agli altri quadri-firma realizzati da Piergiorgio Baroldi e firmati dai visitatori delle numerose mostre, già presenti nella collezione di Art&fortE.

Per l'organizzazione Lucia Diglio, Presidente della RSC Bucintoro, Tito Ferretti curatore ed esecutore di musiche dal vivo con la Venezia Cool & Dixie-Swing Jazzband, Andrea Chinellato, La Vetrina di Venezia.
I programmi di Art&salE-Bucintoro sono patrocinati dall'Assessorato alla produzione culturale della città di Venezia.


 

ART&SALE - Art&fortE stARt Biennale
I colori dell'acqua
Esposizione opere degli artisti: Andrea Giorgi, Eleonora Bon, PG Baroldi
dal 7 maggio 2009 al 31 maggio 2009
Venezia, Magazzini del Sale, Sala Gardini (Sede RSC Bucintoro), Dorsoduro 263
tel. 041-5205630, admin@bucintoro.org, (+39 393 8005588)

 

(fonte: Exibart.com)

sabato 16 maggio | dalle ore 20.00 | MACRO - museo d'arte contemporanea | roma


MACRO, Museo d'Arte Contemporanea Roma riapre il 16 maggio 2009 in occasione della Notte dei Musei.
"Love Letters" sarà il titolo dell'evento speciale della serata a cura dell'artista di origine americana Arthur Duff, una suggestiva proiezione laser che inciderà profondamente sull'identità e l'aspetto degli spazi del Museo. Una lettera d'amore all'arte e alla città che segnerà l'inizio di una felice e ritrovata corrispondenza tra MACRO, Roma e il mondo dell'arte internazionale.

In una delle sale del museo sarà presentata l'opera inedita "Where the Bees Suck, There Suck I" dell'artista indiana Hema Upadhyay, una grande installazione insieme drammatica e giocosa che ribadisce la vocazione al contemporaneo e all'internazionalità di MACRO.

Insieme a queste espressioni aggiornate della creatività attuale, saranno in mostra le opere storiche e contemporanee della collezione di MACRO, tra cui quelle di Pino Pascali, Carla Accardi, Nicola De Maria, Alessandra Tesi, Marc Quinn. Saranno poi esposti altri lavori, generosamente concessi in prestito da collezionisti privati e gallerie: Bill Viola, François Morellet, Rirkrit Tiravanija, Gastone Novelli e Lucio Fontana sono solo alcuni dei prestigiosi nomi dell'arte contemporanea presenti in mostra. Alcuni di questi prestiti si svilupperanno nel futuro in programmi di comodato e donazioni, che integreranno e valorizzeranno il patrimonio già presente nelle collezioni del Museo.

La ricchezza e pluralità di proposte sarà ulteriormente sottolineata dalla rotazione delle opere in mostra prevista alla fine del mese di giugno 2009, cui si aggiungeranno nuovi importanti prestiti. Una mostra viva, mobile e dinamica che intende rimettere MACRO al centro dell'interesse del pubblico italiano e internazionale.


 

LOVE LETTERS
16 maggio 2009 dalle ore 20.00
MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma
Via Reggio Emilia, 54 00198 Roma
Dal martedì alla domenica ore 9.00 - 19.00
Chiuso lunedì
macro@comune.roma.it


 

dal 9 maggio 2009 | ore 19 su invito | a cura di maurizio calvesi | palazzo sant'elia | palrmo


La Sicilia e la citta' di Palermo dedicano una mostra antologica ad Alberto Sughi, personalita' di forte spicco e grande protagonista dell'arte italiana dal secondo dopoguerra, nella sede rinnovata di Palazzo Sant'Elia, uno dei gioelli Settecenteschi del capoluogo siciliano.
La mostra di Alberto Sughi comprende opere di pittura e di disegni dal 1958 ad oggi, ripercorre le tappe salienti della lunga e intensa carriera di un artista che oggi ricopre un ruolo significativo e riconosciuto da autorevoli storici e critici d'arte nel panorama artistico contemporaneo.

La mostra e' curata dal Prof. Maurizio Calvesi dal cui saggio Alberto Sughi, Dove va l'uomo, pubblicato da SKIRA nel catalogo della mostra, proviene il seguente estratto:
"Conosco da tempo la pittura di Sughi, ovviamente; da mezzo secolo, da quando ne parlavo con Arcangeli, a Bologna, nei secondi anni Cinquanta, allora però la nostra attenzione era radicalmente presa dalla vicenda dell'Informale, dalla discussione sul "naturalismo" arcangeliano, sulla connessa situazione in fieri e soprattutto su Burri, che amavamo, come amavamo Pollock; mentre io amavo, e Momi non amava, Lucio Fontana; come io amavo e Momi non amava Picasso o il Futurismo.
Sughi ci appariva fuori da quel dibattito, sebbene poi presto mi colpisse quella sua percezione di un'uscita dalla poetica del realismo tramite un espressionismo non ripetitivo ma sfiorato da alcune precocissime aperture su Bacon.
Ciò che concorreva a precludere l'apprezzamento delle forme più qualificate del realismo, nel quale Sughi veniva genericamente compreso, era, se ormai posso dirlo, l'atteggiamento della critica sostenitrice, abbastanza arrogante e faziosa, respingente, almeno in alcuni casi più aggressivi; e non disposta a concedere nulla alle avanguardie che ci appassionavano.
Finché uno dei più intelligenti di quella schiera, Marcello Venturoli, non lasciò cadere simili preclusioni (per questo perdette il posto a "Paese Sera"), e voglio ricordarlo soprattutto perché, guarda caso, un critico sensibile e dall'intelligenza aperta come la sua era stato anche il primo a scrivere su Sughi.
Tornare oggi su quelle sue opere, intensifica una forte impressione della loro qualità; prenderne le mosse per una approfondita visitazione di tutti gli sviluppi di Sughi consente di ancorare a una certezza la sensazione di essere di fronte a una personalità di forte spicco. E di valutare con uno sguardo più a lungo soffermato, l'originalità, la coerenza e la profondità di una poetica, che già avevo intravisto ma non verifìcato.
Ma poi anche di scoprire una virtù che non conoscevo di Sughi, una virtù critica, direi, ovvero la capacità di parlare della propria pittura, e della pittura più in generale, in termini di una sottigliezza assolutamente rara, fuori da ogni schema o luogo comune, e dentro a una consapevolezza di notevole lucidità."

L'Antologica di Sughi a Palermo e' curata dal Prof. Maurizio Calvesi e organizzata dalla Provincia di Palermo e con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il sostegno della Regione Sicilia e del Comune di Palermo affiancati dalla Fondazione Banco di Sicilia.


 

Alberto Sughi, Mostra Antologica
dal 9 Maggio al 2 Agosto 2009 Palazzo Sant'Elia
Via Maqueda 81 Palermo (90133)

Orario: continuato 10.00-19,00; giorno di chiusura lunedì
Biglietto: ingresso libero
Organizzazione RomArtificio
Catalogo Skira

Ulteriori informazioni
studiosughi@albertosughi.com
www.albertosughi.com
Immagine: Alberto Sughi, Alla fine del giorno, olio su tela, 160x140cm, 2009

 

UN WEEKEND FUTURISTA PER CELEBRARE IL SUPERAMENTO DEI 100 MILA VISITATORI ALLA MOSTRA DI PALAZZO REALE
L'8, il 9 e il 10 maggio: 3 giorni, 3 mostre, 3 libri, 3 spettacoli, 1 battello e 1 tram

Continuano in città le celebrazioni del Futurismo. A cent'anni dalla nascita del movimento, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ha voluto dedicare un intero anno al Futurismo.
Il prossimo appuntamento è per il weekend dell'8, 9 e 10 maggio. Da venerdì a domenica la città si animerà di colori e suoni dal centro alla periferia.

"Una tre giorni di eventi per celebrare il superamento dei 100 mila visitatori alla mostra Futurismo 1909-2009 Velocità + Arte + Azione di Palazzo Reale - ha spiegato l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory -. Oltre 100 mila visitatori significa oltre 200 mila occhi che hanno visto e sentito l'energia, la voglia di vivere, la tensione di un movimento culturale profondamente alternativo. Abbiamo uno spasmodico bisogno di futurismo per uscire da questo clima retorico, passatista e conformista che ammorba buona parte della nostra cultura del nostro Paese. Utilizziamo il futurismo come un ariete per sfondare indifferenza, accidia e pigrizia che soffocano non solo Milano".

"Con questo week-end provochiamo incursioni, introduciamo agitazioni, creiamo un movimento di pensiero e azioni armati di libri, di parole in libertà - ha continuato Finazzer Flory - In modo particolare la scorribanda sui Navigli è finalizzata al prendere coscienza di come questo pezzo della città debba essere inventato strategicamente sul piano culturale".

VENERDI' 8 MAGGIO
Si parte venerdì 8 maggio alle ore 18.00 dalla Biblioteca Valvassori Peroni, (via Valvassori Peroni 56) con "Revolverate!", lettura-spettacolo su testi di Gian Pietro Lucini a cura della Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi. Si tratta di un progetto studiato appositamente per le biblioteche milanesi che mira a divulgare l'opera dell'illustre milanese Gian Pietro Lucini, che nel ruolo dell'artista sposa il monito civile all'ideale dell'arte come strumento di catarsi per i contemporanei.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Le successive repliche di "Revolverate!", sempre alle ore 18, saranno nelle seguenti biblioteche: 11 maggio Zara, 12 maggio Gallaratese, 18 maggio Oglio, 19 maggio Chiesa Rossa, 25 maggio Vigentina.

Alle ore 21.30 presso la Fondazione Stelline (corso Magenta 62) si terrà la presentazione del libro "F.T.Marinetti = Futurismo", catalogo della mostra a cura di Luigi Sansone, Federico Motta Editore. All'incontro partecipano Elena Pontiggia, Filippo Piazzoni e Luigi Sansone.
Seguirà la performance "Serata Futurista" con Massimiliano Finazzer Flory, Giusy Orsino e Riccardo Bianco.

Chiusura posticipata alle 21.00 per la mostra "Paolo Buzzi Futurista", in programma presso la Biblioteca Sormani, corso di Porta Vittoria 6.
La mostra a Palazzo Reale "Futurismo 1909-2009 Velocità + Arte + Azione" chiuderà, invece, alle 22.30.
Si farà tardi alla Fondazione Stelline (corso Magenta 61) dove la mostra "F.T.Marinetti = Futurismo"chiuderà eccezionalmente alle 24.00. La mostra è stata prorogata fino al 12 luglio.

SABATO 9 MAGGIO
Alle 15.00 e alle 16.30, grazie alla collaborazione di ATM, sono programmate 2 corse straordinarie del FuturTRAM, che tanto successo ha riscosso, al punto di essere completamente esaurito fino al 16 maggio, data delle ultime corse. I bambini potranno avvicinarsi al Futurismo con il FuturTRAM. Un tram speciale, tutto colorato, riservato ai bambini e alle famiglie che aiuterà a riscoprire il centro storico con occhi "futuristi". L'iniziativa è promossa dall'Assessorato alla Cultura, in collaborazione con Opera d'Arte. A bordo del FuturTRAM bambini e famiglie scopriranno le curiosità di Milano, la sua storia e si suoi monumenti, prendendo spunto dalla visione futurista della città che verrà raccontata lungo il tragitto. Un operatore accompagnerà i passeggeri illustrando ciò che si osserverà dai finestrini, confrontandolo con alcune tra le più significative immagine realizzate dai pittori futuristi. La partecipazione ai viaggi del "FuturTRAM" è gratuita, con prenotazione obbligatoria allo 02.45487400 (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 17.00).

Alle 17.30 nella sala del Grechetto della Biblioteca Sormani, corso di Porta Vittoria 6, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory modererà un incontro nel corso del quale verrà presentato il libro "Ritratto di Marinetti", edizioni Fondazione Mudima. Alla tavola rotonda partecipano Gino di Maggio, Daniele Lombardi, Fabio Cavallucci.

Alle 21.00 Palazzo Mezzanotte (Palazzo della Borsa), piazza Affari, sarà la scena/set di "Cruciverbo - Azioni in libertà". Si tratta di uno spettacolo-gioco interattivo con il pubblico promosso da Outis in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano. Al grido di "parole in libertà" il pubblico verrà coinvolto in strani cruciverba e giochi di parole, invitato a trovare un altro senso, un nuovo significato, tra il rumore assordante delle contaminazioni verbali e un testo senza ordine né coerenza, quasi assurdo. L'esperimento, all'insegna della ludo-linguistica, si svolge in un apparente studio televisivo, con telecamere e cameraman che riprendono il "salotto" di un talk show o di un programma a premi. Ma il programma e lo studio televisivo hanno molti problemi, quello che ci si aspetta non avviene.
Avvertenza futurista: gli spettatori saranno invitati a lasciare il proprio numero di cellulare e a tenere il telefono acceso durante lo spettacolo.

DOMENICA 10 MAGGIO
Alle ore 11.00 la Sala Conferenze di Palazzo Reale farà da cornice alla presentazione del libro "Quando il futurismo è donna. Barbara dei colori" di Francesca Brezzi - Mimesis Edizioni.

Grande chiusura domenica dalle 19.30 alle 21.30 sui Navigli con "FuturACQUA". Da un battello futurista musica, performance e declamazioni lungo l'Alzaia Naviglio Grande (partenza Ponte Scodellino). L'evento si realizza grazie alla collaborazione della società Navigli Lombardi e vede la partecipazione dell'attrice Carla Chiarelli, di Massimiliano Finazzer Flory e degli allievi della Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi che, più volte nel corso di queste celebrazioni futuriste, sono stati apprezzati nell'esecuzione del "Bombardamento di Adrianopoli". Performance di danza ispirate al Futurismo sono affidate al MAS Music Arts & Show. La selezione di musiche futuriste, tra filologia e contemporanea, è curata da Roberto Andreoni con la collaborazione di AGON. Si ringrazia l'Associazione Naviglio Grande. L'Associazione Ristoratori dell'Alzaia Naviglio Grande ha predisposto menù futuristi.


 

FUTURisMI è un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura MOSTRE, SPETTACOLI ed EVENTI per celebrare il centenario del Futurismo a Milano.
Tutti gli eventi sono a ingresso libero, salvo diversa indicazione. Il programma può subire variazioni. Dettagli e calendario completo delle iniziative su : www.comune.milano.it/futurismi



 

(fonte: Exibart.com)

inaugurazione sabato 9 maggio | ore 19.00 | museo pino pascali | polignano a mare (bari)


Sono loro gli autori delle famose 'Forbici' che tagliavano l'orizzonte di Polignano immortalate su cartoline e depliantes turistici e che il Comune ha opportunamente acquistato per la collezione del Museo Pino Pascali.
Giuseppe Teofilo (nato nel 1981) e Michele Giangrande (nato nel 1979) espongono nuove opere appositamente realizzate per questa mostra; i due giovani artisti praticano un'idea dell'arte legata al 'fare', utilizzano più tecniche contemporaneamente e lavorano per 'cicli'proprio come Pascali.
Le tematiche affrontate sono quelle di un'era post-ideologizzata, di un'arte che riflette sui propri meccanismi e linguaggi. Scartata la presenza umana, Giangrande e Teofilo si concentrano sulla civiltà dell'oggetto nell'epoca della più grande crisi dei consumi. Oggetti che servono a costruire altri oggetti in un ingannevole gioco di distorsione artificiale della realtà. Così un balcone in ferro battuto tipico del Sud si trasforma in una gabbia mentale, luogo di convenzioni, ipocrisie, incomunicabilità (Teofilo); il metro per sarti per Giangrande diviene un misuratore di passi umani, trasformandosi in tappeto-pavimento, una porzione dello spazio che lo limita e lo qualifica, il movimento intrecciato rimanda agli assi fondamentali del mandala, tipica rappresentazione orientale dell'universo che il nostro artista qui realizza anche ironizzando e giocando con i materiali.
Per Teofilo la barca dei pescatori è uno spazio chiuso e definito, quasi una culla ma è anche un cucchiaio sovradimensionato, una barca-cucchiaio iperrreale che porta cibo e abbondanza, raccoglitore poetico di sogni e speranze.
Teofilo e Giangrande creano un universo di apparenze, immagini e sembianze in cui la realtà vera scompare per lasciare il passo ad una visione illusoria ed ingannevole, un mondo che parla più di oggetti che di uomini ormai incapaci di distinguere tra il vero e il falso.


 

Michele Giangrande e Giuseppe Teofilo
Inaugurazione alla presenza di Silvia Godelli, Assessore al Mediterraneo della Regione Puglia e del Sindaco Angelo Bovino
Dal 9 maggio al 28 giugno 2009 orari: dal mercoledì al sabato 18,30-21,30 /dom.11-13 e 18,30-21,30 (lun.mart. chiuso) Evento promosso dall'Assessorato al Mediterraneo e Attività Culturali, Regione Puglia.
La mostra è a cura di Rosalba Branà.
Testi in catalogo di Carlo Berardi e Angelo Delli Santi
Info: Tel. 080.4249534
www.palazzopinopascali.it
segreteria@palazzopinopascali.it
 

opening 8 maggio 2009 | a cura di alessandra pace | galleria enrico astuni | bologna


Nella serie Jets Thomas Florschuetz esplora con la lente della sua macchina fotografica le qualità tattili e morfologiche della superficie di velivoli dimessi.

Egli riporta sul piano rettangolare della fotografia linee e aree di colore, riverberi e assorbimenti di luce, come se componesse un dipinto con l'ausilio della sezione aurea. Tanto che le sue immagini acquistano un'evidente qualità fotografica, una volta superata la prima impressione di trovarsi di fronte a fotografie di quadri, solo nel momento in cui appaiono stampate in grandi dimensioni su carta lucida e montate sotto una lastra di plexiglas. Il procedimento di realizzazione dell'opera si concentra sull'ingrandimento dei particolari e sulla replica dei soggetti da punti di vista leggermente diversi, così che i jet assumono una qualità astratta. Gli aerei non vengono infatti mai mostrati interamente, ma piuttosto estrapolati dalla loro monumentalità originaria e posti come elementi visivi non descrittivi. A ragione, si può quindi dire che la lettura dell'artista è inserita nell'immediatezza dell'atto del vedere che per lui si trasforma in un processo vitale.

Come un miraggio nel deserto dell'Arizona, migliaia di aerei da uso civile e militare, satelliti e missili a testata appaiono allineati vicino a Tucson in file ordinate raccolte in immensi raggruppamenti che formano uno dei più importanti epicentri dell'aviazione mondiale. Luogo di attrazione turistica che testimonia un'era tecnocratica dal lustro ormai consunto, l'arsenale in disuso si è qui trasformato in una zona più simile a un cimitero paleontologico, dove le fatali macchine da guerra escono dalla storia ed entrano nel parco tematico. Come tutte le vestigia culturali offerte al turismo di massa, una volta persa la loro funzione originaria i jet si trasformano in simulacri del passato e diventano ricettacoli ideali per la creazione di altri racconti. Mettendo in rilievo i segni del declino del tempo quali le abrasioni e la patina Jets critica la corsa alla supremazia tecnologica.

Thomas Florschuetz nasce a Zwickau, Sassonia, nel 1957. Dal 1982 risiede a Berlino. Mostre personali (selezione): BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2004) e Hamburger Bahnhof, Berlino (2001-02). Mostre di gruppo (selezione): ZKM, Karlsruhe; Akademie der Künste, Berlino (2000); MoMA, New York (1989-90, 1993 e 1998); Martin-Gropius-Bau, Berlino (1997); Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno; Tate Gallery, Liverpool (1993); MoMA, San Francisco (1990).


 

THOMAS FLORSCHUETZ - JETS
Dall'8 maggio al 15 luglio 2009
GALLERIA ENRICO ASTUNI
Via Iacopo Barozzi 3 , 40126 Bologna
tel. +39 051 4211132,
info@galleriaastuni.it
www.galleriaastuni.com
Opening: 8 maggio 2009 dalle 19 alle 21
Apertura della mostra: dal 8 maggio al 15 luglio 2009 dal martedì al sabato nei seguenti orari: 10.00-13.00 e 15.00-19.00, domenica e lunedì su appuntamento

GALLERIA ENRICO ASTUNI inaugura in contemporanea l'opera architettonica permanente PATINA dell'artista tedesco Bernd Trasberger. Per ulteriori dettagli clicca qui www.galleriaastuni.it/index


 

E' in corso fino al 16 maggio presso lo Studio Trisorio di Napoli, Riviera di Chiaia 215, la mostra LUIGI GHIRRI, a cura del Fondo di Luigi Ghirri. Sulla base di una selezione di vintage prints fatta presso il Fondo di Luigi Ghirri e di alcuni modern prints stampati a cura di Paola Ghirri, la mostra intende offrire un aspetto singolare dell'importante lavoro sviluppato dall'artista lungo gli anni '80 sul tema del paesaggio.

La mostra ha come soggetto il paesaggio dell'Emilia Romagna, presentando in particolare immagini di mare, ma anche di nebbia e di neve, in cui lo sguardo di Ghirri ha voluto cogliere l'atmosfera rarefatta, sospesa e carica di poesia propria di quei luoghi. Il mare, la nebbia, la neve si pongono nel lavoro di Ghirri come elementi di cancellazione, in sostanza un "grado zero" della visione attraverso cui attivare una nuova percezione basata sul valore emozionale dell'immagine.

Le opere esposte in mostra appartengono per lo più alle serie Paesaggio Italiano e Il profilo delle nuvole, nuclei di fotografie in cui Ghirri ha articolato una parte fondamentale della sua ricerca espressiva, quella che fin da subito ha reso il suo lavoro un riferimento centrale nell'elaborazione di una nuova idea di contesto, di luogo e appunto di paesaggio all'interno del pensiero contemporaneo.

"Siamo forse qui per dire: Casa, Ponte, Cancello, Albero da frutta, Finestra, al massimo: Colonna, Torre..."; in queste parole di Rainer Maria Rilke sono sintetizzati tutti gli elementi costitutivi di un luogo, di un paesaggio in maniera semplice, quasi elementare, tanto da ricordare il disegno di un bambino. Ma in queste parole è anche racchiusa una profondità poeticamente felice per descrivere, per ricordarci un luogo; tutto il resto, quello che non è evocato, sembra senza importanza, quasi una dimenticanza voluta, per farci capire che poi, alla fine, nella vita di noi tutti non c'è bisogno di tanto altro, per poter abitare un luogo.
(Luigi Ghirri, Casa, Ponte, Cancello., 1989)

Luigi Ghirri (Scandiano, Reggio Emilia, 1943 - Roncocesi, Reggio Emilia, 1992) ha prodotto per più di vent'anni, dal 1970 al 1992. Autore fra i più importanti e influenti nello scenario della fotografia contemporanea, inizia il suo lavoro nell'ambito dell'arte concettuale e le sue ricerche presto lo conducono a essere noto internazionalmente. Nel 1975 è tra le "Discoveries" del Photography Year di Time-Life e partecipa alla mostra Art as Photography - Photography as Art di Kassel. Nel 1982 è segnalato alla Photokina di Colonia come uno degli artisti più significativi della storia della fotografia del XX secolo. Le sue opere sono conservate presso varie istituzioni nel mondo, tra cui: Stedelijk Museum (Amsterdam), Musée-Château (Annecy), Musée de la Photographie Réattu (Arles), Polaroid Collection (Cambridge, Massachusetts), Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône), Museum of Fine Arts (Houston), Museo di Fotografia Contemporanea (Cinisello Balsamo, Milano), Archivio dello Spazio - Amministrazione Provinciale (Milano), Galleria Civica (Modena), Canadian Centre for Architecture - Centre Canadien d'Architecture (Montréal), Museum of Modern Art (New York), Cabinets des estampes - Bibliothèque Nationale de France (Paris), Fond National d'Art Contemporain (Paris), Centro Studi e Archivio della Comunicazione (Parma), Biblioteca Panizzi - Fototeca (Reggio Emilia), Palazzo Braschi - Archivio Fotografico Comunale (Roma), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), Galleria d'Arte Moderna (Torino), Fotomuseum (Winterthur).


 

Luigi Ghirri
fino al 16 maggio
STUDIO TRISORIO
Riviera di Chiaia 215 - 80121 NAPOLI
tel/fax 081 414306 - www.studiotrisorio.com

 

(fonte: Exibart.com)

la prima mostra della galleria online Smartarea | inaugurazione venerdì 8 maggio 2009 | allestimento sul web e a Verona | catalogo a cura di Smartarea e con testi di Fabiola Naldi e Mario Gerosa


Si inaugura alle 18.30 dell'8 maggio 2009 "Art Happens Now. La giovane arte italiana al tempo del web 2.0", la prima mostra in assoluto della galleria d'arte contemporanea Smartarea. La mostra è già visibile online, ma soprattutto si potrà visitare fino al 21 di giugno in un allestimento speciale nella nuova sede della società GoClick Limited di Bussolengo, nei pressi di Verona.

Per questa sua collettiva d'esordio Smartarea ha riunito intorno a un tema appassionante una selezione di nomi già trattati dalla galleria, affiancando loro alcuni giovani artisti o professionisti del web che in questi mesi hanno colpito la nostra attenzione. La lista dei partecipanti comprende Stefano Abbiati, Andy, Silvia Argiolas, Antonio Bardino, Stefano Bolcato, Andrea Chiesi, Roberto Coda Zabetta, Paolo Consorti, Andrea Contin, Vanni Cuoghi, Emanuele Dottori, Daniele Giunta, Eloisa Gobbo, Massimo Gurnari, Koes, Pierluigi Lanzillotta, Luca Lisci, Agostino Rocco, Michael Rotondi, Giuliano Sale, Mr.Wany. Nelle loro opere il ritratto di un mondo digitale dove "succede sempre tutto ora". Ma anche riflessioni su temi cruciali del decennio che si sta chiudendo: dal web come biblioteca del sapere condiviso alla costruzione di identità immaginarie; dalla nausea per l'overdose di informazioni all'uso dei software online per la lettura degli spazi architettonici; dalle paure per la perdita della privacy alla rivalutazione di una manualità artistica "post-web".

"Art Happens Now" propone - con tele, video, sculture, collage e disegni - una riflessione critica sul modo in cui gli artisti usano la rete, puntando sulla responsabilità individuale per evitare letture riduttive e modaiole del tema della mostra.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo che conterrà i contributi di due osservatori d'eccezione: la critica d'arte Fabiola Naldi e il giornalista Mario Gerosa, esperto di mondi virtuali.

Su www.smartarea.it un allestimento parallelo (per cui ci rifiutiamo categoricamente di usare il termine "virtuale") offre già agli appassionati d'arte la possibilità di vedere e commentare le opere in mostra.

Online sarà presentato anche un video con la documentazione dell'allestimento e una serie di interviste realizzate in presa diretta durante l'inaugurazione.

L'INAUGURAZIONE
Smartarea a partire dalle 18.30 festeggia insieme agli artisti e critici che hanno aderito al progetto e invita tutti gli amanti dell'arte a partecipare. Durante l'inaugurazione sarà offerto un aperitivo seguito da un buffet.

LA SEDE DELLA MOSTRA
Smartarea ha scelto come luogo per la sua mostra inaugurale la nuova sede veronese di GoClick Limited, un'azienda di servizi e soluzioni Internet, partner esclusivo per l'Europa di BeWebCom Corp., l'editore di progetti di successo come Asteclick.com e OasisLove.com. La scelta di ambientare la mostra negli uffici di un'impresa è stata dettata dalla volontà di presentare le opere in una cornice coerente con la visione della galleria e il tema della mostra. L'allestimento prevede infatti una disposizione delle opere su più livelli, comprese aree destinate agli uffici. Smartarea esce quindi dal web, ma non si chiude per questo negli spazi di uno showroom tradizionale. Al contrario, propone la sua mostra in uno spazio dinamico e vitale, in cui i primi fruitori delle opere d'arte saranno proprio i dipendenti della società che ospita la mostra.
La mostra sarà visitabile su appuntamento dal 9 maggio al 21 giugno 2009 in via dell'Industria, 38 a Bussolengo, nei pressi di Verona. Per appuntamenti contattare Smartarea ai numeri 02 45074757 e 331 7784459.

COME ARRIVARE ALLA SEDE DELLA MOSTRA
Vuoi programmare la tua visita? Consulta Google Maps seguendo questo link se vieni da Venezia, o questo se vieni da Milano.

CHE COS'È SMARTAREA
È qualcosa che non c'era: una galleria online di arte contemporanea che promuove su Internet giovani artisti emergenti o già affermati. Lo facciamo con la nostra conoscenza capillare del web, e ci proponiamo come il punto d'incontro ideale per chi vuole avvicinarsi a un collezionismo di tipo nuovo: sicuro, trasparente e con un coinvolgimento diretto degli artisti. Ai giovani collezionisti, ma anche a chi già coltiva da anni questa passione, Smartarea offre consulenze approfondite e personalizzate e la garanzia dei migliori artisti italiani a prezzi accessibili.
Leggi la nostra presentazione completa online


 

Art Happens Now. La giovane arte italiana al tempo del web 2.0
Dall'8 maggio al 21 giugno 2009
Smartarea
Orari Galleria: su appuntamento
Sede espositiva: presso GoClick Limited, via dell'Industria, 38 - 37012 Bussolengo, Verona
info@smartarea.it
www.smartarea.it

Smartarea - Sede legale:
Via Savona, 94
20144 - Milano
Telefono: 02 45074757
Mobile: 331 7784459
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